Він є частиною так званої нової мадридської фігури разом із такими людьми, як Гільєрмо Перес Вільялта, Луїс Горділло, Альфонсо Альбасете, Карлос Алколеа..., більшість з яких народилися не в столиці. Маноло Кехідо (Севілья, 1946) провів у Мадриді 14 років. «Я був серед колег, колег, і цього було достатньо. Це був щасливий і дуже цікавий етап», – прокоментував він. Чи була історія справедливою до цієї групи митців? Тому що іспанські художники 70-х були дещо забуті. «Такі речі трапляються», — каже він змирившись. За його плечима понад 5 десятиліть творчості, що знаходиться на півдорозі між естрадою та експресіонізмом.
«Без споживання», Маноло Кехідо (Андалузький центр сучасного мистецтва, Севілья) Ернесто Агудо
Музей королеви Софії присвячує йому ретроспективу до 16 травня 2023 року «Відстань без міри». Він об’єднує сто років картин, які охоплюють всю його творчість. Від суворого чорного, з ніг до голови, художник контрастує з різнокольоровими картинами, які висять у палаці. Не всі. Серед них один 2014 року, ледве кольоровий. Він має назву «Кінець», але слово виглядає перевернутим. Унизу полотна напис: «Малюючи поставте крапку, картина має нескінченний кінець». «Для мене ця виставка особливо пам’ятна, бо нею вона замикає весь цикл моєї творчості. Вони штрафні. Завіса опускається. Ось-ось все почнеться спочатку». І переказує інтимне зізнання: «Десять років я не хотів і не міг нікому показати свої роботи. Для мене це незрозуміло. Мою наступну роботу неможливо уявити. Я вперше малюю, не маючи жодного уявлення про те, що роблю».
Молодий чоловік, до «Картини», 2002 (Приватна колекція) Ернесто Агудо
Дивно, що це так після такої довгої та плідної кар’єри. Це через незахищеність? «Чи так. Невпевненість, завжди. Ви нічим не володієте. Процес малювання – це в чомусь самогубство. Живопис вбиває художника, робить його одним із усіх. Те саме стосується письма. Це інший художник, як гетеронім, його звуть Надір [точка небесної сфери діаметрально протилежна зеніту]. Частина картини, яку я написав: «Аперитив у барі Eden». Я вже Надір, і це мої роздуми». У його словах є щось апокаліптичне, він ніби прощався з кар'єрою. І Маноло Кехідо: «Якимось чином я прощаюся з ним, це майже робить мене щасливим».
«Без слів», Маноло Кехідо, 1977 (Музей сучасного мистецтва Мадрида) Ернесто Агудо
Було важко відібрати сотню робіт, оскільки Маноло Кехідо — невтомний художник і створив величезну кількість робіт, які, за словами куратора, «схожі на поле динь». «Його робота дуже серйозна, з великою послідовністю», — радить Мануель Борха-Вілель, директор «Королеви Софії». Він ясний і суворий. Є не один, а багато Маноло Кехідо. Його ідеї та одержимості знайшли відображення в експозиції, де представлені серії та групи великоформатних робіт. Веласкес («найконцептуальніший художник іспанського мистецтва», за словами Борха-Віллея) присутній протягом усієї своєї кар’єри. Він з'являється на таких картинах, як «Partida de damas» і розмірковує про нього в «VerazQes», з «La fragua de Vulcano», «Las hilanderas» і «Las meninas». Веласкес у кубі: Картини про Веласкеса в Палаці Веласкеса на виставці, куратором якої є Беатріс Веласкес. Не вистачає лише того, що завтра вручать премію Веласкеса. Але його цікавить не тільки севільський маестро. У «30 лампочках» він віддає данину історії мистецтва: П’єро делла Франческа, Енгр, Гойя, Сезанн, Пікассо, Матісс, Уорхол, Бекон…
Від сяючих картин 80-х до опору споживацькому суспільству 90-х: етикетки продуктів, пропозиції супермаркетів, газетний папір... У своїй монументальній роботі «Неспожите» (1997-1999) він згадує про надмірне споживання. Його живопис говорить про живопис, але без самозаглиблення. Це ставить художника, картину та дію живопису на один рівень. Він підходив до самого акту малювання, тверезо досліджував пластичні можливості живопису. Є розпис живопис і живопис розпис. Його цікавить взаємозв'язок думки та живопису. Також математика (Мебіус), філософія (Ніцше, Гайдеггер, Лакан, Батай), поезія... Для нього немає нічого чужого. Його цікавість безмежна.