"See on üsna odüsseia, kuni lõpuks näete end selle kallal töötamas"

Täisnumber: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Sünnikoht ja -aeg: Malaga, 23. juuli 1992. Praegune elukoht: Malaga. Haridus: Malaga ülikooli kaunite kunstide bakalaureusekraad. Praegune amet: kunstnik.

Et huviline Tema töö on maalimine kollaaži kujul, kus ma loon sõbraliku esteetika alla maskeeritud interjööristseene, mis kõnelevad meie tarbimisühiskonnast.

Kasutage digitaalsete sisustusajakirjade pildikogusid, tarbeesemeid, mis eksisteerivad koos meie populaarse kultuuri filmide ja teleseriaalide peategelastega. Mõistmine, et elame globaliseerunud ühiskonnas, kus tarbimine oli osa meie igapäevastest harjumustest.

Kaasaegset konsumerismi ei toida ainult materjal, vaid Interneti tulek avab peaaegu lõpmatu digitaalse maailma. Me ei tarbi ainult asju, vaid tarbime ka pilte, palju pilte. Minu põlvkond on kuskil analoog- ja digitaalse vahepeal. Kasvasime üles koos Disney, Doraemoni, Oliveri ja Benji, Shin Chani, Looney Tunesiga... Need sarjad ja filmid moodustavad kollektiivse kujutlusvõime, mis on osa kaasaegsest visuaalkultuurist, visuaalkultuurist, mida me jagame ja millega samastume: see on osa meist.

Kasutan kodu inimese mälestusena, kohana, kus me end nostalgiast taasloome. See nostalgia soovist saada osa oma lapsepõlvest nende tegelaste kaudu kollektsionääridena koos ostusoovusega, mis annab võimaluse. Tarbekaubad eksisteerivad koos laste kollektiivse kujutlusvõimega, mis on ühendatud samas kohas.

Detail ühest Vanessa Morata hiljutisest teosest

Detail ühest hiljutisest Vanessa Morata VM-i teosest

Kust see tuleb? Hispaanias esines ta ka mujal, nagu Pariis, Filipiinid, Hongkong... Praegu on mul töid eksponeeritud Glendale'is (California) koos galeriiga Thinkspace ja Roomas (Itaalia) koos Andrea Festa Fine Artiga. I tõstaks esile 32. aasta 2018. BMW maaliauhinna näitust Madridis Carlos de Antwerpenis, kus enam kui 3.000 esitatud ettepaneku hulgast (selleks kuupäevaks maksimaalsest taotluste arvust) valiti minu teoste hulgast 30. Ja hiljutine projekt, mille üle mul on väga hea meel, on eksponeerimine Aishonanzuka galeriis (Hongkong), kus mul on ruumi koos Imon Boy (mu parim sõber) ja Julio Anayaga (mu partner). Õppisime kolmekesi samas klassis kaunite kunstide erialal ja koosolemine sellel näitusel on olnud minu jaoks väga tähendusrikas, kuna nemad on minu peamised erialased referentsid.

"Üheksa väikest ahvi", avaldatud ajakirjas "Bittersweet Generation" (Carlos de Amberesi sihtasutus)

"Üheksa väikest ahvi", avaldatud ajakirjas "Bittersweet Generation" (Fund. Carlos de Amberes) VM

Oletame, et olete kunstile pühendanud end hetkest, kui... astusite vabade kunstide teaduskonda. Ta maalis ja joonistas alati. 6-aastaselt tegin oma esimese õlimaali. 10-aastaselt panid vanemad mind maaliakadeemiasse ning ma joonistasin ja maalisin õliga kuni 18-aastaseks saamiseni, mil ülikooli astusin. Seal ma murdsin oma maalikunsti, naturalistliku ja traditsioonilise skeemid ning see oli siis, kui hakkasin arendama midagi isiklikumat. Pärast kõrgkooli töötas ta produtseerides erinevaid töid, sest teadis, et ühel hetkel algab minu kunstnikukarjäär. Kuni sa lõpuks näed end sellest elamas, on see üsna odüsseia.

Polüptühhi galerii Adda jaoks

Polüpühhon Adda Gallery VM jaoks

Mis on kõige kummalisem asi, mida olete pidanud kunstis tegema, et "ellu jääda"? Tõsi on see, et kunstivaldkonnas pole ma midagi väga imelikku esile tõstnud. Olen produtseerides pidanud ellu jääma ka muid ameteid, nagu näiteks portreede tegemine, graafiline disainer, lapsehoidja, restorani kassapidaja ja kaskadöör Briti-Ameerika teleseriaali peaosas. Ehkki võib-olla võib olla kummaline, et olen andnud laste heategevuseks "kivimaalimise" töötoa, sest see oli "töö", mida ma 10-aastaselt tegin, et teenida paar taala ja osta kioskist maiustusi.

Detail Andrea Festa galeriis eksponeeritud teosest

Detail Andrea Festa VM galeriis eksponeeritud tööst

Tema "virtuaalne" mina. Minu lemmik suhtlusvõrgustik on Instagram, mida kasutan peaaegu eranditult oma toodangu näitamiseks, välja arvatud mõned isiklikumad 'lood'. Kuid ma hoolitsen "voo" eest väga ja püüan esitada fotosid nii palju kui võimalik, kuigi väga vahedega, kuna mu tootmine on tavaliselt aeglane. Mul on ka Facebook, Tik tok ja Twitch, mida kasutan meemide vaatamiseks, kui mul on vaba aega. Mul on varem veebileht olnud, kuid selle uuendamine tundus palju vaeva nägevat ja pöörasin rohkem tähelepanu Instagrami voogudele, mis lõpuks peegeldab minu toodangut kõige paremini ja on võrgustik, kus ma teiste artistidega suhtlen. Jah, ta tarbib palju YouTube'i, kui maalib, et kuulata striimijate lemmikuid.

"Pretty Kittens", Nanzuka galerii

"Pretty Kittens", Nanzuka VM Gallery

Kus ta on, kui ta kunsti ei tee? Kuni viimase ajani töötas ta 3 ja pool aastat Málaga agentuuris Credo graafilise disainerina, samal ajal kombineerides minu toodangut. Siin tõi ta alati natukene minu loovust klientide soovitud juhiste piires. Selles meeskonnas olen alati tundnud end väga kaitstuna ja toetatuna, nad teadsid (suurema kindlusega kui mina), et varem või hiljem pühendan end sellele. Ma pole kunagi maalimist lõpetanud, vaatamata muudel kursustel töötamisele. Olen alati pingutanud oma tööpäeva, et saada oma tootmisaega, kuid kuna olin ema ja hakkas tulema rohkem projekte, hakkas mu kunstiline ajakava kasvama ja ma pidin otsustama oma disaineritööst lahkuda, et täielikult pühenduda. ennekõike täiskohaga emmeks olemisele, samal ajal kui pühendun kunstilisele tootmisele.

ThinkSpace'i galeriis eksponeeritud tööd

Tööd on näidatud ThinkSpace'i virtuaalmasinate galeriis

Sulle meeldib see, kui kohtute… Võistlusest saati on ta peamisteks referentsideks olnud Matthias Weischer ja Dexter Dalwood. Nad teevad väga materiaalseid maale, mis algavad kollaažist ja väga mitmekesise pildikeelega. Eriti huvitab mind interjöör.

Oma põlvkonnast tooksin esile Miguel Scheroffi. Ta on suurepärane inimene ja tal on suurepärane töö. Mulle meeldib nii tema kasutatud ikonograafia kui ka viis, kuidas ta maalib või kuidas ta mateeriat kasutab. See on minu jaoks viide.

Stamp 2022 esitletud teose detail

Detail Stamp 2022 VM-is esitletud teosest

Mis tal praegu on? Praegu produtseneerin oma esimesele isikunäitusele Pariisis Adda galeriiga. See saab olema selle aasta juunis. Samuti valmistan ette kollektiivi Los Angeleses koos Thinkspace’iga, galeriiga, millega mul on 2024. aastaks kavas “isiketendus”. Tavaliselt valmistan kuivamisaegade tõttu mitu maali korraga, kuna maalin õliga ja teen kohutavaid impastosid, peab enne saatmist hästi kuivama. Sel juhul näete rohkem maale Californias Thinkspace'i galeriiga ja Roomas Andrea Festa Fine Artiga.

Üksikasjalik teave artiklist "Mis teeb tänapäeva majad nii sarnaseks ja taskukohaseks?"

Detail teemast „Mis teeb tänapäeva majad nii sarnaseks, nii taskukohaseks”?

Mis on teie lemmikprojekt siiani? Kõige ilusam projekt, mida olen teinud, on olnud Casa Sostoa jaoks, mis eksponeeriti 2022. aasta suvel, koos Miguel Scheroffi ja Federico Miróga, mõned kunstnikud, keda imetlen. Pedro Alarcón teadis, nagu alati, valida meid kolmekesi, et ühendada see näitus nimega "Horror vacui", kus me peegeldame seda kontseptsiooni, igaüks oma keelest. See oli midagi, mis oli küpsenud juba enne pandeemiat ja mis tuli selle tõttu edasi lükata. Sünnitus on pärast eskaleerumist ja deeskaleerumist olnud üsna suur väljakutse, kuna Casa Sostoa on kavandatud majagaleriina ja seda ei saanud enam avada, nagu nad enne pandeemiat harjunud olid, kuna tegemist oli naabrite kogukonnaga. Nii oli pärast kahte pikka aastat varjus tootmist võimalik näidata seda "kohapõhist", milles ma esindan maja ja sealt läbi käinud kunstnike paljusid elemente, ühes tükis. 66 linasest riidest, kokku 350 x 190 cm. modulaarses formaadis, mis on suurim, mida ta seni teinud on.

Polüptühhon Casa Sostoa jaoks Malagas

Polüptühhon Casa Sostoa jaoks, Malaga VM

Miks me peame teda usaldama? Asi pole selles, et nad peaksid mind usaldama, sest tegelikult olen mina see, kes peaks usaldama seda, mida ma teen, aga ma arvan, et mul on eriline vaatenurk, milles inimesed saavad end tuvastada. Kutsun teid üles mõtisklema kiire tempoga maailma üle, kus me elame, kus animeeritud tegelased näivad mängivat meie nostalgiaga. Meil olid kassetid, CD-d, VHS, ostsime ajakirju, kirjutasime kaarte. Televiisor oli meie kodudes põhiline kohal ja hoidis meid kogu lapsepõlves seltsis. Tahaksin, et need maalid viiksid teid tagasi teie kõige varasemasse lapsepõlve, kus saaksime veeta tunde multikaid vaadates, ükskõik mida. Vastupidiselt praegusele maailmale, kus me elame, on "skroll" hitt, kus kõike tarbitakse, topitakse.

Töö kingitud BMW-le värvimiseks

Tööd esitles BMW-le Pintura VM

Kus sa end aasta pärast näed? No ma kujutan ette samas stuudios. Töötan kodus ja olles tüdruku ema, pean seda ikkagi kasvatustööga tasakaalustama. Näen end töötamas palju ja paljude projektidega väljaspool Hispaaniat. Ma ei usuks kunagi, et leian end olukorrast, kus ma projekte tagasi lükkan, aga praegu minust ei piisa ja pean valima, mida ma hästi teen, et mu toodang ei langeks. Oluline on säilitada töö kvaliteet.

Määratlege end löögiga.

Vanessa Morata: "See on üsna odüsseia, kuni näete end lõpuks selle kallal töötamas"

Kellele andis selle intervjuu tunnistaja? Ricardo Leónile, kes õppis minu juures ja kellel on väga huvitav ja isiklik töö. Igaüks peab sellest teadma, kui ta pole seda juba teadnud.