"Je to celkom odysea, kým konečne neuvidíte, že na tom pracujete"

Plný počet: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Miesto a dátum narodenia: Málaga, 23. júla 1992. Súčasné bydlisko: Málaga. Vzdelanie: Absolvent výtvarných umení na Univerzite v Malage Súčasné povolanie: Umelec.

Že záujemca Práca, ktorú robil, je kolážovitá maľba, kde vytvára interiérové ​​scény maskované priateľskou estetikou, ktoré hovoria o našej konzumnej spoločnosti.

Využite akumuláciu zbierok obrázkov z časopisov o digitálnom interiérovom dizajne, spotrebných predmetov, ktoré koexistujú s protagonistami filmov a televíznych seriálov našej populárnej kultúry. Pochopenie, že žijeme v globalizovanej spoločnosti, kde spotreba bola súčasťou našich každodenných návykov.

Súčasný konzum nie je živený len materiálnymi vecami, ale príchod internetu otvára takmer nekonečný digitálny svet. Nekonzumujeme len veci, konzumujeme aj obrazy, mnohé obrazy. Moja generácia je medzi analógom a digitálom. Vyrastali sme s Disneym, Doraemonom, Oliverom a Benjim, Shinom Chanom, Looneym Toonsom... Tieto seriály a filmy tvoria kolektívnu predstavivosť, ktorá je súčasťou súčasnej vizuálnej kultúry, vizuálnej kultúry, ktorú zdieľame a s ktorou sa stotožňujeme: je našou súčasťou.

Domov používam ako spomienku na jednotlivca, miesto, kde sa z nostalgie zregenerujeme. Tá nostalgia z túžby prežiť časť nášho detstva prostredníctvom týchto postáv ako zberateľských predmetov spolu s túžbou po nákupe. Spotrebné produkty koexistujú s kolektívnou detskou fantáziou zjednotenou na rovnakom mieste.

Detail jedného z posledných diel Vanessy Moratovej

Detail jednej z nedávnych prác Vanessy Morata VM

Odkiaľ to pochádza? Aj v Španielsku vystavoval na iných miestach ako Paríž, Filipíny, Hong Kong... Momentálne mám práce vystavené v Glendale (Kalifornia) s galériou Thinkspace a v Ríme (Taliansko) s Andrea Festa Fine Art. vyzdvihnúť výstavu na Fundación Carlos de Antwerp v Madride pre 32. cenu BMW Painting v roku 2018, kde spomedzi viac ako 3.000 30 predložených návrhov (z maximálneho počtu žiadostí k danému dátumu) vybrali XNUMX spomedzi mojich diel. A nedávny projekt, z ktorého mám veľkú radosť, je vystavovanie s galériou Aishonanzuka (Hong Kong), kde mám vesmírny priestor s Imon Boyom (moja najlepšia kamarátka) a Julio Anaya (moja partnerka). Všetci traja sme študovali v rovnakej triede na výtvarnom umení a byť spolu na tejto výstave bolo pre mňa veľmi zmysluplné, keďže sú to moje hlavné profesionálne referencie.

„Deväť malých opíc“, publikované v „Bittersweet Generation“ (Carlos de Antwerp Foundation)

„Deväť malých opíc“, publikované v „Bittersweet Generation“ (Funda. Carlos de Antwerp) VM

Predpokladajme, že ste sa umeniu venovali od chvíle, keď ste... Nastúpili na Fakultu výtvarných umení. Vždy maľoval a kreslil. Keď som mal 6 rokov, urobil som svoju prvú olejomaľbu. V 10 ma rodičia prihlásili na maliarsku akadémiu a ja som kreslil a maľoval olejmi až do 18 rokov, keď som nastúpil na univerzitu. Tam som porušil svoje schémy týkajúce sa maľby, naturalistickej a tradičnej, a vtedy som začal rozvíjať niečo osobnejšie. Po vysokej škole som popri produkcii pracoval na rôznych zamestnaniach, pretože som vedel, že raz sa moja kariéra umelca začne. Kým sa konečne neuvidíte, ako sa tým živíte, je to celkom odysea.

Galéria polyptychov pre Addu

Polyptych pre Adda Gallery VM

Akú najzvláštnejšiu vec ste museli v umení urobiť, aby ste „prežili“? No pravdou je, že v umeleckej oblasti som neurobil nič zvláštne, čo by som vyzdvihol. Mal som aj iné zamestnania, aby som pri produkcii prežil, ako je tvorba portrétov na objednávku, grafický dizajnér, opatrovateľka detí, pokladníčka v reštaurácii a osvetľovač pre hlavného hrdinu britsko-amerického televízneho seriálu. Aj keď by mohlo byť zvláštne viesť dielňu „maľovania kameňov“ pre detskú charitatívnu organizáciu, keďže to bola „práca“, ktorú som robil, keď som mal 10 rokov, zarobiť si pár dolárov a kúpiť si sladkosti v kiosku. .

Detail diela vystaveného v galérii Andrea Festa

Detail diela vystaveného v galérii Andrea Festa VM

Jeho „virtuálne“ ja. Mojou najobľúbenejšou sociálnou sieťou je Instagram, ktorý okrem nejakých osobnejších 'príbehov' využívam takmer výlučne na ukazovanie svojej produkcie. Ale o 'feed' sa veľmi starám a snažím sa fotiť čo najlepšie, aj keď veľmi rozmiestnené, keďže moja produkcia je zvyčajne pomalá. Mám aj Facebook, Tik Tok a Twitch, ktoré používam na pozeranie memes, keď mám chvíľu voľna. Predtým som mal webovú stránku, ale zdalo sa mi veľa práce s jej aktualizáciou a viac som sa venoval instagramovému feedu, ktorý nakoniec najlepšie odráža moju tvorbu a je to sieť, kde komunikujem s inými umelcami. Áno, pri maľovaní používa veľa YouTube, aby si vypočul obľúbené streamery.

'Roztomilé mačiatka', od Nanzuka Gallery

'Roztomilé mačiatka', od Nanzuka VM gallery

Kde je, keď nerobí umenie. Donedávna pracoval ako grafik 3 a pol roka v malagskej agentúre Credo, pričom som spojil moju produkciu. Tu som vždy priniesol zrnko svojej kreativity v rámci pokynov, ktoré klienti požadovali. V tomto tíme som sa vždy cítil veľmi ukľudnený a podporovaný, vedeli (s väčšou istotou ako ja sám), že skôr či neskôr sa tomu oddám. Nikdy som neprestal maľovať, napriek tomu, že som pracoval na iných kurzoch. Vždy som si svoj pracovný deň stlačila, aby som mala čas na výrobu, ale odkedy som sa stala matkou a začali prichádzať ďalšie projekty, môj umelecký rozvrh začal rásť a musela som sa rozhodnúť opustiť prácu dizajnérky a venovať sa úplne sebe najprv byť mamou na plný úväzok, zatiaľ čo ja sa venujem umeleckej produkcii.

Práce vystavené v galérii ThinkSpace

Práce zobrazené v galérii virtuálnych strojov ThinkSpace

Bude sa vám páčiť, ak viete... Od pretekov ste mali ako hlavné referencie Matthiasa Weischera a Dextera Dalwooda. Robia veľmi materiálne maľby, ktoré sú založené na koláži a s veľkou rozmanitosťou obrazového jazyka. Predovšetkým ma zaujímajú interiéry.

Z mojej generácie by som vyzdvihol Miguela Scheroffa. Je to úžasný človek a má skvelú prácu. Milujem ikonografiu, ktorú používa, aj spôsob, akým maľuje, alebo použitie materiálu. Je to pre mňa odkaz.

Detail práce prezentovanej na Stamp 2022

Detail práce prezentovanej na Stamp 2022 VM

čo má teraz za lubom? Práve teraz produkujem na svoju prvú samostatnú výstavu v Paríži s Adda Gallery. Bude to v júni tohto roku. Taktiež pripravujem kolektív v Los Angeles s Thinkspace, galériou, s ktorou mám „jedinú show“ naplánovanú na rok 2024. Väčšinou vyrábam niekoľko obrazov súčasne kvôli dobe schnutia, keďže maľujem olejmi a robím príšerné impasto pred odoslaním musí dobre vyschnúť. V tomto prípade môžete vidieť viac obrazov v Kalifornii s galériou Thinkspace a v Ríme s výtvarným umením Andrea Festa.

Detail 'Čo robí dnešné domy tak podobnými a cenovo dostupnými?'

Detail „Čo robí dnešné domy tak podobnými a cenovo dostupnými“?

Aký je tvoj obľúbený projekt doteraz? Najkrajší projekt, ktorý som urobil, bol pre Casa Sostoa, vystavený v lete 2022, spolu s Miguelom Scheroffom a Federicom Miró, umelcami, ktorých obdivujem. Pedro Alarcón vedel, ako vždy, vybrať nás troch, aby sme spojili túto výstavu s názvom „Horror vacui“, v ktorej tento koncept odrážame, každý vo svojom vlastnom jazyku. Bolo to niečo, čo sa schyľovalo už pred pandémiou a kvôli nej sa muselo odložiť. Pôrod bol po eskaláciách a deeskaláciách výzvou, pretože Casa Sostoa je koncipovaná ako domáca galéria a inaugurácia sa už nemohla konať tak, ako boli zvyknutí pred pandémiou, pretože išlo o komunitu susedov. Takže po dvoch dlhých rokoch produkcie v tieni by sa mohlo ukázať toto „site-specific“, v ktorom predstavujem množstvo prvkov z domu a od umelcov, ktorí tadiaľ prešli, v jedinom diele zloženom zo 66 ľanové plátna, spolu 350 x 190 cm. v modulárnom formáte, ktorý je doteraz najväčší.

Polyptych pre Casa Sostoa v Malage

Polyptych pre Casa Sostoa, v Málage VM

Prečo jej musíme veriť? Nie je to tak, že by mi museli dôverovať, pretože ja som naozaj ten, kto by mal dôverovať tomu, čo robím, ale myslím si, že mám špecifický uhol pohľadu, v ktorom sa ľudia dokážu stotožniť. Pozývam vás zamyslieť sa nad rýchlym svetom, v ktorom žijeme, kde sú zastúpené animované postavičky, ktoré sa pohrávajú s našou nostalgiou. Mali sme kazety, CD, VHS, kupovali sme časopisy, písali sme mapy. Televízia bola základnou súčasťou našich domovov a robila nám spoločnosť počas celého detstva. Bol by som rád, keby vás tieto obrazy vrátili do vášho najranejšieho detstva, kde sme mohli stráviť hodiny pozeraním karikatúr bez toho, aby sme sa starali o čokoľvek iné. Na rozdiel od súčasného sveta, v ktorom žijeme, hit skrollu, kde sa všetko konzumuje, prehltne.

Dielo, ktoré pre BMW predstavil Pintura

Dielo prezentované BMW Pintura VM

Kde sa vidíš o rok? No, predstavujem si seba v tom istom ateliéri. Pracujem z domu a ako matka dcéry to stále musím skĺbiť s rodičovskou. Vidím, že veľa pracujem a pracujem na mnohých projektoch mimo Španielska. Nikdy by som neveril, že budem v pozícii odmietania projektov, ale momentálne nestíham a musím dobre selektovať, čo robím, aby moja produkcia neklesala. Je dôležité zachovať kvalitu práce.

Definujte sa jedným ťahom.

Vanessa Morata: „Je to celkom odysea, kým sa konečne neuvidíte, ako na tom pracujete“

Komu prešiel svedok tohto rozhovoru? Ricardovi Leónovi, ktorý so mnou študoval a ktorý má veľmi zaujímavú a osobnú prácu. Je potrebné, aby to každý vedel, ak tak ešte neurobil.