Это звучит почти как клише, но галисийская аудиовизуальная продукция поднимается, как пена, уже более десяти лет. В качестве примера достаточно взглянуть на программу последнего выпуска немецкого кинофестиваля Берлинале: из пяти испанских фильмов, принявших участие в мероприятии, три галисийские. Лоис Патиньо получила награду в разделе «Встречи» за свой фильм «Самсара», в то время как Альваро Гаго представил премьеру своего художественного фильма «Матрия» в разделе «Панорама» — можно сказать, втором по важности—; а каталонка Карла Субирана впервые показала «Сику» — историю о побережье Коста-да-Морте — в разделе, посвященном дебютным фильмам.
«Увидеть «Сансару» вместе с публикой было настоящим опытом, — рассказывает Патиньо этой газете. Он никогда не показывал его перед публикой, и его ожидания реакции зала более чем оправдались: его фильм создан для того, чтобы смотреть с закрытыми глазами. И не метафорически, а, скорее, в определенный момент кадра некоторые заголовки призывают к этому: «Мы видим свет сквозь веки. Это 15 минут, но временное впечатление выглядит очень искаженным. Неизвестно, прошло ли 3 минуты, 20 или 3 года.
«Сансара» — это путешествие на другую сторону. Патиньо объясняет это так: «Когда я решил снять фильм, который можно было бы смотреть с закрытыми глазами, я начал думать о том, с чем эта идея могла бы быть связана кинематографически. И там я наткнулся на Тибетскую Книгу Мертвых, подробное описание того, где ты окажешься в загробной жизни». Сам факт закрытия глаз во время просмотра фильма вроде бы противоречит самой концепции кино, но режиссер работает «из исследования кинематографического языка».
Чтобы рассказать об этой смерти тибетского монаха, он ездил в Лаос и Занзибар в разгар пандемии: во второй стране была некоторая гибкость, но лаосская диктатура заставила даже изменить сценарий. «Они не позволили монаху быть главным героем, в отношении книги у них также были свои плюсы и минусы, потому что это другое течение буддизма от официального… Мы снимали с человеком из правительства вместе с нами. , контролируя его». Режиссер совершает путешествие к смерти, которое заканчивается в конце фильма: «Это праздник культурного разнообразия, и мне было интересно поразмышлять о разных образах жизни. Как эти культуры, отличные от моей, думают о жизни и смерти».
Галисиец Лоис Патиньо едет в Лаос, чтобы выяснить свою концепцию шоу, и оставляет место для иностранного режиссера, чтобы сделать это в Галисии: не так аккуратно, в «Сике» Субирана также затрагивает эту тему. «Сосуществование между жизнью и смертью кажется мне неотъемлемым элементом этого морского побережья», — сказал каталонский режиссер ABC. Подросток Сика одержим идеей потерпевшего кораблекрушение на побережье Коста-да-Морте. «Этот океан, с этими смертоносными течениями, где задокументировано более 600 кораблекрушений, дает вам жизнь, кормит вас из поколения в поколение, но и отнимает ее у вас. Люди моря знают это, они живут с этим там».
Субирана пришла на фильм — точнее, фильм пришел к ней — расскажет режиссер, приехавший на Коста-да-Морте в 2016 году. истории, которые там произошли. Это первый игровой полнометражный фильм автора, до сих пор всегда снимавшего документальные фильмы, но сценарий она создавала чистейшим документальным методом. Более того, она утверждает, что «нет различия между документальным и художественным фильмом. Всегда гибрид. Но сейчас я пошел другим путем: раньше фильмы были больше документальными с вымышленной структурой, а теперь это художественная литература с документальной методологией». Актеры, местные жители, не профессионалы: «Море формирует его лицо, его манеру говорить... Для меня как документалиста важно быть верным месту».
запах рыбы
Рамона вставала каждый день. Идите работать, чтобы поддерживать его, а затем на плоскодонке. Закончив тяжелый день, примите душ с освежителем воздуха, чтобы избавиться от этого непреодолимого рыбного запаха, который с достоинством несут галисийские морские рабочие, прежде чем выполнять какие-либо другие поручения. Вдобавок ко всему, ваш напарник — скользкий бездельник, а ваша дочь сбежала из дома. Рамона боится того, как она закончит: не сможет дышать (буквально и метафорически, так как она астматик).
«Матрия» — это ее портрет, а художник Альваро Гаго, кинорежиссер, уже нанес первые мазки персонажу одноименного короткометражного фильма в 2017 году. Наша жизнь, особенно женская», — рассказывает режиссер этой газете. . Социальное кино с сущностью Кена Лоуча, но полное негативной реакции, которая служит маршрутом побега для главного героя: «У нее особенно творческий юмор, очень закулисный, очень галисийский. Это инструмент выживания, за который он больше всего цепляется, чтобы выбраться из этой удушающей рутины».
«Родина» — это прямо. Камера видит все вокруг Рамоны с ее точки зрения. И намерение Гаго, непоколебимое с тех пор, как он сделал короткое: ниспровергнуть ложное представление о матриархате, существующее в Галиции. Эта деноминация, говорит он, «является щитом, убежищем. Просто говоря это, нам кажется, что это так, что это оставляет нас в более современном положении», когда реальность такова, что женщины сильны и несут вес дома, потому что «у них нет другой альтернативы». Истории из Галиции или из Галисии, которые одержали победу, включая призы, на одном из самых важных фестивалей на континенте.
