這聽起來像是陳詞濫調，但加利西亞的視聽製作在過去十多年來一直像泡沫一樣崛起。 看看最新一屆德國柏林電影節的節目安排就足夠了：在參加此次活動的五部西班牙電影中，三部是加利西亞電影。 Lois Patiño 憑藉她的電影《輪迴》獲得了相遇單元獎，而阿爾瓦羅·加戈的首映式電影《Matria》在全景單元中首映——可以說是第二重要的——； 加泰羅尼亞的 Carla Subirana 首次放映了“Sica”——一個關於 Costa da Morte 的故事——在首映電影的專區。
“與公眾一起觀看《輪迴》是一種很好的體驗，”帕蒂尼奧告訴本報。 他從未在觀眾面前放映過它，他對整個房間的反應的期待是完全合理的：他的電影是讓你閉著眼睛看的。 不是比喻，而是在鏡頭的某個時刻，一些標題邀請你這樣做：“我們通過眼瞼看到光。 15分鐘，但臨時體驗看起來很扭曲。 不知過去了3分鐘、20年還是3年。
“輪迴”是到另一邊的旅程。 Patiño 是這樣解釋的：“當我決定錄製一部閉著眼睛看的電影時，我開始思考這個想法可以與電影聯繫起來。 在那裡我看到了《西藏亡靈書》，它詳細描述了你將在來世的什麼地方找到自己。” 閉眼觀影似乎違背了電影的理念，但導演卻“從電影語言的探索”出發。
為了講述一名西藏僧侶的死亡，他在大流行病期間前往老撾和桑給巴爾：在第二個國家有一些靈活性，但老撾的獨裁統治甚至強制改變劇本。 “他們沒有讓僧侶成為主角，關於這本書，他們也有自己的優點和缺點，因為它是官方的另一種佛教流派......我們和政府的人一起拍攝了，控制它。” 這位電影製作人在電影結尾處進行了一場死亡之旅：“這是對文化多樣性的慶祝，我對反思不同的生活方式很感興趣。 除了我的文化之外，這些文化如何看待生與死”。
加利西亞 Lois Patiño 去老撾尋找他對節目的構想，並為外國電影製作人在加利西亞做這件事留下了空間：不是那麼整齊，在“Sica”中，Subirana 也處理了這個主題。 “在我看來，生與死的共存是那個海邊的一個基本要素，”這位加泰羅尼亞導演告訴美國廣播公司。 少年西卡痴迷於成為死亡海岸的漂流者。 “那片海洋，有著那些兇猛的水流，記錄了 600 多起沉船事件，它給了你生命，它養育了你一代又一代，但也把它從你身邊奪走。 海洋人民知道這一點，他們在那裡生活”。
Subirana 來到了這部電影——或者更確切地說，電影來到了她的身邊——將帶領導演在 2016 年來到 Costa da Morte。那裡發生的故事。 這是作者的第一部小說長片，至今一直拍紀錄片，但她用最純粹的紀錄片方式創作劇本。 此外，她辯稱“紀錄片和小說之間沒有區別。 總是混血兒。 但現在我走了另一條路：以前的電影更多的是具有虛構結構的紀錄片，而現在它是一部具有紀錄片方法論的小說”。 演員、該地區的居民都不是專業人士：“大海塑造了他的臉龐，塑造了他說話的方式……對我來說，作為一名紀錄片導演，忠實於這個地方至關重要。”
魚的氣味
蕾蒙娜每天都起床。 去工作維護它，然後去平底船。 結束辛苦的一天后，在做任何其他類型的差事之前，先用空氣清新劑淋浴，以去除加利西亞海工有尊嚴地攜帶的難聞的魚腥味。 最重要的是，你的伴侶是個黏糊糊的流浪漢，而你的女兒離家出走。 Ramona 擔心她的結局會怎樣：無法呼吸（從字面上和隱喻上講，因為她患有哮喘病）。
“Matria”是她的肖像，畫家 Álvaro Gago 是一位電影製作人，他已經在 2017 年為同名短片中的角色賦予了第一筆觸。我們的生活，尤其是女性的生活，”導演告訴本報. 具有肯·洛奇 (Ken Loach) 精髓的社交電影，但充滿了作為主角逃生路線的反彈：“她有一種特別有創意的幽默感，非常後台，非常加利西亞。 這是他為了擺脫令人窒息的日常生活而最依賴的生存工具”。
“祖國”是直接的。 攝像機從她的角度見證了拉蒙娜周圍的一切。 加戈的意圖，自從他製作了這個短片以來就沒有動搖過：打倒存在於加利西亞的錯誤的母權制觀念。 他說，那個教派“是盾牌，是避難所。 光是說出來，在我們看來就是這樣，它讓我們處於一個更現代的位置”，而現實是女性很堅強，承擔著家庭的重擔，因為“她們別無選擇”。 來自加利西亞或加利西亞的故事在非洲大陸最重要的節日之一中獲勝，包括獎項。
