Es gibt ein Leben außerhalb von Ifema. Während der Art Week blühen in ganz Madrid verschiedene ergänzende und parallele künstlerische Vorschläge zu denen, die seit Mittwoch von ARCOmadrid und den anderen Messen der Hauptstadt veranstaltet werden. Einige sind Eigeninitiativen, andere Teil des GUEST-Programms der Messe, aber alle erweitern den kulturellen Horizont über die Hallen 7 und 9 hinaus. Die Madrid-Agenda ist endlos, in den vier Himmelsrichtungen. ABCdeARCO macht eine Tour durch die herausragendsten alternativen Aktivitäten.
Im Herzen von Madrid, nur einen Schritt von der Gran Vía entfernt, sieht sich Pater Ángel Hunger, Durst und Kälte ausgesetzt. Die Kirche San Antón öffnet Tag und Nacht ihre Pforten als Zentrum für Obdachlose, als „Feldlazarett“ für die Ärmsten. In diesem Raum präsentierte Óscar Murillo bis morgen, Sonntag, „Social Waterfall“, ein Projekt, das die Idee der Gemeinschaft an Orten untersucht, die für ihn von sozialer Relevanz sind. "Es besteht kein Zweifel, dass diese Kirche eine wichtige Achse der Gemeinschaftsunterstützung ist", sagt der kolumbianische Schöpfer.
Der Künstler stellt 3 Gemälde und mehrere Tischdecken aus, die speziell für den Tempel geschaffen wurden: „Als ich darüber nachdachte, wie man in den Raum eingreift, dachte ich an die Tischdecken als Hinweis auf diese Unterstützung der Gemeinschaft.“ Der Vorschlag erhält neben einer sozialen Dimension einen starken kritischen Sinn, der mit der Nummer der Serie „Surge (social cataracts)“ und dem Kontext der Intervention verbunden ist. Für Murillo „hat die Gesellschaft Katarakte. Zeitgenössisch fühlt man sich wie eine völlig ignorante und blinde Gesellschaft."
Soziale Aktionen gewinnen in Madrid an Bedeutung. Das LGTBI-Kollektiv beansprucht seinen Raum in der Kunst, um seine Geschichte zu rekonstruieren und seine sozialen Kämpfe sichtbar zu machen. Das Arkhé Queer Archive, bestehend aus 50.000 Stücken, darunter Fotos, Zeitungen, Rezensionen oder Gravuren, führt Lateinamerika in die historische Erzählung des Kollektivs ein. Die Schöpfer des „vollständigsten Archivs im globalen Süden“ sind – abgesehen von Worten – die Sammler Halim Badawi und Felipe Hinestrosa, die am vergangenen Montag den spanischen Hauptsitz des Unternehmens in der Doctor Fourquet Street eingeweiht haben.
Die Sammler Felipe Hinestrosa und Halim Badawi im Archivo Arkhé Madrid Camila Triana
Die Ausstellung „A (not so) pink story: a brief queer culture history“ umfasst eine Auswahl von mehr als 300 Stücken aus dem Arkhé-Archiv; der älteste, ein Stich von Theodor de Bry aus dem Jahr 1598, bekannt als „Die Hurenjagd“, Ausgangspunkt der Ausstellung. Die Ausstellung befasst sich mit den Ursprüngen des Transformismus, der dort unter anderem ein Kleid der kolumbianischen Drag Madorilyn Crawford aufbewahrt. Er nennt Beispiele der ersten schwulen Romane aus Kolumbien, Portugal und Spanien, etwa die Ausgaben der Zeitschriften „Fuori“, ein Pionier in Italien, „Madrid Gay“ oder „Der Eigene“, die erste Publikation für Homosexuelle der Geschichte.
Ein weiterer Ausstellungsort in der Hauptstadt – und auch keiner, der rein kommerziell ist – ist Tasman Projects, ein Programm, das von Fernando Panizo und Dorothy Neary gesponsert wird. Es ist eine Initiative, die darauf abzielt, Sammler, Galerien oder Kuratoren in ein gemeinsames Projekt einzubinden. An Tagen wie denen von ARCOmadrid gewinnt es in der Madrider Kunstszene an Gewicht, „um die Verbreitung und Kenntnis des ausgewählten Künstlers zu erleichtern“. Bei dieser Gelegenheit hat eine alte Bankfiliale im Weltraum das Projekt „NINES“ der Schöpferin Elsa Paricio beworben, das diesen Samstag vorgestellt wurde.
Das „Novel Institute Noticing External Signals“ ist ein Forschungsprojekt, das der Künstler als „inneraußerirdisch“ definiert und das im Garten seines Elternhauses angesiedelt ist. Auch als Annäherung an die maritime Astrofotografie konzipiert. Er versteht darunter die Zusammenarbeit mit seiner Familie: „Eigentlich sind sie mein Team.“ Er beteuert, dass sie seit Generationen an diesem Projekt arbeiten, „mit der Überzeugung, diese und andere Welten in unterschiedlichen Maßstäben erreichen zu können“.
ARCO, ein Kurzurlaub
Elsa Paricio ist seit einem Jahr künstlerische Leiterin von OTR. Kunstraum, in dem derzeit „The Place Watching“ von Valeria Maculan ausgestellt wird. Die Show baut wiederum auf Dramaturgie und griechischem Theater auf, und in ihrer Inszenierung erkundet der argentinische Schöpfer den Weg der Neugestaltung des menschlichen Körpers. Maculan erklärte, dass "was Gemälde an der Wand waren, zu Figuren wurden". Von da an begann er, Körper und Charaktere zu sehen, und indem er sie aktivierte, dachte er über die Möglichkeit nach, eine Geschichte zu erzählen. Es ist daher möglich, dass der Aufbau der Ausstellung – spezifisch für die Art Week – als Drama in drei Akten geplant ist, wie Kuratorin Claudia Rodríguez-Ponga erläutert. In dem Raum, der nur zu bestimmten Jahreszeiten geöffnet ist und ARCO ist einer davon, spielt die Künstlerin mit ihren verschiedenen Werken – den Karyatiden, den Gorgonen oder den Zeptern – um eine Beziehung herzustellen.
Zwischen Kunst im öffentlichen Raum und dem Digitalen ist das Projekt „RE-VS. (Reversus)“ des Künstlerkollektivs Boa Mistura („gute Mischung“ auf Portugiesisch), bestehend aus Javier Serrano, Juan Jaume, Pablo Ferreiro und Pablo Purón. Das Konzept mag einfach erscheinen, aber seine Umsetzung ist komplex: Ausgangspunkt ist ein großes Wandgemälde von 10 × 10 Metern, das nüchtern auf die Fassade eines Gebäudes neben seinem Studio im Viertel Puente de Vallecas gemalt wurde. Nach der Bemalung wird der Raum in 35 Quadranten unterteilt und in Form von NFTs digitalisiert, die am Ponce+Robles-Galeriestand in Ifema über die digitale Kunstplattform Obilum zum Verkauf angeboten werden. Virtuelle und reale Welt verbunden. Dies liegt daran, dass das Kollektiv jedes Mal, wenn Sie eines der NFTs verkaufen, den Quadranten aus dem Wandbild löscht. Es bleiben noch zwei Tage, um das Endergebnis zu erfahren.
Und aus einer Neuheit wird ein Klassiker. Denn... Was ist traditioneller als ein Carajillo zum Frühstück? Die Initiative „Carajillo Visit“ erreichte am Freitag ihre sechste Ausgabe im Rahmen des GUEST-Programms von ARCOmadrid und „versucht, jedes Jahr großzügiger zu sein“, kommentierte Carlos Aires. Neben den jüngsten Projekten der Studios Mala Fama und Nave Porto drehte sich das Treffen um das Konzept des Dritten Paradieses, das von Michelangelo Pistoletto, dem Meister der Arte Povera, entwickelt wurde. „Es ist ein Konzept, das davon spricht, dass die Gemeinschaft zu ihren Hauptproblemen Stellung nimmt“, eine Philosophie, die zum ersten Mal in Madrid entwickelt wurde, wie Luis Sicre erklärt: „Und wir haben es in Carabanchel getan“. Das sogenannte „Rebirth Forum Carabanchel“ hatte gestern seine Plenarsitzung: Pistolettos Studio rollte eine 1.60 Meter große Kugel aus Zeitungspapier durch die Straßen des Viertels, eine seiner historischen Performances nachahmend.
Das Estudio Carlos Garaicoa, Mitarbeiter der Rebirth-Veranstaltung, hat gestern Freitag seinen neuen Raum mit einer Gemeinschaftsausstellung der Künstler Keith Haring, Dominik Lang und José Manuel Mesías eingeweiht. Ebenfalls in Carabanchel, einem weiteren künstlerischen Zentrum, das von den Lagerhäusern einer alten Textilfabrik mit mehr als 400 Quadratmetern besetzt ist: Espacio Gaviota, das somit zu der großen Gruppe von Einrichtungen hinzugefügt wird, die sich der Produktion und Ausstellung von Kunst widmen.
Das Madrider Kunstfestival dauerte noch mindestens eine Woche. Galería Nueva schlägt mit der GN Art Fair eine „Umkehrung“ des Konzepts der „Messe“ vor, einer Stadt, die darauf abzielt, „geruhsamer und nachdenklicher“ zu sein als herkömmliche Veranstaltungen. In dieser ersten Ausgabe gibt es mehrere vorangegangene Projekte aus Lateinamerika, Europa und Spanien: Art Concept Alternative, Ulf Larsson und ArtQuake Gallery.
Aber die Party – im engeren Sinne – kommt heute Abend im Teatro Magno mit der Herausforderung, elektronische Musik und zeitgenössische Kunst zu vereinen. Das wird bei Art&Techno 'The Club' sein, der Veranstaltung, die mit Techno-Sessions und Auftritten mit verschiedenen Künstlergruppen nach Madrid zurückkehrt. In Malasaña öffnet Estudio Inverso seine Türen; und in San Blas versuchte Paisaje doméstico, die Unbezähmbaren zu „zerstören“: hundert Künstler, die Paulina Bonaparte huldigen. Das gesammelte Geld geht an den Canillejas Neighborhood Association.
Die Stadt, die niemals schläft, fordert Besucher mit einem frenetischen Kalender voller Kunst heraus.
