Începutul secolului al XX-lea. Un profesor pe nume Miguel (Tamar Novas) sosește în Lobosandaus, un sat situat în partea Galițiană a graniței Galiției cu Portugalia. O persoană științifică care își înfruntă noua viață într-un sat plin de neguri și tradiții. Iar moartea unui vecin începe să reducă orice tip de graniță dintre viață și moarte: Miguel vede cum totul se întunecă în jurul lui. În cuvintele regizorului, mai degrabă asturianul decât galiceanca Ángeles Huerta, „O corpo aberto” „nu pune în contrast ideea de progres împotriva înapoierii, ci mai degrabă o lume secularizată față de alta cu o legătură cu spiritualul” și superstițioasă. .
Filmul a germinat dintr-o poveste a lui Xosé Luis Méndez Ferrín și, de acolo, regizorul și Daniel D. García — celălalt scenarist — au completat restul pentru a completa povestea. Povestea lui Ferrín a avut „un handicap și o oportunitate în același timp, și anume că a fost foarte scurtă”. Concepute ca epistolare, liniile goale au devenit o gamă enormă de posibilități pentru Huerta, care a deschis multe posibilități cinematografice. Plecând de la premisă, Ferrín însuși a văzut-o ca pe marele ecran ca fiind o potrivire foarte bună, regizorul spune pentru ABC: „A fost o lectură clasică a străinului care a ajuns într-un oraș ostil, avea și un pic de western, elemente tipice. a genului gotic. , sosirea prin sârguință…”. Huerta a început cu materie primă bună cu care știa să lucreze, iar figurile din cameră o susțin. La începutul săptămânii, în Galicia aproximativ 1.500 de oameni au mers să vadă „O corpo aberto”, o adevărată ispravă având în vedere contextul: săptămâna trecută au fost lansate aproape cincisprezece producții, precum premiatul „Mantícora”, de Carlos Vermut, și al doilea film al anului al regizorului Santiago Mitre, regizorul „Argentina 1985”, „Pequeña Flor”. „Eliberarea acum a fost o odisee”, a declarat regizorul acum, deja uşurat, dar primirea „fiind foarte bună” în Galicia.
Revenind la adaptarea operei lui Ferrín, ceea ce au făcut scenariștii a fost „a finaliza povestea profesorului”, ceea ce nu a fost complet încheiat în carte. „Am terminat cu personaje noi și am încheiat comploturi neterminate” pentru a lăsa filmul complet.
Mediul, în plus, jucat a cunoscut favoarea. Și, de asemenea, cultura Galiției. „Avem”, spune directorul, care trăiește în Comunitate de două decenii, „o tradiție culturală spirituală foarte bogată și, mai presus de toate, avem o cultură a morții foarte interesantă” care lasă mult loc creației artistice. „Această conviețuire dintre vii și morți este foarte prezentă în cultura noastră și are o componentă estetică și narativă foarte interesantă. Și cred că este un nivel social vindecător”. În cadrul ședințelor de casting pentru alegerea copiilor actori, regizorul a încercat să fie atent pentru ca părinții să audieze perfect intriga filmului, cu toată întunericul lui. Le-a întrebat dacă ar avea vreo reținere cu privire la faptul că copiii lor joacă într-un film de acest tip și, spre surprinderea lui, una dintre mame a rupt: „Nu-i nimic! Da, am vorbit cu tatăl meu după ce a murit.” Răspunsul l-a surprins complet pe Huertas, iar femeia îi explicase că, tocmai, fusese printr-un „corp deschis”: oameni care pretind că sunt mediatori între vii și morți.
De la granițe spre vest
S-a spus că este un film de groază, un film înfricoșător, o dramă, un mister... Dar regizorul nu încadrează „O corpo aberto” în niciunul dintre aceste genuri: este un film de frontieră. Nu numai geografic, deoarece acest sat se află la câțiva kilometri de Portugalia, ci și lingvistic (se vorbește spaniola, galieza și portugheza) și, de asemenea, între „masculin și feminin”. Desigur, cea mai importantă graniță: cea care oprește vii și morți, o graniță din ce în ce mai neclară. „Satul este un fel de limb, nu există o astfel de tăietură.”
Western este un cuvânt care apare frecvent când vorbim despre acest film. Deși perioada este puțin mai târzie decât cea plasată în marile filme ale epocii de aur a Hollywood-ului, ele au unele asemănări: desigur, figura străinului care ajunge într-un oraș ostil. Ca James Stewart în „The Man Who Shot Liberty Valance”. Dar Huerta se distanțează de genul gunfighter și, deși recunoaște că este evident marcat „în retină”, alte filme precum „The Night of the Hunter” vor avea o influență mai directă. Întunericul, misterul, „teritoriul necunoscut” și fotografia revoluționară realizată de Stanley Cortez a capodopera lui Charles Laughton au servit drept „referință” pentru regizor.
Cu filmul deja lansat în căldura cinematografului, Huerta se uită înapoi la o filmare grea: „Întotdeauna se spune că trebuie să eviți în aer liber — mai ales în Galicia —, Animaux și copiii, și am avut toți trei”, râde. . Dar „o echipă profesionistă ca a mea ajunge să o încorporeze în filmări”. Peisajele din Galicia, deși „suna clișeu”, au contribuit la film „multă frumusețe naturală și diversitate de peisaje”. În ceea ce privește opera Tamar Novas (mulți spun că este cel mai bun rol din cariera ei), regizoarea nu poate fi suficient de lăudată. „Ești un tip iubitor, inteligent, muncitor... Am fost în contact de ani de zile. „Aș repeta de o mie de ori cu el”.
