Знаєте, що кажуть про те, що "картинка вартує тисячі слів"? У проекті (якщо пояснюється, чому я не смію назвати це «виставкою») «Голос / зображення», у CondeDuque, приймач буде зіткнутися з кількома фіксованими (загалом 13) проектованими великими екранами , і більше ніж одне слово – я б не насмілився сказати, що 1.000 для кожного – за допомогою яких вони намагаються визначити те, що на них зображено. Один на мільйон. Пропозиція Марії Вірджинії Хауа як куратора створена як цікава вправа, яка досліджує різні формати для аналізу сучасних зображень. Щоб продовжити, Jaua вибрав 13 добре продуманих художників, переважно для всіх нас, де можна було побачити, що вони вибрали зображення з потоку, якому ми піддаємося щодня, щоб пояснити це. Своїм голосом і своїми словами. У результаті вийшов своєрідний «подкаст» у циклі по кімнатах музею, який приніс набагато більше інформації, ніж спочатку невинне запрошення, яке є на столі. «Виставкова вправа» Джауа народилася з особистого досвіду: впливу, який на неї справила фотографія захоплення та вбивства Усами бін Ладена свого часу. Це змусило його написати про це текст із голосовою заміткою, яку він опублікував на «Salonkritik», веб-засобі, де він працював. Цей досвід дав йому такий хороший «зворотний зв’язок», що через роки він почав працювати з художниками для журналу «Campo de relámpagos». Першою людиною, з якою він зв’язався, був Ісідоро Валькарсель Медіна, автор, який прийшов йому на думку через його концептуальний характер і його ескапістську тенденцію не створювати художні об’єкти. Зараз він і його внесок завершують тур у КондеДюке. Мовчазний. Вгорі деталь «футуристичної виставки» в музеї CondeDuque. У цих рядках зображення Дори Гарсіа та Паломи Поло ABC Інші, чия промова її зацікавила, які мали легкий доступ, були включені до платіжної відомості комісара (вона сама записувала їхні заяви, тому ставка так тісно пов’язана з Мадридом та з місцем в закладі, який його приймає), де існує гендерний паритет і різноманіття віку та походження. У 30 років світ бачиш не так, як у 60. Його не синтезують і не сприймають серйозно. І вона не чується однаково через різні акценти іспанської мови, різноманітні та багаті способи розмови чи самовираження. Його не чути однаково через різні акценти іспанської мови, різноманітні та багаті способи розмови чи самовираження.Ті, кого викликають, не можуть вибрати створений ними образ, але вони створюють уявний образ за допомогою своїх описів. І, що цікаво, вони створюють різні схожі групи, яких шоу розподіляє по чотирьох кімнатах. У першу – ті, хто говорить про мистецтво. Його Ігнасі Абаллі (чий носовий тон описує порожню кімнату в Прадо, відсутність), Нарелле Джубелін (з помітним акцентом, у грі дзеркал перед дзеркалом концептуального Яна Берна), Альваро Пердісес (який вибирає картину, на якій така дія, як сечовипускання, дозволяє нам встановити цілу генеалогію цієї трансгресивної поведінки в історії мистецтва до Воргола), Дора Гарсія та Педро Г. Розмарин. Гарсія пропускає норму та робить власне фото. Описовий, спокушає екскурсоводом, у якому критикує музейну інституцію. Ромеро є тим, хто перевищує довжину, і з Сьюзан Зонтаг як хрещеною матір’ю він запитує нас, чи не завжди ми створюємо або споживаємо одне й те саме зображення. У критичному плані соціальна критика походить від рук Ешера Феррера, Єви Лотц і Мунтадаса. Перша стосується гуманітарної кризи імміграції в Середземномор’ї. Його напарник із оточення з фото Reuters про дефіцит води в Індії. Борис Джонсон — «панчер» каталонця та його пістолет-кулемет «хастагів» («ЄС», «Трамп», «вото», «Ірландія», «фейкові новини»…). Найбільш емоційну групу представляють Гонсало Ельвіра та Палома Поло, обидва навколо архіву. Аргентинець рятує сімейне фото, зроблене незадовго до початку диктатури Піночета кимось, хто постраждає від її наслідків. Вона відновить, щоб надати цьому іншого голосу, документ, який маніпулював режим Франко, щоб виправдати вбивство комуніста Хуліана Грімау. Наприкінці екскурсії, вищезгаданий Валькарсель Медіна, який вибрав фотографію, зроблену з Flat Iron, щоб запросити нас оглянути його у перформативному турі на відстані. З його боку Хав’єр Пеньяфіель, звуконаслідувач, черевомовець, критикував туристизацію міст і відчуття дитинства, і Анхела Бонадієс, яка знаходить спокій серед насильства в Каракасі. Усі три створюють міське бачення. Потік даних. У цьому сенсі деякі пропозиції Даніеля Каногара для «Turbulencias» ABC. Немає сумніву, що обстановка (Sala de Bóvedas) і ретельне збирання розширюють можливості простої, але навіюючої пропозиції, в якій, можливо, єдине, але звукове забруднення часом, і це призвело б до більш активної ролі одержувача, якби зображення були приховані від нього до кінця виступу. Розкажіть їм як анекдот, що прем’єра шоу відбулася в Espai de Castellón того дня, коли почалося ув’язнення. Голоси завмерли. Подібну вправу, щоб зробити невидиме видимим, виявив Даніель Каногар у кімнаті Макса Естрелли в музеї «Турбулентності». У цьому випадку йдеться не стільки про те, щоб надати голос, скільки імідж безперервному потоку щоденних новин. У першому блоці робіт мадридець розміщує алгоритми та традиційні текстильні техніки в одній площині, деформується з мітками мобільних новин інформаційних каналів, зміною цінностей на фондовому ринку та навіть цифрами померлих і народжені в Мадриді в 2020 році. Зрештою, все є інформацією. Дивовижним є те, як ми його отримуємо та подрібнюємо. У творі «Хірон» накопичення цієї сировини породжує аватар або мовчазного деміурга, який поглинає все. Так працюють ЗМІ. Зі свого боку, відео «Wayward» відновить традицію таких митців, як Раушенберг, Уорхол, Востелл або Марта Рослер, привласнювати зображення преси, щоб маніпулювати ними за допомогою тонкої критики. Каногар також робить це з матеріалами політичного змісту в Інтернеті, поєднуючи та маніпулюючи ними з цифровими ефектами, які викликають сучасні методи, хоча ми не можемо побачити кінець процесу, у безперервній критиці. Практична інформація «Один голос / Одне зображення» та «Турбулентність» «Один голос / Одне зображення». Колективний. граф герцог. Мадрид. Calle Conde Duque, 10. Куратор: Mª Virginia Jaua. Співпродюсер: EACC. До 20 листопада. Даніель Каногар. «Турбулентність». Gª Макс Зірка. Мадрид. C/ Санто Томе, 6. До 22 жовтня P Обидві формули мають свій аналогічний корелят. Перший у великому розписі, який займає цілу кімнату в галереї. Другий — на кадрах із такими недавніми подіями, як вулкан Ла-Пальма, російське вторгнення в Україну чи пляма цього літа, яка отримала Мону Лізу.
