Anh ấy là một phần của cái gọi là hình tượng Madrid mới, cùng với những nhân vật như Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo, Alfonso Albacete, Carlos Alcolea..., phần lớn không sinh ra ở thủ đô. Manolo Quejido (Seville, 1946) sống 14 năm ở Madrid. “Tôi ở giữa các đồng nghiệp, đồng nghiệp và thế là đủ. Anh nhận xét: “Đó là một sân khấu vui vẻ và rất thú vị. Lịch sử có công bằng với nhóm nghệ sĩ đó không? Bởi vì các họa sĩ Tây Ban Nha của thập niên 70 đã phần nào bị lãng quên. “Những điều đó xảy ra,” anh nói, cam chịu. Anh ấy đã có hơn 5 thập kỷ làm việc, ở đâu đó giữa nhạc pop và chủ nghĩa biểu hiện.
'Không tiêu thụ', của Manolo Quejido (Trung tâm nghệ thuật đương đại Andalucia, Seville) Ernesto Agudo
Bảo tàng Reina Sofía dành tặng ông một tác phẩm hồi tưởng cho đến ngày 16 tháng 2023 năm 2014, 'Khoảng cách không thước đo'. Nó tập hợp một trăm bức tranh kéo dài toàn bộ sự nghiệp của ông. Từ màu đen khắt khe, từ đầu đến chân, người nghệ sĩ tương phản với những bức tranh nhiều màu treo trong cung điện. Không phải tất cả. Trong số đó, một chiếc từ năm XNUMX hầu như không có màu sắc. Nó có tiêu đề là 'End', nhưng từ này có vẻ bị đảo ngược. Phía dưới bức tranh có dòng chữ: “Khi bức tranh kết thúc, bức tranh có một kết thúc vô tận”. “Đây là một cuộc triển lãm đặc biệt đáng nhớ đối với tôi, bởi vì nó khép lại toàn bộ chu trình làm việc của tôi. Họ là một tiền phạt. Bức màn buông xuống. "Mọi thứ sắp bắt đầu lại." Và anh ấy có một lời thú nhận sâu sắc: “Trong mười năm, tôi không muốn và không thể cho ai xem tác phẩm của mình. Đối với tôi nó là không thể giải thích được. Công việc tiếp theo của tôi là không thể tưởng tượng được. Lần đầu tiên tôi vẽ mà không biết mình đang làm gì.”
Một chàng trai trẻ, trước 'Bức tranh', từ năm 2002 (Bộ sưu tập cá nhân) Ernesto Agudo
Thật đáng ngạc nhiên khi đây lại là trường hợp sau một sự nghiệp lâu dài và sung mãn như vậy. Có phải vì bất an? "Cho dù đó là. Luôn luôn bất an. Một người không sở hữu bất cứ điều gì. Quá trình vẽ tranh theo một cách nào đó là một sự tự sát. Hội họa giết chết họa sĩ, nó khiến anh ta trở thành một trong số họ. Điều tương tự cũng xảy ra với việc viết. Đây là một họa sĩ khác, giống như một dị danh, tên anh ta là Nadir [điểm của thiên cầu đối diện hoàn toàn với thiên đỉnh]. Một phần bức tranh tôi thực hiện: 'Món khai vị ở quán bar Eden'. Tôi đã là Nadir và đây là những suy nghĩ của tôi.” Những lời nói của anh ấy có gì đó mang tính chất tận thế, như thể anh ấy đang nói lời tạm biệt với sự nghiệp của mình. Và từ Manolo Quejido: “Không hiểu sao tôi lại nói lời tạm biệt với anh ấy, điều đó gần như khiến niềm vui của tôi biến mất.”
'Không lời', của Manolo Quejido, 1977 (Bảo tàng nghệ thuật đương đại Madrid) Ernesto Agudo
Thật khó để chọn ra một trăm tác phẩm, vì Manolo Quejido là một họa sĩ không mệt mỏi và đã cho ra đời rất nhiều tác phẩm mà theo người phụ trách thì “giống như một cánh đồng dưa”. Manuel Borja-Villel, giám đốc Reina Sofía, khuyên: “Công việc của anh ấy rất nghiêm túc và có tính nhất quán cao. Nó có sự sáng suốt và chặt chẽ. Không phải một mà có rất nhiều Manolo Quejido. Những ý tưởng và nỗi ám ảnh của anh được ghi lại trong cuộc triển lãm, nơi trưng bày hàng loạt và nhóm tác phẩm khổ lớn. Velázquez (“họa sĩ mang tính khái niệm nhất của nghệ thuật Tây Ban Nha”, theo Borja-Villel) hiện diện trong suốt sự nghiệp của ông. Anh ấy xuất hiện trong các bức tranh như 'Partida de damas' và phản ánh về anh ấy trong 'VerazQes', từ 'La fragua de Vulcano', 'Las hilanderas' và 'Las meninas'. Velázquez lập phương: các bức tranh về Velázquez trong Cung điện Velázquez, trong một cuộc triển lãm do Beatriz Velázquez phụ trách. Điều duy nhất còn thiếu là họ trao giải Velázquez vào ngày mai. Nhưng anh ấy không chỉ quan tâm đến ông thầy người Sevillian. Trong '30 bóng đèn', anh vinh danh Lịch sử nghệ thuật: Piero della Francesca, Ingres, Goya, Cézanne, Picasso, Matisse, Warhol, Bacon...
Từ những bức tranh rực rỡ của thập niên 80 đến sự phản kháng của xã hội tiêu dùng những năm 90: nhãn sản phẩm, ưu đãi siêu thị, giấy in báo... Trong tác phẩm hoành tráng 'Unconsummated' (1997-1999), ông gợi lên sự tiêu dùng quá mức. Bức tranh của ông là bức tranh nói về hội họa nhưng không có sự tự thu mình. Nó đặt người họa sĩ, bức tranh và hành động vẽ tranh trên cùng một bình diện. Anh ấy tiếp cận chính hành động vẽ tranh và tỉnh táo nghiên cứu khả năng tạo hình của bức tranh. Có một bức tranh vẽ và một bức tranh vẽ. Ông quan tâm đến mối quan hệ giữa tư duy và hội họa. Ngoài ra, toán học (Möbius), triết học (Nietzsche, Heidegger, Lacan, Bataille), thơ ca... Không có gì xa lạ với ông. Sự tò mò của bạn là vô hạn.
