Pierre Audi kam bald, um neue szenische und öffentlichkeitswirksame Möglichkeiten zu untersuchen. In den achtziger Jahren hatte er mit der Wiedereröffnung des Almeida-Theaters in London einen ersten Erfolg und versucht nun, es als Leiter des Festivals von Aix-en-Provence wiederzubeleben. Die Ausgabe 2022 ist risikobereit und enthält die kraftvolle Aufführung von Mahlers zweiter Symphonie unter der Leitung von Romeo Castellucci und dem Musical von Esa-Pekka Salonen im heruntergekommenen Stadium de Vitrolles, während sie wie in der faden Umsetzung von „Idomeneo“ signiert wird Satoshi Miyagi, mit umrissener musikalischer Leitung von Raphaël Pichon, dekoriert im Nachkriegsjapan und schwacher Bühnenausführung. Es ist auch der solide theatralische Vorschlag von „Il viaggio. Dante“, die letzte Oper von Pascal Dusapin, inszeniert von Claus Guth zur Begeisterung der Zuschauer, und das Destillat von „Salomé“, der Oper von Strauss, dargeboten unter der Theaterleitung von Andrea Breth und dem Musical Ingo Metzmacher.
Die alte Vorstellung einer sechzehnjährigen Protagonistin mit der Stimme von Isolde hat das Szenenbild belastet. Die Kombination ist schwierig, die Sopranistin Elsa Dreisig an der Spitze einer Besetzung aufzunehmen, die die anderen Zutaten schlecht mischt. Dreisigs Musikalität und Lyrik "fehlt Mut", so Strauss' eigener Ausdruck vor der ersten Interpretin der Rolle, Marie Wittich, abgesehen davon, dass seine Anwesenheit andere Konsequenzen musikalischer Art mit sich bringen wird, die der Regisseur Ingo Metzmacher in einem löst Version transparent, sauber, verwirrend für die Anwendung musikalischer Lösungen, die die internen Konflikte der Partitur und ihrer dicken Textur stören. Dass „Salome“ abläuft, ohne dass sich ihr perverser Psychologismus an bestimmten Kulminationspunkten verkrampft, zeigt die beschwichtigende Stimmung der Fassung.
Es ist leicht, die lockere Inszenierung zu hören, die in Aix präsentiert wird, als die jüngste Interpretation aufgenommen wurde, die David Afkham an der Spitze des spanischen Nationalorchesters und -chors im Jugendfinale dirigierte. Die Ergebnisse waren sehr unterschiedlich, weil das Werk zugunsten der Arbeit segelte und die nekrophile Dunkelheit der Figur durchdrang, die die altgediente amerikanische Sopranistin Lise Lindstrom war. An einem turbulenten späten Nachmittag platzierte Afkham das Werk in einer beunruhigenden Position, die in Zusammenarbeit mit mehreren gut charakterisierten Interpreten erreicht wurde: von der voluminösen Schwerkraft von Tomasz Konieczny (Jochanaan) bis zur sauren Stimmfärbung von Frank van Aken (Herod), dem verwitterten Schamlosigkeit von Violeta Urmana (Herodías) und die unmittelbare Stimme von Alejandro del Cerro (Narraboth). Die halbszenische Inszenierung von Susana Gómez verherrlichte das Madrider Auditorium und färbte es blutrot.
Die in wenigen Elementen konzentrierte Energie bestimmte einen sinnvollen Kurs und ganz anders als die anachronistische Häufung von Gesten, die Andrea Breth in Aix präsentierte. Der düstere Lebensraum und die Präsenz des Mondes sind unmittelbare Merkmale einer Inszenierung, die mit einem unbestreitbaren poetischen Sinn geboren wird. Denn Breth verteidigt auch den Wohltäter-Charme von Elsa Dreisig, die er für eine große Schauspielerin hält, auch wenn sie seine Schritte (und die aller) ungeschickt lenkt. Dem Schema der Bewegungen wird die Abfolge diskrepanter Räume hinzugefügt, einige erinnern an Gemälde des Malers Caspar David Friedrich Palace, inspiriert vom "Letzten Abendmahl", platziert in einem engen Raum, der Jochanaans Kopf auf dem Tisch als steinernen Gast enthält.
Sowohl Breth als auch Metzmacher sind in Stimmung und Zustand „Salomé“ durch eine Besetzung, die zerstreut und mit schwieriger Stimmlage läuft. Die geringe Tiefe von Gábor Bretz (Jochanaan) und die kurze Reichweite von John Daszak (Herod), der einschneidendste von allen, heben sich von der begrenzten Unterscheidungskraft der hartgesottenen Angela Denoke (Herodias) ab. Aus der Regie ergibt sich die Formel einer umstrittenen Salome im nüchternen Experiment, ihr junges, bösartiges, perverses und kapriziöses Wesen neu zu komponieren: eine Beschreibung, die seit der Uraufführung des Werks durch Strauss präsentiert wurde, auf der sich aber eine Tradition etablierte die Rauheit und Reife, dass hier alles zu kurz kommt.
