Початок XNUMX ст. Учитель на ім'я Мігель (Тамар Новас) приїжджає в Лобосандаус, село, розташоване в галісійській частині кордону між Галісією та Португалією. Наукова людина, яка зустрічає своє нове життя в селі, повному туманів і традицій. А смерть сусіда починає скорочувати будь-яку межу між життям і смертю: Мігель бачить, як усе навколо нього темніє. За словами режисера Анхелеса Уерти, який є радше астурійцем, ніж галісійцем, «O corpo aberto» «протиставляє не ідею прогресу відсталості, а протиставляє секуляризований світ іншому, пов’язаному з духовним» і забобонний.
Фільм виник із оповідання Хосе Луїса Мендеса Ферріна, а потім режисер і Даніель Д. Гарсія — інший сценарист — завершили решту, щоб завершити історію. Історія Ферріна мала «недостаток і можливість водночас, яка полягає в тому, що вона була дуже короткою». Задумані як епістолярні, порожні рядки перетворилися на величезний діапазон можливостей для Уерти, що відкрило багато кінематографічних можливостей. Починаючи з передумови, сам Феррін бачив, що це дуже добре підходить для великого екрану, режисер сказав ABC: «Це було класичне прочитання іноземця, який приїхав у вороже місто, у ньому також було трохи вестерну, елементи, типові для готичний жанр, прибуття в диліжансі...». Уерта почав з хорошої сировини, з якою він знав, як працювати, і фігури в кімнаті це підтверджують. На початку тижня близько 1.500 людей прийшли подивитися «O corpo aberto» в Галичині, що є справжньою справою, зважаючи на контекст: минулого тижня відбулася прем’єра майже п’ятнадцяти постановок, таких як відзначена нагородами «Mantícora» Карлоса Вермута та другий фільм року режисера Сантьяго Мітре, режисера «Аргентина 1985», «Маленька квітка». «Тепер прем’єра була справжньою одіссеєю», — уже з полегшенням заявив режисер, але в Галичині «дуже добре» приймають.
Повертаючись до екранізації твору Ферріна, автори сценарію «довели кінець історії вчителя», яка не була повністю завершена в книзі. «Ми доповнюємо новими персонажами та завершальними сюжетами, які були незавершеними», щоб зробити фільм повним.
Середовище, крім того, зіграло відому прихильність. А також культура Галичини. «Ми маємо, — каже режисер, який живе в Спільноті вже два десятиліття, — дуже багату духовну культурну традицію, і, перш за все, маємо дуже цікаву культуру смерті», яка залишає багато простору для мистецької творчості. «Це співіснування між живими та мертвими дуже присутнє в нашій культурі та має дуже цікавий естетичний та наративний компонент. І соціальний рівень я вважаю цілителем». Під час кастингу для вибору дітей-акторів режисер намагався бути уважним, щоб батьки ідеально прослухали сюжет фільму з усією його похмурістю. Він запитав їх, чи будуть вони хвилюватися щодо того, що їхні діти гратимуть у фільмі такого типу, і, на їхній подив, одна з матерів випалила: «Нічого страшного! Якби я розмовляв зі своїм батьком після його смерті». Відповідь застала Уертаса абсолютно необережним, і жінка пояснила йому, що це було саме через «відкрите тіло»: людей, які стверджують, що вони посередники між живими та мертвими.
Від кордонів на зах
Говорили, що це фільм жахів, страшний, драматичний, таємничий... Але режисер не вписує «O corpo aberto» в жоден із цих жанрів: це прикордонний фільм. Не лише географічно, оскільки це село розташоване за кілька кілометрів від Португалії, а й лінгвістично (розмовляють іспанською, галісійською та португальською), а також між «чоловічим і жіночим». Звичайно, найважливіша межа: та, що зупиняє живих і мертвих, межа, яка стає дедалі розмитішою. «Село якесь підвішене місце, немає розрізу».
Вестерн — це слово, яке часто згадується, коли говорять про цей фільм. Хоча час трохи пізніший, ніж у великих фільмах золотої доби Голлівуду, у них є певна схожість: звісно, постать незнайомця, який прибуває у вороже місто. Як Джеймс Стюарт у фільмі «Людина, яка застрелила Ліберті Веланса». Але Уерта дистанціюється від жанру стрільця, і хоча він визнає, що він, очевидно, має позначку «на сітківці ока», інші фільми, такі як «La noche del casador», матимуть більш прямий вплив. Темрява, таємниця, «невідома територія» та новаторська фотографія Стенлі Кортеза шедевру Чарльза Лоутона послужили режисеру «орієнтиром».
З фільмом, який вийшов у запалі в кінотеатрі, Уерта згадує про важкі зйомки: «Вони завжди кажуть, що вам потрібно уникати надворі — особливо в Галісії —, тварин і дітей, а у нас було все троє», сміється. Але «така професійна команда, як моя, в кінцевому підсумку бере участь у зйомках». Галицькі краєвиди, хоч «звучить як кліше», внесли у фільм «багато природної краси та розмаїття краєвидів». Що стосується роботи Тамари Новас (багато хто каже, що це найкраща роль в її кар'єрі), то режисера важко перехвалити. «Ти люблячий, розумний, працьовитий хлопець… Ми спілкувалися роками. Я б повторив з ним тисячу разів».
