Klaus Schulze, nemški skladatelj elektronske glasbe in eden velikih pionirjev tega žanra, je umrl ta torek, je potrdil Frank Uhle, generalni direktor njegove založbe SPV. »Izgubili bomo in pogrešali bomo dobrega osebnega prijatelja. Eden najvplivnejših in najpomembnejših skladateljev elektronske glasbe, človek prepričanja in izjemen umetnik. Naše misli so trenutno z njegovo ženo, otroki in družino. Njegova vedno vesela narava, njegov inovativni duh in njegovo impresivno trajno delo so se neizbrisno vtisnili v naše spomine. Ne le da je že velika glasbena zapuščina, ampak tudi žena, dva otroka in štirje vnuki. Kot njegova številka in družina bi se vam radi zahvalili za vašo zvestobo in podporo v preteklih letih.
Veliko je pomenilo! Njegova glasba bo živela in tudi naši spomini. Slovo bo v najožjem družinskem krogu, tako kot si želi. Saj veste, kakšen je bil: pomembna je njegova glasba, ne njegova oseba. Uhle je potrdil, da je bil Schulze bolan (ne da bi pojasnil, zakaj), vendar zagotavlja, da je bila njegova smrt pri 74 letih "nepričakovana in nenadna".
Schulze, rojen v Berlinu leta 1947, je v zgodnjih in sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja igral bobne in kitaro v različnih lokalnih zasedbah, v drugi polovici desetletja pa je skušal eksperimentirati s temi inštrumenti tako, da je nanje igral s kovinskimi predmeti za svoje nove zvoke. Leta 1968 ste naredili kratek korak do skupine Psy Free, naslednje leto pa ste v klubu Zodiac v nemški prestolnici spoznali Edgarja Froeseja iz Tangerine Dream, ki ste postali del njegovega projekta 'kraut' in posneli tolkala za njegov album doma. , "Elektronska meditacija". Tam se je tudi malo pojavljal, saj je zapustil skupino (pozneje se je z njimi večkrat srečal, na kratko) leta 1970 in ustanovil Ash Ra Tempel z Manuelom Göttschingom in Hartmutom Enkejem. »Zaradi bobnanja je bil moj starejši brat,« je dejal v intervjuju leta 2015. »Vzbudil je moje zanimanje za Arta Blakeyja, Buddyja Richa in še nekaj drugih. Toda po nekaj letih igranja bobnov in činel z nekaj skupinami je želel spremembo. Želel sem igrati s harmonijami in zvoki. Kako je bil bobnar hrbtenica rock skupine, ne pa solist, ki interpretira lastne glasbene zamisli. In imel sem ideje, da… Ko sem poskušal narediti nekaj svojih eksperimentov znotraj Tangerine Dream, kot je na primer posneti zvoke orgel in jih na koncertu igrati nazaj, so mi rekli: ali igraj bobne ali odidi. Drugo ponudbo je sprejel: pobegnil mi je.
Leto pozneje je spet prekinil z vsem in začel svojo solo kariero, s prvim albumom, ki je izšel leta 1972 pod naslovom 'Irrlicht', v katerem je združil orgle s filtriranimi orkestrskimi posnetki, kar je kljub pomanjkanju veljalo za mejnik v elektroniki. sintetizatorjev.
Prav v njegovem naslednjem delu, 'Cyborg', je začel eksperiment s sintetizatorjem VCS 3. Sledila so mu kultna dela, kot je 'Timewind' (1975), kjer je prvič uporabil sekvencer; 'Moondawn' (1976), 'Mirage' (1977), 'X' (1978) ali 'Dune' iz leta 1979 po navdihu znanstvenofantastičnega romana Franka Herberta, h kateremu se bo vrnil mnogo let pozneje, ko bo sodeloval s Hansom Zimmerjem. na zvočni posnetek filmske adaptacije Denisa Villeneuva, nagrajene z oskarjem 2021, kot tudi na njegovem zadnjem albumu 'Deus Arrakis', ki bo izšel posmrtno junija prihodnje leto.
V sedemdesetih letih je posnel dva studijska albuma s superskupino Go, v kateri so poleg Steva Winwooda, Al Di Meola in Michaela Shrieve nastopili tudi vodja skupine Stomu Yamashta, v letih 1973 in 1974 pa je bil član druge krautrock superskupine The Cosmic Jokers z Manuelom Göttsching, Jürgen Dollase in Harald Grosskopf.
V osemdesetih je poleg analognih sintetizatorjev začel uporabljati digitalne instrumente na manj eksperimentalnih albumih, kot so 'Dig It' (1980), 'Trancefer' (1981) ali 'Audentity' (1983). Preostanek tega desetletja in naslednjega je še naprej izdajal material z rekordno hitrostjo ali celo dvema na leto, v devetdesetih pa je začel tudi ambiciozno serijo 'The Dark Side Of The Moog', ki je sodelovala s Peteom Namlookom in Billom. Laswell, ki je reinterpretiral pesmi Pink Floyda v elektronskem ključu nad ploščami za unčo, njegove izdaje pa so se razširile v leto 2008.
Šele v 2000-ih je začel upočasniti svoj tok izdaj pod svojo številko. Takrat je sodeloval s pevko Dead Can Dance Liso Gerard in leta 2013 so bili poleg studijskega dela tudi koncerti za center. Od takrat je še naprej izdajal albume, kot so 'Shadowlands' (2013), 'Eternal: The 70th Birthday Edition' (2017), 'Silhouettes' (2018) ali 'Next of Kin' (2019), ki je presegel številko več kot petdeset let referenc
