Der dominikanische Maler Freddy Rodríguez, geboren in Santiago de los Caballeros in eine gemischtrassige Familie, ist seit 1963 im Cornellianischen Viertel Flushing in New York, seiner Wahlheimat, verschwunden. In Manhattan lernte sie an der Arts Students League bei dem akademischen Maler Sidney Dickinson und an der New School for Social Research bei John Dobbs und Carmen Cicero, die sie in die Geometrie einführten. Sie erwarb auch einen Abschluss in Textilkunst am Fashion Institute of Technology.
Die große Zeit der Malerei von Freddy Rodríguez waren die siebziger Jahre, in denen er, abhängig von der Kunst von Mondrian und dem Minimalismus, eine geometrische Abstraktion mit „harten Kanten“ von großer chromatischer Intensität praktizierte und bald von synkopischen Rhythmen belebt wurde, die an das synkretistische Universum erinnern der Neuen Welt und insbesondere der Karibik. Diese Etappe kulminierte in einem Zyklus kostbarer schmaler und vertikaler Gemälde ab 1974 mit Titeln wie „African Love“, „Mulato de tal“, „Carnival Dance“ oder „Caribbean Princess“.
Nach dieser wirklich schillernden Zeit wandte sich der Maler in den achtziger Jahren einer überschwänglicheren und expressionistischeren Kunst zu und betonte die literarische und symbolische Dimension seiner Arbeit, die sich in Grafiken und Collagen sowie in Titeln zeigt, die auf die kolumbianische Tat, die Missgeschicke von, anspielen die Kastanienbraunen oder die groteske Diktatur von Trujillo. Bezüge zu lateinamerikanischen Schriftstellern wie Neruda, Miguel Ángel Asturias, Rómulo Gallegos, Cortázar, García Márquez oder Vargas Llosa sind in dieser Phase reichlich vorhanden. In der Nähe anderer Dominikaner, die in den Vereinigten Staaten leben, wie dem erfahrenen Maler Tito Canepa, der bei Siqueiros ausgebildet wurde, oder dem Bildhauer Bismarck Victoria, einem Zeitassistenten von Noguchi, zeugt sein Engagement für seine Gemeinde von seinem „Flight 587 Memorial“ (2006 ), Denkmal zum Gedenken an unsere Landsleute, die in Queens bei dem Unfall eines Flugzeugs auf dem Weg zur Insel gefallen sind.
Ab den XNUMXer Jahren kehrte Freddy Rodríguez, immer vielseitig, nach einigen Kathedral-Tondos und mehreren religiös inspirierten Messgewändern und einem gewissen Hauch von Matisse aus der Vence-Kapelle und einigen Werken mit Pop-Akzent in der Welt des Baseballs zurück, um glückliche Ausflüge zu machen Geometrie, in Gemälden von großer linearer Dynamik, teilweise mit goldenem Hintergrund.
Hutchinson Modern & Contemporary, eine auf lateinamerikanische Kunst spezialisierte New Yorker Galerie, die unvergessliche Ausstellungen von Figari, Xul Solar und Esteban Lisa organisiert hat und in der unser Freund Alejandro Corujeira derzeit ausstellt, war entscheidend für den jüngsten Relaunch des Dominican , und insbesondere seiner Arbeit aus den siebziger Jahren. Unter den Kunstgalerien, in denen er Werke ausstellt, im Allgemeinen aus dieser Zeit, stechen das Museo del Barrio, das Whitney, die National Portrait Gallery und das Smithsonian in Washington sowie das Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico hervor.
