«Noche de Reyes», остання вистава шановного режисера з Саламанки Хелени Піменти та її «альтер-его» Альваро Тато, прем’єра якої відбулася в січні минулого січня в Мадриді, відповідає за відкриття «Ольмедо Класіко» цієї п’ятниці в місто, яке для нещодавнього лауреата фестивалю Альмагро зуміло стати «дуже важливою орієнтиром» на сцені нашої країни.
Він прибув на «Ольмедо Класіко» через кілька днів після того, як отримав заслужену шану в Альмагро. Ви встигли це переварити?
Я на цьому. «Емоцій було багато! Крім того, довелося провести ці дні тому в Літній школі Академії виконавських мистецтв у Сантандері, мені довелося розмірковувати про інші речі.
Це не перший раз, коли він брав участь у «Ольмедо Класіко». Що для вас означає ця цитата?
Це дуже важливий еталонний фестиваль класичного театру в нашій країні. Так, це правда, що це не вперше, але це нав’язує багато, і ми готуємось зв’язатися з публікою та запропонувати їй найкраще, що вона має, у цьому випадку «Noche de Reyes», твір, який ми справді маємо. зроблено з обережністю та з такою глибиною, що ми хочемо охопити громадськість.
Чи вважаєте ви, що цей фестиваль має якісь особливості, яких ви не бачите в інших?
Правда в тому, що це ніколи не змушувало мене аналізувати та порівнювати одні фестивалі з іншими, але я вважаю, що «Olmedo Clásico» має велику прихильність до своєї публіки; яка виникла саме з наміром донести до публіки достатньо інформації, щоб знати та закохатися в класичний театр, у поставлені класичні тексти, і це більш ніж вдалося. Йому вдалося зібрати дуже велику аудиторію, яка була дуже тісно пов’язана зі сценою, і з цього я думаю, що це фестиваль, яким усі захоплюються та глибоко поважають.
Фестиваль відкрився цієї п’ятниці ввечері постановкою «Noche de Reyes», прем’єра якої відбулася на початку року. Як, на вашу думку, ви дорослішали на сцені?
Це кріплення, яке народилося досить міцним, незважаючи на злети та падіння, які ми мали. Нас дуже сильно вдарив цей Covid, який завис від репетицій, а потім, на жаль, також завис період виставок. Тепер ми звикли, і ми приходимо з твердою і міцною роботою. Хороша сторона комедії полягає в тому, що вона здатна поставити її перед публікою, тому що саме вона дає вам ключі, ритми, дихання, і вона дистилює основну частину твору... «Дванадцята ніч» Мені пощастило пережити цей досвід, і незважаючи на те, що пізніше, з турами, він має більш віддалені виступи, ніж сезон у Мадриді, ми зберегли високий рівень, і робота є дуже зрілою.
Це п'ятнадцятий твір Шекспіра, який він поставив. Що ви знаходите в текстах цього автора, чого не бачите в інших його сучасників?
Ну, напевно, я знаю про своє невігластво. Я вчуся любити те, що трохи пізнаю. Я думаю, що Шекспір виділяється над своїми сучасниками, говорячи про єлизаветинський театр, але він не вважає мене єдиним, хто його так любить; На щастя, є багато з нас у світі, яким це подобається, і це дає мені підказки. Я вважаю, що він великий майстер у використанні театральних інструментів, і його роботи справді незабутні через мову, обробку структури, комічні ресурси... У них є щось дуже особливе, що протистоїть плину часу в дуже твердий шлях.
І я уявляю, що продовжу відкривати в його творчості нюанси, які його здивують.
Більше того… мені навіть кажуть, що ти нічого не знаєш! І коли ми навіть ставимо п’єсу, з часом і в зв’язку з публікою вони повертають нам ключі, які відкривають речі, які ми знали раніше.
Шекспір повертається до теми, яка постійно повторюється у його творчості: пошук ідентичності. Які ще особливості вас привабили у «Дванадцятій ночі»?
Саме спосіб здійснення цього пошуку ідентичності автором є надзвичайним у цій функції. Це монтаж, розташований у місці з меланхолійним капелюхом, але водночас у просторі веселощів, вечірок, божевілля... Зняти цю комедію було непростим завданням. Тоді є те, як хочеться слухати кохання, яке в кожній роботі він робить по-різному та дивує. У цьому випадку в персонажах Олівії чи Віоли ви можете відкрити світ, який відчуваєте на свободі, як справді захоплюючий. Це завжди була робота, яка мені дуже подобалася! І в цьому випадку це дало нам змогу всій команді виконувати важливу комунікаційну та дослідницьку роботу. Правда в тому, що це змусило нас багато сміятися, і це потрібно робити з зусиллям, тому що змусити людей сміятися нелегко, і я думаю, що нам це вдалося. Це дуже здорове повідомлення, яке закладає цю функцію.
А яку роль відіграє глядач?
Це свого роду гра про мораль героїв. У цій функції дивним чином ставиться під сумнів розмова про інших, проникнення в життя інших. Тоді, якщо публіка вирішить посміятися чи розсердитися, звичайно, він також є босом. І робить це так багато, що як не сміється, то важко!
Чи багато думали ми з Альваро Тато над адаптацією?
Ну, зазвичай обговорень мало, тому що ми залишаємо собі багато місця для деталізації. Ми глибоко опрацювали ту саму сцену та почали її порівнювати. І правда в тому, що у нас багато подібних читань! Я знаю, що він збирається здивувати мене з усіх боків, і якимось чином він також знає, куди я збираюся йти. Ми витрачаємо багато часу, місяці, роблячи переклад, з одного боку, а потім версію, і ми маємо спільну техніку, щоб виправити їх і знати, які основні ідеї, які характеристики достатньої кількості персонажів нас цікавлять... Ми створити гарний дует.
Ур Театру виповнилося 35 років. Як вам вдається бути таким же захопленим роботою, як і в перший день?
По-перше, є глибока закоханість; глибоке покликання, від якого важко відмовитися. І тоді вибір, який ви робите, робить стосунки більш-менш здоровими, тому що це діяльність, яка вимагає багато і може вигоріти. У нашому випадку ми отримували, вивчали та брали до відома те, що відбувається, і нам подобалася кожна секунда нашої роботи. І вистава в місті на 500 жителів нам сподобалася не менше, ніж у столиці! Нас не хвилює день, коли в аудиторії було десять людей, чи тисяча. Ми однаково поважали це. Крім того, велика повага до роботи, до всіх людей, які присутні, і до себе.
Майбутні проекти в полі зору? Чи впинеться він зубами в чергову п’єсу Шекспіра?
Прем'єра «Noche de Reyes» відбулася 20 січня, і ми продовжимо гастролі, але ми вже готуємо ще одну виставу. У цьому випадку це спільне виробництво між Театром де ла Абадія, Театром Принципал де Пальма де Майорка та нами, а також мною, режисером. Вона називається «Мамина мужність» Джорджа Таборі. Це особливий погляд на Голокост, дивовижний з аспектами веселості та дуже дивного гумору, який намагається розповісти те, що так важко розповісти, особливо з художньої точки зору. Прем'єра відбудеться 23 січня.
