FØLG
Julie Fuchs (Meaux, Frankrike, 1984) er et perfekt eksempel på en generasjon operasangere som, i motsetning til mange av sine forgjengere – derav ordet divo – har smeltet inn i sin tids samfunn. Ungdomlig utseende, vanlig liv innenfor hans omstendigheter, aktivitet på sosiale nettverk... Sang, sier han, er livet hans, men livet hans er ikke sang.
I disse dager synger sopranen rollen som Susanna i Mozarts "Figaros bryllup". Det er en rolle han kjenner veldig godt fordi han har sunget den ofte. "Mozart er en ideell komponist for å lage stemmen -sier Julie Fuchs-; den lar oss ikke lure sangerne, og derfor publikum. I Mozart må du synge tonene nøyaktig, dramatikken til karakterene sitter i musikken -i hvert fall i Da Pontes trilogi-.
Jeg føler meg frisk når jeg synger den, ikke bare i stemmen min, men i tankene mine."
Julie Fuchs snakker om drama, om teater. Operasangere snakker nå mye mer om karakterene sine fra et dramatisk synspunkt enn fra et musikalsk synspunkt; fordi de legger større vekt på å kjenne skuespillerfasetten. «Teaterdirektører tar kanskje mer vare på dette aspektet. Når det gjelder Susanna, karakteren min i 'Figaros ekteskap', for eksempel, kan du ikke endre stemmen, den er alltid den samme, det som endres i hver produksjon er tolkningen, sceneregissørens synspunkt. Det interessante for meg er å endre karakteren teatralsk; i denne Claus Guth-produksjonen er Susanna veldig forskjellig fra andre produksjoner han sang; det er mørkere og har ikke så mye plass til komedie."
Mesterverk som "The Marriage of Figaro" har sin poengsum, sier sopranen, de viktigste dramatiske toneartene til karakteren. «Jeg elsker rollen min som skuespiller; Det er derfor jeg synger opera, jeg kunne ikke bare tilby konserter. Jeg elsker også å kunne jobbe med kollegene mine: Susanna er karakteren som har flest duoer, trillinger... Og med alle karakterene”. «Det er riktig at under prøvene - han kommer tilbake til saken - snakkes det mer om teater enn musikk... Vi glemmer at vi skal snakke om teater MED musikk... Bare tempiene som brukes kan si mange ting fra et dramatisk synspunkt».
Etter 'The Marriage of Figaro' planlegger Julie Fuchs å synge 'Platée' av Rameau på Paris Opera; Rossinis 'Le Comte Ory' i Pesaro; og neste sesong skal hun spille Giulietta for første gang i 'I Capuleti ei Montecchi', av Bellini, og Cleopatra i 'Giulio Cesare', av Handel, sistnevnte med Calixto Bieito -"vi laget 'L'incoronazione di Poppea' sammen , og vi er forelsket," sier han. Bel canto dominerer repertoaret hans, der, sier han, alltid er Mozart, barokken - "som jeg elsker" -. "litt engelsk romantikk".
Fransk opera, nettopp, er i horisonten. "Jeg tror den neste rollen jeg kommer til å akseptere - jeg har allerede takket nei til den flere ganger - er Massenets Manon." Er det viktig å si nei? «Det er basen, og samtidig den vanskeligste. Men det som redder meg er at dagen etter at jeg sier nei til en rolle eller et prosjekt, glemmer jeg det”.
Han forteller hvordan han nektet å synge 'Manon' på Wiener Staatsoper. «Jeg hadde bare fire dager med øving, og timeplanen min tillot meg ikke å forberede meg til delen. Så jeg ville ikke risikere å gjøre galt det som kan bli mitt livs rolle... Det kommer." Det er også viktig å "si nei til de rollene du spilte, men de passer deg ikke lenger fordi de har vokst opp."
Det koster henne ikke, forsikrer hun overbevist, hun antar tidens gang. «Jeg elsker å ikke være en ung sanger lenger! Hvilket sted! Jeg har i et par år hatt følelsen av at jeg allerede kan gi noe videre til mine yngre kolleger. Jeg har begynt å gi mesterklasser -som jeg elsker-... Jeg har mye å lære, det er en uendelig vei, men jeg liker følelsen av å dele erfaringene mine».
Det er viktig for en operasanger, gitt overbevisning, å være godt omgitt. "Dette løpet kan ikke gjennomføres alene, uten hjelp." takk, jeg har en god venn og sanglærer, Elène Golgevit, veldig intelligent, som kjenner meg veldig godt, følger meg, og en av de få personene jeg stoler på; selv når folk forteller meg hvor godt jeg har gjort det, men de sier 'ja, men'».
Julie Fuchs er en ung kvinne, men ikke en "ung sanger"; Hun tenker i hvert fall ikke på seg selv på den måten lenger. Og han mener at unge i dag har det vanskeligere enn tolkene i hans generasjon. «Når jeg ser tilbake, tenker jeg på hvordan jeg har klart å gjøre alt jeg har gjort uten å miste nerven. Jeg har vært veldig heldig. Nå for tiden kreves det at sangere har alt: nerver, stemme, teknikk, helse, fysisk tilstedeværelse, relasjoner, språk... Men jeg tror det nå er veldig forberedte unge mennesker. Det de mangler er ro i livet, å nyte det med glede... Livet er ikke bare å synge; det er en livsgave å kunne synge, men det er et middel til å uttrykke følelser og følelser, å relatere, men stemmen er ikke slutten på livet. Og jeg tror generelt at unge mennesker må roe seg ned og være veldig åpne for hva som skjer i verden.»
Julie Fuchs og André Schuen – Javier del Real
Hva lærte årene Julie Fuchs? «Å ta vare på stemmen min. Jeg har aldri gjort det. Og jeg er glad jeg klarte å synge i ti år uten å bekymre meg for stemmen min, men nå har jeg innsett at jeg må tenke litt mer på det.»
Sosiale nettverk har blitt et vindu til verden for mange sangere. Julie Fuchs råder unge sangere «å jage plass i sangen din og i livet ditt; han vil være den som viser deg veien. Jeg elsker nettverk fordi jeg kan bruke plassen til å virkelig uttrykke hva jeg tenker, hva jeg er, men vi kan ikke glemme at det ikke er livet. Vi kan gjøre mye, promotere opera, arbeidet vårt... Men det er ikke livet”.
Den franske sopranen har et prosjekt i hendene som hun startet for fire år siden: «Operaen er åpen». «Jeg kommer fra en vanlig familie, ikke knyttet til musikk eller opera, selv om de ønsket at barna deres skulle gjøre noe i denne forstand. Jeg begynte med fiolin... til slutt oppdaget jeg operaen: Jeg influensa til en forestilling i en alder av seks og den fascinerte meg. Og jeg vil ikke at noen skal fortelle meg at opera er komplisert eller at det er dyrt; ja, det kan det være, men det fungerer ikke som unnskyldninger, fotball eller rockekonserter er det også. Så når jeg begynte å reise, var jeg noen ganger i en by der jeg ikke kjente noen, og jeg måtte kaste bort billettene som teatret ga til premierene. Det falt meg naturlig å gi dem til folk som ellers ikke ville ha gått i operaen; Jeg prøvde ideen om å favorisere noen deres første gang i operaen. Så organiserte jeg det gjennom sosiale nettverk og kalte det 'Opera er åpen'. Operaen er åpen, vi trenger ikke åpne den; men vi må hjelpe folk innse og miste frykten for opera. Så nå gir jeg billetter til folk som aldri har vært i operaen.»
