FØLGE EFTER
Knap tre optrædener i Teatro Real har været nok for den unge amerikanske sopran med cubanske rødder Lisette Oropesa (New Orleans, 1983) til at blive en af publikums yndlingssangere på Madrid Colosseum. Faktisk henviser dets direktør, Joan Matabosch, til den betragtning, han vil tilbyde onsdag den 30. marts, som "sin hjemkomst". Lisette Oropesa, den første kvinde, der tilbyder et ekstranummer i Teatro Reals nutidige historie, vil give en recital, hvor hun - akkompagneret af Teatro Reals orkester og kor, under ledelse af Corrado Rovaris - vil synge arier af to italienske komponister, Rossini og Donizetti... dog fra deres franske operaer eller deres versioner på dette sprog.
“Vi har lige indspillet et album med dette repertoire -forklarede sopranen-; Jeg ville synge italienske komponister; Jeg kunne godt lide blandingen.
I fransk opera, fordi den har en større interesse for teksterne, i poesi er det som at male med flere farver; Der er flere stemmer, flere mulige lyde. Ikke kun hører vi en smuk stemme, men den stemme siger flere ting, og karakteren er mere kompleks." Blandt de fragmenter, han vil synge, var der 'Que n'avoirs nous des oiseaux', som Donizetti erstattede arien 'Regnava il silenzio' med i den franske version af 'Lucia di Lammermoor'. ”Man har næsten brug for en anden type sopran for at synge den, især hvis man synger den i den traditionelle toneart, som er lavere, mere dramatisk. Den franske version er en Pájaro-aria, lettere... Og den taler om andre ting end den italienske version; Det er en arie af kærlighed, begejstret... Det er en helt anden scene og karakter ».
Lisette Oropesa, i sit historiske ekstranummer i 'La traviata' – Javier del Real
Lisette Oropesa forsikrer, at dette repertoire er en udfordring for hende, og at hun netop ønskede at prøve sig i et meget efterspurgt repertoire og ved ekstreme lejligheder; nogle gange desuden overkompliceret af tradition (noget der sker mere i italiensk opera). ”Traditionen begynder, når publikum trådte ind på scenen; Det er ikke kun sangernes skyld, men også offentlighedens, der forventer og kræver ekstraordinære ting - coloraturas, sobreagudos... - hvis de har hørt dem én gang”.
Den amerikanske sopran definerer sig selv som en "perfektionistisk" sangerinde. “Jeg lærer altid og forsøger at forbedre mig; Der er mange ting, jeg har tilbage at gøre og gerne vil gøre en dag. Vores stemme ændrer sig, fordi vores krop ændrer sig, det vigtige er at forsøge at forbedre sig. Vi sangere leder efter den perfekte teknik, men så snart du finder den, er den væk, for du er allerede en anden”. Af denne grund tilføjer han, selvom han nu føler sig mere tilpas i et lavere område af stemmen, kan han godt lide at fortsætte med at synge et lettere repertoire og "beholde koloraturen og diskanten, for hvis de ikke forsvinder", griner han. "Vi sangere kan ikke beholde vores instrument i en sag, og vi kan heller ikke glemme det; vi tager ham med os, og alt påvirker ham.”
"Der er et engelsk ordsprog, der siger, at succesen med én nat kræver ti år," forklarede Lisette Oropesa. Når vi er unge har vi en præmie, og vi vil gøre alt; Vi ved ikke, hvordan vi skal sige 'nej', fordi vi ikke er bevidste om vores begrænsninger, eller om vi kan gøre visse ting eller ej. Når de ser en sanger med potentiale, vil teatrene gerne presse ham, fordi de vil have smukke mennesker, friske og ivrige mennesker. Men man skal passe på og finde balancen; ved, hvordan man siger nej Du skal nå et vist punkt, hvor det ikke er svært for dig at sige nej, og til det har du brug for erfaring, modenhed og selvtillid nok til at vide, at hvis en mulighed forsvinder, kommer der i overmorgen en anden, som vil være større”.
Det er umuligt i dag at blive abstraheret fra det, der sker. Det er til dels grunden til, at han afslutter sin recital med et glædeligt stykke. "Der er allerede for meget sorg i verden," beklagede han. “Ingen performer kan efterlade alt, når de træder ind på scenen. Du trykker ikke på en knap og musikken starter, vi er ikke maskiner. Enhver sorg, enhver lykke, går med dig og afspejles i din stemme. Nogle gange åbner jeg munden og finder en anden lyd; stemmen påvirkes af alt, uden at vi ønsker det. Og det er bedre på den måde, for hvis du bærer følelser med dig, vil disse følelser nå offentligheden; hvis du synger uden følelser, hvem vil du så nå? Men samtidig skal man kunne styre de følelser, og det opnås med teknik”.
De giver ikke mening i dag, siger Lisette Oropesa, 'divaerne' - "selvom der stadig er to-tre som dem fra før", griner hun. "Det koncept har ændret sig, og det afhænger også af offentligheden, af hvordan de ser hver enkelt sanger... Men det er noget meget personligt."
Denne type sangere, Joan Matabosch blander sig i samtalen for at sige, at "denne type sangere havde et meget individuelt koncept for deres karriere og troede, at verden kredsede om dem. I dag ved alle, at en opera er en holdindsats, og at der er andre elementer, der er lige så fundamentale som sangerne; der skal være et orkester, der lyder godt, der skal være et drama bag, det er nødvendigt at have et medskyldigt forhold til kollegerne. Det er de klar over selv med de mest relevante numre på den nationale kreds; Stort set alle, bortset fra to eller tre, som Lisette siger, som er som en Apache-reservat, og som er undtagelsen. For XNUMX-XNUMX år siden var det normalt at finde eksempler som dette blandt sangere på dette niveau, men ikke i dag«.
Og det er, at verden også har ændret sig svimlende, men ikke altid til det bedre. Sociale netværk har meget med det at gøre, og opera er ikke fremmed for den verden. "Problemet er, at der er så meget indhold: så meget musik, så mange videoer, at for at algoritmen skal være opmærksom på dig, skal du konstant poste ting på Instagram eller hvor som helst. Jeg er meget aktiv i netværkene, men hvis der er slagsmål, hvis der er kontroverser, flere klik. Ofte jo mere nonsens, jo mere dumt, jo mere populært. Og det er ikke det, vi ønsker. Jeg vil ikke tiltrække opmærksomhed for noget, der ikke har noget med mit arbejde at gøre. Jeg kan lægge visse billeder på min Instagram for at blive mere populære, men det er ikke mig."
Men du kan nå ud til offentligheden med 'seriøse' emner. “For et par måneder siden sang jeg en recital i Parma -siger sopranen-. Jeg sang mit fjerde ekstranummer, 'Sempre Libera', fra 'La traviata', og da Alfredos del ankom, som synger udefra [og normalt er undertrykt i recitals], rejste en dreng sig fra publikum og begyndte at synge med mig. Nogen optog den, og den video blev populær. Og det var noget, der ikke var planlagt. Men det blev for eksempel meget populært i Kina, og jeg har en million følgere, som ikke ved noget om opera, men som forelskede sig i øjeblikket, i teatrets magi.
