Klaus Schulze, nemecký skladateľ elektronickej hudby a jeden z veľkých priekopníkov tohto žánru, zomrel tento utorok, ako potvrdil Frank Uhle, výkonný riaditeľ jeho nahrávacej spoločnosti SPV. „Prehráme a bude nám chýbať dobrý osobný priateľ. Jeden z najvplyvnejších a najvýznamnejších skladateľov elektronickej hudby, muž presvedčenia a výnimočný umelec. V tejto chvíli myslíme na jeho manželku, deti a rodinu. Jeho vždy veselá povaha, jeho novátorský duch a pôsobivá stála tvorba sa nám nezmazateľne zapísali do spomienok. Nielen on je už teraz veľkým hudobným odkazom, ale aj manželkou, dvoma deťmi a štyrmi vnúčatami. Ako jeho číslo a rodina by sme vám chceli poďakovať za vašu vernosť a podporu v priebehu rokov.
Znamenalo to veľa! Jeho hudba bude žiť a naše spomienky tiež. Rozlúčka prebehne v najužšom rodinnom kruhu tak, ako si to želá. Viete, aký bol: dôležitá je jeho hudba, nie jeho osoba. Uhle potvrdil, že Schulze bol chorý (bez upresnenia prečo), no ubezpečuje, že jeho smrť vo veku 74 rokov bola „neočakávaná a náhla“.
Schulze, narodený v Berlíne v roku 1947, hral na bicie a gitaru v rôznych miestnych kapelách na začiatku a v polovici 1968. rokov a v druhej polovici dekády sa pokúšal experimentovať s týmito nástrojmi tak, že na nich hral s kovovými predmetmi pre svoje nové zvuky. V roku 1970 ste urobili krátky krok ku kapele Psy Free a nasledujúci rok ste sa stretli s Edgarom Froesom z Tangerine Dream v klube Zodiac v nemeckom hlavnom meste, stali ste sa súčasťou jeho projektu „kraut“ a nahrali ste perkusie pre jeho domovský album. „Elektronická meditácia“. Tam sa tiež málo objavoval, keďže v roku 2015 opustil skupinu (neskôr sa s nimi pri niekoľkých príležitostiach krátko stretol), aby založil Ash Ra Tempel s Manuelom Göttschingom a Hartmutom Enkem. „To bubnovanie bolo kvôli môjmu staršiemu bratovi,“ povedal v rozhovore v roku XNUMX. „Vzbudil môj záujem o Arta Blakeyho, Buddyho Richa a niekoľkých ďalších. Ale po niekoľkých rokoch hrania na bubny a činely s niekoľkými skupinami chcel zmenu. Chcel som sa hrať s harmóniami a zvukmi. Ako bubeník bol oporou rockovej skupiny, ale nie sólistom interpretujúcim svoje vlastné hudobné nápady. A mal som nápady, že... Keď som sa pokúsil urobiť nejaké svoje experimenty v rámci Tangerine Dream, ako napríklad nahrať organové zvuky a zahrať ich na koncerte dozadu, povedali mi: buď hraj na bicie, alebo odíď. Prijal druhú ponuku: utiekol odo mňa.“
O rok neskôr sa opäť so všetkým rozišiel a rozbehol svoju sólovú kariéru prvým albumom vydaným v roku 1972 pod názvom „Irrlicht“, v ktorom skombinoval organ s filtrovanými orchestrálnymi nahrávkami, čo bolo napriek nedostatku považované za míľnik v elektronike. syntetizátorov.
Bolo to v jeho ďalšom diele 'Cyborg', kde začal experiment so syntetizátorom VCS 3. Po ňom nasledovali kultové diela ako 'Timewind' (1975), kde po prvýkrát použil sekvencer; 'Moondawn' (1976), 'Mirage' (1977), 'X' (1978) alebo 'Dune' z roku 1979, inšpirované sci-fi románom Franka Herberta, ku ktorému sa vrátil o mnoho rokov neskôr, keď spolupracoval s Hansom Zimmerom. na soundtracku k oscarovej filmovej adaptácii Denisa Villeneuva z roku 2021, ako aj na jeho najnovšom albume 'Deus Arrakis', ktorý vyjde posmrtne budúci rok v júni.
V 1973. rokoch nahral dva štúdiové albumy so superskupinou Go, na ktorej účinkoval aj kapelník Stomu Yamashta po boku Steva Winwooda, Al Di Meolu a Michaela Shrievea a v rokoch 1974 a XNUMX bol s Manuelom členom ďalšej krautrockovej superskupiny The Cosmic Jokers. Göttsching, Jürgen Dollase a Harald Grosskopf.
V osemdesiatych rokoch začal okrem analógových syntetizátorov používať aj digitálne nástroje na menej experimentálnych albumoch ako 'Dig It' (1980), 'Trancefer' (1981) alebo 'Audentity' (1983). Počas zvyšku tohto desaťročia a nasledujúceho pokračoval vo vydávaní materiálu rekordným tempom alebo dokonca dvakrát ročne a v deväťdesiatych rokoch tiež začal s ambicióznou sériou „The Dark Side Of The Moog“, v spolupráci s Petom Namlookom a Billom. Laswell, ktorý reinterpretoval piesne Pink Floyd v elektronickom kľúči cez uncové platne, jeho vydania siahajú do roku 2008.
Až v roku 2000 začal spomaľovať svoj prúd vydaní pod vlastným číslom. V tom čase spolupracoval so speváčkou Dead Can Dance Lisou Gerard a v roku 2013 to boli okrem štúdiovej práce aj koncerty pre centrum. Odvtedy pokračoval vo vydávaní albumov ako „Shadowlands“ (2013), „Eternal: The 70th Birthday Edition“ (2017), „Silhouettes“ (2018) alebo „Next of Kin“ (2019), čím prekonal číslo viac viac ako päťdesiat rokov referencií
