Начало XNUMX века. Учитель по имени Мигель (Тамар Новас) прибывает в Лобосандаус, деревню, расположенную в галисийской части границы между Галисией и Португалией. Ученый человек, которому предстоит новая жизнь в деревне, полной туманов и традиций. А смерть соседа начинает сводить всякую грань между жизнью и смертью: Мигель видит, как все вокруг него темнеет. По словам режиссера Анхелеса Уэрты, скорее астурийца, чем галисийца, «O corpo aberto» «не противопоставляет идею прогресса отсталости, а скорее секуляризованный мир другому, связанному с духовным» и суеверный.
Фильм вырос из рассказа Хосе Луиса Мендеса Феррина, а затем режиссер и Даниэль Д. Гарсия — другой сценарист — завершили остальную часть истории, завершив ее. История Феррина имела «недостаток и возможность одновременно, а именно то, что она была очень короткой». Задуманные как эпистолярные, пустые строки превратились для Уэрты в огромный спектр возможностей, открывший многие кинематографические возможности. Начав с предпосылки, сам Феррин увидел, что это очень хорошо подходит для большого экрана, сказал режиссер ABC: «Это было классическое прочтение иностранца, приехавшего во враждебный город, в нем также было немного вестерна, элементы, типичные для готический жанр. , приезд в дилижансе…». Уэрта начал с хорошего сырья, с которым он знал, как работать, и цифры в комнате подтверждают это. В начале недели около 1.500 человек пришли посмотреть «О corpo aberto» в Галиции, что является настоящим подвигом, учитывая контекст: на прошлой неделе состоялась премьера почти пятнадцати спектаклей, таких как отмеченная наградами «Мантикора» Карлоса Вермута и второй фильм года режиссера Сантьяго Митре, режиссера «Аргентина 1985», «Цветочек». «Премьера сейчас была одиссеей», — заявил директор уже с облегчением, но прием в Галиции «очень хороший».
Возвращаясь к экранизации произведения Феррина, сценаристы «довели до конца историю учителя», которая не была полностью завершена в книге. «Мы дополняем новыми персонажами и завершающими сюжетами, которые были незаконченными», чтобы сделать фильм круглым.
Окружение, кроме того, сыграло известную пользу. А также культура Галиции. «У нас, — говорит режиссер, живущий в Общине уже два десятилетия, — очень богатая духовная культурная традиция, и, прежде всего, у нас очень интересная культура смерти», которая оставляет много места для художественного творчества. «Это сосуществование между живыми и мертвыми присутствует в нашей культуре и имеет очень интересный эстетический и повествовательный компонент. А социальный уровень я считаю целителем». На кастингах по выбору детей-актеров режиссер старался быть внимательным, чтобы родители отлично прослушали сюжет фильма, при всей его мрачности. Он спросил их, будут ли у них какие-либо сомнения по поводу того, что их дети будут сниматься в фильмах такого типа, и, к их удивлению, одна из матерей выпалила: «Все в порядке! Если бы я говорил со своим отцом после его смерти». Ответ застал Уэртаса в полной небрежности, и женщина объяснила ему, что это произошло именно через «открытое тело»: людей, которые утверждают, что являются посредниками между живыми и мертвыми.
От границ на запад
Говорят, что это фильм ужасов, страшилка, драма, детектив... Но режиссер не относит «О corpo aberto» ни к одному из этих жанров: это пограничный фильм. Не только географически, так как эта деревня находится в нескольких километрах от Португалии, но и лингвистически (говорят на испанском, галисийском и португальском языках), а также между «мужским и женским». Конечно, самая главная граница: та, что останавливает живых и мертвых, граница, которая становится все более размытой. «Деревня какая-то в подвешенном состоянии, там нет разреза».
Вестерн — это слово, которое часто встречается, когда говорят об этом фильме. Хотя время немного позже, чем в великих фильмах золотого века Голливуда, у них есть некоторое сходство: конечно, фигура незнакомца, прибывающего во враждебный город. Как Джеймс Стюарт в «Человеке, который застрелил Либерти Вэланс». Но Уэрта дистанцируется от жанра стрелка, и, хотя он признает, что он явно отметил его «на сетчатке глаза», другие фильмы, такие как «Ночь казадора», окажут более прямое влияние. Тьма, тайна, «неизвестная территория» и новаторская фотография Стэнли Кортеса шедевра Чарльза Лотона послужили режиссеру «референсом».
С фильмом, выпущенным в разгар кинотеатра, Уэрта вспоминает тяжелые съемки: «Они всегда говорят, что нужно избегать на открытом воздухе, особенно в Галисии, животных и детей, а у нас было все три», чтобы посмеяться. . Но «профессиональная команда, такая как моя, в конечном итоге участвует в съемках». Галицкие пейзажи, хотя «это звучит как клише», внесли в фильм «много природной красоты и разнообразия пейзажей». Что касается работы Тамары Новас (многие говорят, что это лучшая роль в ее карьере), то режиссера нельзя не похвалить. «Ты любвеобильный, умный, трудолюбивый парень… Мы общались годами. Я бы повторил с ним тысячу раз».
