當你沒有文字的時候，你如何寫一部編年史？ 看看試試吧。
幕布一落下，我們的表演就讓他們張開了嘴巴。 El Madrileño 將 WiZink 舞台改造成一家品牌餐廳：音樂家們坐在鋪著白色桌布的圓桌旁； 服務員記筆記，不間斷上菜； 美學精確到毫米，身著西裝的他是司儀。 作為主持人，他在音樂會上讓位給他的合作者，在桌子之間走來走去，跳舞，偷偷地抽煙，最重要的是，享受樂趣。 唱歌，什麼叫唱歌，不唱歌什麼； 正如他已經認識到一千次一樣，這篇作文是要付出代價的。 但這場表演，即維持的藝術，將永遠改變他。
《Puchito》現場呈現了一場電影，一場近乎戲劇的表演，其中圖像、音樂、色彩、對稱性和時間安排同樣重要； 歌曲是最不重要的，他的提議更進一步。 音樂會在屏幕上播出，其質量與視頻剪輯相同，幾乎是電影般的，將視聽概念發揮到了極致。 專輯“El Madrileño”當晚的第一首歌曲“Te olvidaste”非常有機，一些吉他的支持幾乎承載了整場演出的所有力量。 樂隊以大樂隊的風格，沒有太多參與，但一參與就很震撼。 在每首歌中我們都看到了獨特的景象：在“¡CAMBIA!”中Adriel Favela 和 Carin León 的合作呈現出一定的墨西哥風味； 在《Te venero》中，我與麗塔·佩德 (Rita Paid) 交替聲音，在說唱和波萊羅舞之間進行交流，其中 C. Tangana 暴露自己，歌唱著他的重要旅程、痛苦和過度行為。 這是他的另一個偉大主張：《El Madrileño》在他的歌詞中是透明的、公開脫衣的。 迄今為止，最受好評的合作來自 Nathy Peluso 在《Ateo》中的合作。 他們跳舞，他們是假裝嗎？ 他們互相引誘，他們二重唱了一首歌，雖然不是很精彩，但從第一個和弦聽起來就像坦加納舞。
《Nominao》是一首更好的歌曲，它的背景旋律幾乎呈螺旋狀重複。 任何一個都可以是合唱團，在極簡主義的線軸花邊練習中，因為幾乎沒有任何樂器，這首歌是鼓、吉他、貝斯和聲音：埋藏在熱門唱片中的偉大作品。 其中最大的一首《Too Many Women》以其電子節奏和令人振奮的能量震動了宮殿下的地面，最後以一首孤獨的小提琴結束。
一切都有時間，包括在 Tiny Desk 上重現他著名音樂會中的“La Sobremesa”。 在所有參與者坐在他旁邊的情況下，安東尼奧·卡莫納、基科·韋內諾、厄爾尼諾·德·埃爾切和其他傑出人物演唱了一首混合曲，其中包括“我的朋友”、“我們沒有瘋”、“Ingobernable”和“Noches de Bohemia”，當坦加納演唱“Aunque tú no lo sepas”時，劇本發生了奇怪的變化。
“La Sobremesa”是一個圓形的視覺奇觀。 每件服裝的色彩構成，音樂家的位置，舞台上一些清醒的聚光燈，突出了歌詞的重點時刻，桌子上清醒的物體完美對稱地放置......所有這些都在屏幕上播放像塔倫蒂諾電影一樣的清晰度。 我不知道你可以在舞台上做這樣的事情。 C.坦加納比飢餓更聰明，他把自己音樂上的缺陷變成了偉大的美德。 他是一位非典型的表演者，經常屈服於聚光燈下，並會欣賞同事的藝術。
命中，也在最後。 “我從來沒有在這裡”、“香港”（安德烈斯，你在哪裡？）、“在我死之前”、“你不再愛我”和“毒藥”結束了一場史詩般的演出，這可能會永遠更新聽現場音樂。
