„Noche de Reyes“, най-новият спектакъл на уважавания и награждаван режисьор от Саламанка Хелена Пимента и нейното „алтер его“ Алваро Тато, чиято премиера беше миналия януари в Мадрид, отговаря за откриването на „Olmedo Clásico“ този петък, в град, който за скорошния лауреат на фестивала Алмагро успя да се превърне в "много важна референция" на сцената у нас.
Той пристига на "Олмедо Класико" няколко дни след като получи заслужена почит в Алмагро. Имахте ли време да го усвоите?
Заемам се. „Имаше много емоции! Освен това, трябваше да прекарам тези дни в Лятното училище на Академията за сценични изкуства в Сантандер, трябваше да размишлявам върху други неща.
Това не е първият път, когато той участва в "Олмедо Класико". Какво означава този цитат за вас?
Той е много важен референтен фестивал за класическия театър у нас. Да, вярно е, че не е за първи път, но налага много и човек се подготвя да влезе в контакт с публиката и да й предложи най-доброто, което има, в този случай „Noche de Reyes“, произведение, което ние наистина направихме внимателно и с дълбочина, която искаме да достигнем до обществеността.
Смятате ли, че този фестивал има някои особености, които не намирате в други?
Истината е, че никога не ме е карало да анализирам и сравнявам едни фестивали с други, но мисля, че „Olmedo Clásico“ има голям ангажимент към своята публика; който възникна именно с намерението да говори на публиката, достатъчно информация, за да опознае и да се влюби в класическия театър, в инсценираните класически текстове, и го постигна с блясък. Той успя да има много голяма публика, която беше наистина тясно свързана със сцената, и оттам мисля, че това е фестивал, на който всички се възхищават и дълбоко уважават.
Фестивалът бе открит този петък вечер с продукцията си „Noche de Reyes“, чиято премиера беше в началото на годината. Как мислиш, че си узрял на сцената?
Това е монтиране, което се роди доста солидно, въпреки възходите и паденията, които имахме. Бяхме много силно ударени с този Covid, който висеше от репетициите, а след това, за съжаление, периодът на изложбата също висеше. Сега свикнахме и пристигаме със стабилна и солидна работа. Хубавото на една комедия е да можеш да я изправиш пред публиката, защото тя е тази, която ти дава ключовете, ритмите, дъха и дестилира основната част от работата... „Дванадесета нощ“ има имаше щастието да изживее това преживяване и въпреки факта, че по-късно, с турнетата, той има по-дистанцирани изпълнения от сезона в Мадрид, ние поддържаме силно ниво и работата е много зряла.
Това е петнадесетото произведение на Шекспир, което той поставя. Какво откривате в текстовете на този автор, което не виждате у други негови съвременници?
Е, със сигурност знам собственото си невежество. Научавам се да обичам малко това, което опознавам. Мисля, че Шекспир изпъква над своите съвременници, говорейки за елизабетинския театър, но той не ме смята за единствения, който го обича толкова много; За щастие има много от нас по света, които му се наслаждават и това ми дава улики. Мисля, че той е велик майстор в използването на театрални инструменти и творбите му са наистина незабравими заради езика, обработката на структурата, комичните ресурси... Те имат нещо много специално, което устоява на течението на времето в много солиден начин.
И си представям, че ще продължа да откривам нюанси в работата му, които ще го изненадат.
Нещо повече... дори ми казват, че нищо не знаеш! И когато дори поставим пиеса, с течение на времето и когато се отнася до публиката, те ни връщат ключове, които разкриват неща, които сме знаели преди.
Шекспир се връща, за да се докосне до повтаряща се тема в творчеството му: търсенето на идентичност. Какви други особености те привлякоха в „Дванадесета нощ”?
Именно начинът на извършване на това търсене на идентичност от страна на автора е изключителен в тази функция. Това е монтаж, разположен на място с меланхолична шапка, но в същото време в пространство на забавление, купон, лудост... Голямо предизвикателство беше да направя тази комедия. След това има начинът, по който искате да слушате любовта, която във всяка работа той прави по различен начин и изненадва. В този случай в героите на Оливия или Виола можете да откриете света, който чувствате в свободата си като наистина вълнуващ. Винаги е била работа, която много съм харесвал! И в този случай това ни даде на целия екип да извърши важна комуникационна и проучвателна работа. Истината е, че много ни разсмя и това трябва да стане с усилия, защото не е лесно да накараш хората да се смеят и мисля, че се справихме. Това е много здравословно послание, което насажда тази функция.
И каква е ролята на зрителя?
Това е нещо като игра за морала на героите. Говоренето за другите, влизането в живота на другите изглежда поставено под въпрос по странен начин в тази функция. След това, ако публиката реши да се смее или ядоса, разбира се, той също е шефът. И толкова много го прави, че ако не се смее, трудно!
С Алваро Тато обмислихте ли много адаптацията?
Е, обикновено има малко дискусии, защото това, което правим, е да си оставим много място за уточняване. Работихме със същата сцена в дълбочина и започнахме да я съпоставяме. И истината е, че имаме много подобни четива! Знам, че той ще ме изненада от всички страни и някак си знае и накъде ще отида. Прекарваме много време, месеци, правейки превода от една страна и след това версията, и имаме общата техника да ги коригираме и да знаем какви са основните идеи, какви характеристики на достатъчно знаци ни интересуват... Ние направете добър работещ дует.
Ур Театро навърши 35 години. Как успяваш да си толкова ентусиазиран от работата си, колкото първия ден?
Първо, има дълбоко увлечение; дълбоко призвание, от което е трудно да се откажеш. И тогава изборите, които правите, правят връзката повече или по-малко здрави, защото това са дейности, които изискват много и могат да ви изгорят. В нашия случай ние получавахме, учехме и отбелязвахме какво се случва и обичахме всяка секунда от нашата работа. А представянето в град с 500 жители ни хареса толкова, колкото и в столица! Не ни интересуваше деня, в който имаше десет души в публиката или деня, когато имаше хиляда. Ние сме го уважавали еднакво. След това също много уважение към работата, към всички хора, които са там и към себе си.
Предвидени бъдещи проекти? Ще забие ли зъбите си в друга пиеса на Шекспир?
Премиерата на „Noche de Reyes“ беше на 20 януари и ще продължи турнето си, но вече подготвяме друг спектакъл. В този случай това е копродукция между Teatro de la Abadía, Teatro Principal de Palma de Mallorca и нас, а режисьора съм аз. Нарича се „Майчината кураж“ от Джордж Табори. Това е особен поглед към холокоста, любопитен с аспекти на веселие и много странен хумор, който се опитва да разкаже това, което е толкова трудно да се разкаже, особено от артистична гледна точка. Премиерата е на 23 януари.
