Ifema 之外還有生活。 在藝術週期間，自周三以來 ARCOmadrid 和首都其他展覽會主辦的各種互補和平行的藝術提案在馬德里蓬勃發展。 有些是自己的倡議，有些是展會嘉賓計劃的一部分，但都拓寬了 7 號和 9 號展廳以外的文化視野。馬德里議程在四個主要方面是無止境的。 ABCdeARCO 參觀了最傑出的另類活動。
在馬德里市中心，距離格蘭大道僅一步之遙，安赫爾神父面臨飢餓、口渴和寒冷。 聖安東教堂日夜敞開大門，作為無家可歸者的中心，作為最弱勢群體的“戰地醫院”。 在這個空間裡，奧斯卡·穆里略 (Óscar Murillo) 在明天星期天之前展示了“社會瀑布”，該項目探索了那些對他來說具有社會意義的地方的社區理念。 “毫無疑問，這座教堂是社區支持的重要軸心，”這位哥倫比亞創作者說。
這位藝術家展示了專為寺廟創作的 3 幅畫作和多張桌布：“反思如何介入空間，我認為桌布是對社區支持的參考。” 除了社會層面之外，該提案還具有強烈的批判意識，這與“激增（社會白內障）”系列的數量和乾預的背景有關。 對於 Murillo 來說，“社會存在白內障。 用當代的話來說，你感覺自己就像一個完全無知和盲目的社會。”
社交活動在馬德里備受矚目。 LGTBI 集體主張其在藝術中的空間，通過它重建其歷史並使其社會鬥爭可見。 Arkhé Queer Archive 由 50.000 件作品組成，包括照片、報紙、評論或版畫，將拉丁美洲引入集體的歷史敘事。 “全球南方最完整檔案”的創建者——除了文字——是收藏家 Halim Badawi 和 Felipe Hinestrosa，他們於上週一在 Doctor Fourquet 街為該實體的西班牙總部揭幕。
收藏家 Felipe Hinestrosa 和 Halim Badawi 在 Archivo Arkhé Madrid Camila Triana
展覽“一個（不那麼）粉紅色的故事：酷兒文化簡史”包括來自 Arkhé 檔案館的 300 多件精選作品； 最古老的是西奧多·德·布賴 (Theodor de Bry) 於 1598 年創作的版畫，被稱為“獵妓”，是展覽的起點。 該展覽深入探討了改造主義的起源，除了其他材料外，還保留了一件來自哥倫比亞變裝 Madorilyn Crawford 的連衣裙。 他列舉了哥倫比亞、葡萄牙和西班牙的第一批同性戀小說的例子，例如意大利先驅雜誌“Fuori”的問題，“馬德里同性戀”或“Der Eigene”，歷史上第一本針對同性戀者的出版物。
首都的另一個展覽空間——也不是嚴格意義上的商業展覽空間——是 Tasman Projects，這是一個由 Fernando Panizo 和 Dorothy Neary 贊助的項目。 這是一項旨在將收藏家、畫廊或策展人整合到一個共同項目中的倡議。 在像 ARCOmadrid 這樣的日子裡，它在馬德里藝術界的影響力越來越大，“以促進所選藝術家的傳播和知識”。 這一次，在太空中，一家老銀行分行推廣了由創作者埃爾莎·帕里西奧 (Elsa Paricio) 於本週六推出的“NINES”項目。
“注意到外部信號的小說研究所”是藝術家定義為“外星人”的研究項目，在他父母家的花園裡進行。 也被認為是海洋天文攝影的一種方法。 他把這理解為與家人一起工作：“實際上，他們是我的團隊。” 他確認他們幾代人一直致力於這個項目，“堅信能夠以不同的規模到達這個世界和其他世界。”
ARCO，一個假期
Elsa Paricio 擔任 OTR 的藝術總監已有一年時間。 藝術空間，最近展出了 Valeria Maculan 的“The place watching”。 該節目依次建立在戲劇和希臘戲劇的基礎上，在其舞台上，這位阿根廷創作者探索了重新設計人體的道路。 Maculan 解釋說，“牆上的畫變成了人物。” 從那裡開始，他開始看到身體和角色，通過激活它們，他想到了講故事的可能性。 因此，正如策展人克勞迪婭·羅德里格斯-龐加 (Claudia Rodríguez-Ponga) 所解釋的那樣，展覽的構建——針對藝術週——可能被計劃為三幕戲劇。 在這個僅在一年中的特定時間開放的空間中，ARCO 就是其中之一，藝術家通過她不同的作品——女像柱、蛇發女妖或權杖——來配置一種關係。
在公共藝術和數字藝術之間，“RE-VS”項目。 (Reversus)'，來自藝術團體 Boa Mistura（葡萄牙語中的“好組合”），由 Javier Serrano、Juan Jaume、Pablo Ferreiro 和 Pablo Purón 組成。 這個概念看似簡單，但執行起來卻很複雜：起點是一幅 10×10 米的大型壁畫，醒目地塗鴉在 Puente de Vallecas 街區他工作室旁邊的建築物的外牆上。 粉刷完成後，空間被分成 35 個像限，並以 NFT 的形式數字化，通過 Obilum 數字藝術平台在 Ifema 的 Ponce+Robles 畫廊展台出售。 虛擬和現實世界相連。 這是因為每賣出一個 NFT，集體就會從壁畫上抹掉象限。 距離最終結果還有兩天時間。
從新奇到經典。 因為...早餐有什麼比 carajillo 更傳統的呢？ 作為 ARCOmadrid 的 GUEST 計劃的一部分，“Carajillo Visit”倡議在周五達到了第六版，“每年都試圖更加慷慨”，Carlos Aires 評論道。 這次會議除了討論 Mala Fama 工作室和 Nave Porto 的近期項目外，還圍繞著第三天堂的概念展開，該概念由貧窮藝術大師米開朗基羅·皮斯托萊托 (Michelangelo Pistoletto) 開發。 “這是一個關於社區在其主要問題上採取立場的概念”，這是馬德里首次提出的哲學，正如 Luis Sicre 所解釋的那樣：“我們已經在 Carabanchel 做到了”。 所謂的“Carabanchel 重生論壇”昨天舉行了全體會議：Pistoletto 的工作室將一個用新聞紙製成的 1.60 米球體在附近的街道上滾動，模仿他的一項歷史性表演。
Rebirth 活動的合作者 Estudio Carlos Garaicoa 昨天週五為新空間揭幕，舉辦了藝術家 Keith Haring、Dominik Lang 和 José Manuel Mesías 的集體展覽。 同樣在 Carabanchel，另一個藝術中心被一家舊紡織廠的倉庫佔據，面積超過 400 平方米：Espacio Gaviota，因此被添加到致力於藝術生產和展覽的大型實體群中。
馬德里藝術節至少持續了一周。 Galería Nueva 通過 GN 藝術博覽會提議“扭轉”“博覽會”的概念，該城市的目標是比傳統活動更加“從容和反思”。 在第一版中，有幾個來自拉丁美洲、歐洲和西班牙的先前項目：Art Concept Alternative、Ulf Larsson 和 ArtQuake Gallery。
但派對——從嚴格意義上說——今晚將在馬格諾劇院舉行，挑戰是將電子音樂與當代藝術結合起來。 那將是在 Art&Techno 'The Club' 上，該活動將返回馬德里，與各種藝術團體一起舉辦 techno 會議和表演。 在 Malasaña，Estudio Inverso 開門營業； 在聖布拉斯，Paisaje doméstico 試圖“打倒”不屈不撓的事物：一百位藝術家向 Paulina Bonaparte 致敬。 籌集的資金將捐給 Canillejas 鄰里協會。
這座不夜城以充滿藝術氣息的日曆挑戰遊客。
