رافا منریز (ٹوڈیلا، 1990) کے ساتھ بات چیت کا اختتام فلسفیانہ گفتگو پر ہوتا ہے جس میں تنہا رہنے کے مختلف طریقوں پر نظر ثانی کی جاتی ہے، اگر موجودہ نہیں تو، ایک مخصوص جگہ میں ہونے کے۔ ایسا لگتا ہے کہ فنکار کی کوشش تھی کہ وہ کسی فارم-اسپیس تھیوری کو جنم دے اور اس نے ایک اعلان کی طرح اسے پھیلانے کے لیے آرٹ کا انتخاب کیا ہو۔ منریز اپنے کاموں کے سامنے ناظرین کو ایسے تھامے رکھتا ہے جیسے انہوں نے اسے کسی قسم کا مابعدالطبیعاتی ردعمل دیا ہو۔
نوجوان تخلیق کار نے فرد کے لیے سوالات پیدا کرنے کی خواہش کی تاکہ وہ حقیقت کو دوبارہ ترتیب دے، اسے قائم کردہ کے علاوہ کوئی اور معنی دے، اور اس ذاتی استدلال کو استعمال کرنے کا طریقہ مجسمہ سازی کے ذریعے ہے۔ یہ مجسمے اس محرک سے بنائے گئے ہیں جو ماحول مصور پر پروجیکٹ کرتا ہے۔ منریز کے کام ان کی اس جگہ کے بارے میں پوچھ گچھ سے پیدا ہوتے ہیں جو کہ شہری ہے۔ یعنی مصنوعی ماحول کے تصور کا۔
منریز کے معاملے میں، شہریت میں ان کی دلچسپی آرٹ کے لیے ان کی اپنی لگن سے پہلے ہے۔ "جب میں چھوٹا تھا تو میں نے گرافٹی پینٹ کی تھی۔ یہ گرافٹی کی جمالیات نہیں تھی جو مجھے دلچسپی تھی، لیکن حقیقت یہ ہے کہ میں شہر میں اکیلا تھا. اکیلے چلنے سے آپ کے ماحول سے مختلف ایک مقامی تصور پیدا ہوگا۔ وہ صبح کے وقت مجھ سے بچ گیا اور مجھے ان پلوں پر محسوس کیا جو شاہراہوں کو عبور کرتے تھے تاکہ ان کاروں کا مشاہدہ کر سکیں جو میرا مشاہدہ نہیں کرتی تھیں۔ سڑکوں پر، ہر چیز ان مشینوں کے ارد گرد بنی ہوئی ہے، اور آپ اس وقت تک نہیں جانتے کہ یہ کتنے جارحانہ یا بڑے فارمیٹس ہیں جب تک کہ آپ خود کو ان میں ایک شہری کے طور پر نہیں رکھتے"، ناوارو نے اعلان کیا۔ منریز کا فن جزوی طور پر انٹروورشن اور کلاسٹروفوبیا سے متاثر ہے۔ یہ شہر کے سامنے فرد کی تنہائی کی حالت اور اس کی تعمیر سے انکار اور اس کی جگہوں کی نجکاری کے لیے فنکار کی پیش گوئی کا جواز پیش کرتا ہے۔ "میں اس حقیقت سے مغلوب ہوں کہ ایک تیسرا فریق میرا ماحول، میری جگہ بنا رہا ہے، یہی وجہ ہے کہ میں اکثر مجسمہ سازی کے ذریعے ان حدود کا جواب تجویز کرتا ہوں،" وہ کہتے ہیں۔
ناواریس نے اعتراف کیا کہ کوئی فنکار پیدا نہیں ہوا، کم از کم شعوری طور پر نہیں۔ وہ کبھی بھی فن کے سحر میں مبتلا نہیں ہوا اور نہ ہی اسے انسانی سرگرمیوں کے اس مظہر کو تلاش کرنے میں کوئی خاص دلچسپی تھی۔ یہ فن تھا جس نے منریز کا انتخاب کیا نہ کہ دوسرے راستے پر۔ وہ یقین دلاتا ہے کہ اسپین میں عصری آرٹ اور فائن آرٹس کے کیریئر کے درمیان کوئی تعلق نہیں ہے، اور یہ کہ جرمنی، شکاگو اور برازیل میں قیام ہے، جہاں اس فنکارانہ تحریک کو دیکھنے کا موقع ملتا ہے۔ خاص طور پر جرمنی، جس کی تنہائی نے ساتھ ساتھ اسے فروغ دیا جو اب اس کے فن کی اصطلاح ہے۔ جس چیز نے فنکار کو تقویت بخشی وہ ثقافتی تضاد، ایک دوسرے سے تعلق رکھنے کا طریقہ تھا۔ "جب میں کسی دوسرے شہر جاتا ہوں تو سیاحت ثانوی حیثیت رکھتی ہے۔ مجھے جو چیز پسند ہے وہ ایک جگہ پر بیٹھنا ہے اور یہ دیکھنا ہے کہ لوگ ایک دوسرے کے ساتھ کس طرح برتاؤ کرتے ہیں"، ناواریس نے اعلان کیا۔
سوچنے کا فن
منریز نے کہا کہ خود کو فنکار کہنے میں وقت لگتا ہے: "آپ فنکار نہیں بننا چاہتے۔ میں کسی ایسے فنکار کو نہیں جانتا جو بننا چاہتا ہو۔ یہ بتدریج ہے. فنکار کا لفظ ایک خاص ممنوع پر مشتمل ہے، کیونکہ ایسے لوگ ہیں جو فنکار کو ایک اعلیٰ ہستی کے طور پر تصور کرتے ہیں۔ یہ صرف ایک اور پیشہ ہے۔ میں نے اپنے آپ کو اس طرح سوچنا شروع کیا جب میں نے محسوس کیا کہ میرے پاس کچھ کہنا ہے، اور یہ کہ کسی چیز کا استقبال ہے۔"
مجسمہ ساز فن فکر کو بہت اہمیت دیتا ہے۔ یہ پڑھ رہا ہے، سوال کر رہا ہے کہ اسے تخلیق کرنے کی کیا ترغیب ملتی ہے۔ خیال ظاہر ہونے کے بعد خاکوں کا ادراک ہوتا ہے۔ اور دوبارہ سوچو۔ ان ماڈلز کی ترقی پر غور کرنا۔ "یہ سر میں ہے کہ کام پہلی بار ظاہر ہوتا ہے۔ میری تخلیق کے عمل کو تین حصوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ آخری سوچ اور پیداوار کے درمیان ایک مرکب ہے"، وہ کہتے ہیں۔
ٹوڈیل سے تعلق رکھنے والے شخص نے جگہ کے ساتھ ساتھ تخلیقات کی اہمیت کو بھی بے نقاب کیا ہے جس کی وجہ سے اس کی حالت ایک تنصیب کے طور پر جانا جاتا ہے، اور کام 'M506' میں ذکر کیا گیا ہے: ایک ہائی وے گارڈریل کا ایک حصہ جو حادثے کا شکار ہوتا ہے۔ اس ٹکڑے میں، منریز خود کو ایک فرد کے طور پر ظاہر کرتا ہے کہ نظم و ضبط سے باہر ہونا تشدد کو جنم دے سکتا ہے: "میرے لیے یہ دیکھنا بہت دلچسپ تھا کہ کس طرح حادثے کی غلطی کے عمل نے قانون کی خلاف ورزی کو جنم دیا۔ حادثے کو ایک آزادی کے طور پر سن کر مجھے اپنی طرف متوجہ کیا. میں نے ترقی کے عمل میں بھاپ چھوڑ دی۔ ایک موضوع کسی چیز سے ٹکرا گیا تھا جس نے اسے راستے سے انکار کردیا تھا اور اس نے ایک اظہاری شکل پیدا کی تھی۔ حادثہ غیر ارادی دعوے کے عمل کے طور پر"۔ تجارتی بندش کے ساتھ بھی کچھ ایسا ہی ہوتا ہے۔ منریز میں جس طرح سے پرائیویٹ نے عوام کے تصور کی تعریف کی ہے، یہ حقیقت یہ ہے کہ ایک بڑا دھاتی پردہ فرد کو حکم دیتا ہے کہ وہ کب اس جگہ تک رسائی حاصل کر سکتا ہے اور کب نہیں کر سکتا۔ "خالی جگہوں کے انکار کے ذریعے، جو اس بات کا تعین کرتے ہیں کہ کوئی شخص شہر میں کس طرح رہنا چاہتا ہے، خیالات کو رسمی شکل دی جاتی ہے۔ میرا کام اس میں رہنے کے ان دوسرے طریقوں سے سوال کرتا ہے۔"
دھات کے ساتھ، سیدھا پن کا سب سے بڑا تصور، منریز صنعتی پریس میں اپنی مولڈنگ کے ذریعے نامیاتی شکلیں تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ "اس مواد کے ساتھ وقفہ ایک اور سوال لاتا ہے۔ یہ پلاسٹک اور لچکدار کیسے ہوسکتا ہے یہ شہر کے اندر فطرت ہے۔ فرد، ایک نامیاتی چیز کے طور پر، درستی پر مبنی"۔
منریز کے اسٹوڈیو کے دروازے نہیں ہیں۔ یہ حد کے بغیر ایک پناہ گاہ ہے جو میڈرڈ کے انکار میں مضمر ہے۔ اور اس میں ان کی گفتگو سوالات کی بارش پر اختتام پذیر ہوتی ہے جس کا جواب صرف صبح ہی دے سکتا ہے۔
