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Julie Fuchs（法國莫城，1984 年）是一代歌劇歌手的完美典範，與他們的許多前輩不同，他們已經融入了當時的社會。 年輕的外表，在他的環境下的平凡生活，在社交網絡上的活躍......他說，唱歌是他的生活，但他的生活不是唱歌。
這些天，女高音在莫扎特的“費加羅的婚禮”中扮演蘇珊娜的角色。 這是一個他非常熟悉的角色，因為他經常唱。 “莫扎特是一個理想的作曲家，可以很好地處理聲音——Julie Fuchs 說——； 它不允許我們欺騙歌手，因此也欺騙公眾。 在莫扎特中，你必須準確地唱出音符，人物的戲劇在音樂中——至少在達龐特的三部曲中是這樣——。
當我唱這首歌時，我感到很新鮮，不僅是在我的聲音中，而且在我的腦海裡”。
Julie Fuchs 談到戲劇，談到戲劇。 歌劇歌手現在更多地從戲劇的角度談論他們的角色，而不是從音樂的角度； 因為他們更重視了解表演方面。 “或許，劇院導演正在更加關注這方面。 以蘇珊娜為例，我在《費加羅的婚禮》中的角色，你不能改變聲音，它總是一樣的，每部作品的變化是解釋，舞台導演的觀點。 對我來說有趣的是戲劇性地改變角色； 在克勞斯·古斯的這部作品中，蘇珊娜與他演唱的其他作品截然不同； 它更暗，沒有太多的喜劇空間。”
女高音說，像“費加羅的婚禮”這樣的傑作都有自己的配樂，這是角色的主要戲劇基調。 “我喜歡我作為演員的角色； 這就是我唱歌劇的原因，我不能只提供音樂會。 我也喜歡能夠與我的同事一起工作：蘇珊娜是擁有最多二重奏、三胞胎……而且擁有所有角色的角色。” “確實，在排練期間——他回到了這個問題——談論戲劇多於音樂......我們忘記了我們應該用音樂談論戲劇......只有使用的節奏才能說出很多事情戲劇性的觀點”。
在《費加羅的婚禮》之後，朱莉·富克斯計劃在巴黎歌劇院演唱拉莫的《Platée》。 羅西尼在佩薩羅的《Le Comte Ory》； 下個賽季，她將在 Bellini 的“I Capuleti ei Montecchi”中首次扮演 Giulietta，在 Handel 的“Giulio Cesare”中扮演 Cleopatra，後者與 Calixto Bieito 合作——“我們一起製作了“L'incoronazione di Poppea” ，我們相愛了，”他說。 美聲唱法在他的曲目中占主導地位，他說，那裡總是有莫扎特，巴洛克風格——“我喜歡”。 “一點英國浪漫主義”。
準確地說，法國歌劇即將出現。 “我認為我要接受的下一個角色——我已經拒絕了好幾次——是馬斯內的曼農。” 說不重要嗎？ “這是基礎，同時也是最困難的。 但拯救我的是，在我對一個角色或一個項目說不的第二天，我就忘記了它。”
他講述了他是如何拒絕在維也納國家歌劇院演唱“Manon”的。 “我只有四天的排練時間，我的日程安排不允許我為這個角色做準備。 所以我不想冒險做錯什麼可能是我生命中的角色......它會來的。”同樣重要的是“對你扮演的那些角色說不，但它們不再適合你了，因為它們已經長大了。”
這不會花費她，她確信，她假設時間的流逝。 “我不再喜歡當年輕歌手了！ 什麼地方！ 幾年來，我一直覺得我已經可以將一些東西傳遞給我的年輕同事。 我已經開始開設大師班——我很喜歡——……我有很多東西要學，那是一條沒有盡頭的路，但我喜歡分享我的經驗的感覺»。
一個歌劇演員，有信念，被很好地包圍是很重要的。 “這場比賽不能單獨完成，沒有幫助。” 謝謝，我有一位好朋友兼歌唱老師 Elène Golgevit，非常聰明，非常了解我，跟隨我，是我信任的少數人之一； 即使人們告訴我我做得有多好，但他們說‘是的，但是’”。
Julie Fuchs 是一位年輕女性，但不是“年輕歌手”； 至少她不再這麼想自己了。 而且他認為，今天的年輕人比他那一代的口譯員更難。 “當我回首往事時，我想我是如何能夠在不失去勇氣的情況下完成我所做的一切。 我很幸運。 現在的歌手需要具備這一切：神經、聲音、技巧、健康、身體素質、人際關係、語言……但我認為現在有非常有準備的年輕人。 他們缺少的是生活的寧靜，樂在其中……生活不僅是歌聲，還有能夠歌唱是生命的禮物，但它是表達感情和情感的一種手段，去聯繫，但聲音不是生命的終點。 而且我認為，總的來說，年輕人必須冷靜下來，對世界上正在發生的事情保持開放的態度。”
Julie Fuchs 和 André Schuen – Javier del Real
這些年教會了朱莉·福克斯什麼？ “照顧我的聲音。 我從來沒有做過。 我很高興我能夠唱歌十年而不用擔心我的聲音，但現在我意識到我必須多考慮一下。”
社交網絡已成為許多歌手通向世界的窗口。 Julie Fuchs 建議年輕歌手“在你的歌聲和生活中尋找位置； 他會為你指路。 我喜歡網絡，因為我可以利用空間真正表達我的想法，我是什麼，但我們不能忘記這不是生活。 我們可以做很多事情，推廣歌劇、我們的工作……但這不是生活”。
這位法國女高音手上有一個她四年前發起的項目：“歌劇是開放的”。 “我來自一個普通的家庭，與音樂或歌劇無關，儘管他們希望他們的孩子在這個意義上做一些事情。 我從小提琴開始……最後，我發現了這部歌劇：我在六歲的時候就對一場演出感到了興趣，它讓我著迷。 而且我不想讓任何人告訴我歌劇很複雜或者很昂貴。 是的，它可以，但它不能作為藉口，足球或搖滾音樂會也是如此。 所以當我開始旅行時，有時我在一個我不認識任何人的城市，我不得不浪費劇院為首映式提供的門票。 我很自然地想到要把它們送給那些本來不會去看歌劇的人。 我嘗試了第一次在歌劇中偏愛某人的想法。 然後我通過社交網絡組織了它，並稱之為“Opera is open”。 歌劇是開放的，我們不必打開它； 但我們必須幫助人們認識到並消除他們對歌劇的恐懼。 所以現在我把票給那些從未去過歌劇院的人。”
