De Portugal Fashion catwalk, gepromoot door ANJE (National Association of Young Entrepreneurs) en ATP (Textile and Clothing Association of Portugal), presenteerde in haar 50 edities een uitgebreid programma van catwalkshows en evenementen die de goede tijden die worden beleefd bevestigden: “ Het is een zeer symbolische editie, waardoor we met trots terugkijken en tegelijkertijd de toekomst van Portugal Fashion, en van de Portugese mode, met grote hoop tegemoet zien”, aldus Mónica Neto, directeur van de catwalk.
Ter ondersteuning van de internationalisering van Portugese makers en merken, -met eerdere deelname aan Portugal Fashion in parades van de modeweken van Londen, Milaan of Parijs-, voegde het de tweede editie van CANEX (Creative Africa Nexus) toe, waaraan 20 ontwerpers van Van Afrikaanse origine, van wie er acht hun collecties presenteerden in modeshows (drie op het jonge Bloom-platform en vijf op de hoofdcatwalk), en de overige 12 namen deel aan de professionele showroom. "Het gaat om het uitbreiden van de kalender volgens verschillende dynamieken van het evenement, altijd met als hoofddoel internationalisering", onderstreept Portugal Fashion.
Van Porto naar de wereld
Het Porto Commercial Athenaeum, een 150 jaar oud gebouw, gebaseerd op het script van het voorstel van een van de essentials van de Portugese catwalk: Diogo Miranda, die dit jaar de 15e verjaardag van zijn merk viert. Na zijn debuut in 2015 op Paris Fashion Week, met de steun van Portugal Fashion, is de internationalisering van het bedrijf niet gestopt met groeien. De elegantie en lichtheid van hun voorstellen zijn bedoeld om "goed te kleden en je goed en zelfverzekerd te voelen", in de woorden van de maker.
Van links naar rechts: Diogo Miranda, Miguel Vieira, Diogo Miranda ©️ PORTUGAL FASHION / UGO CAMERA
Een van de veteraanmerken op de catwalk is dat van Miguel Vieira, de maker van Madeira, een vaste waarde op de Milano Moda Uomo-kalender, ondersteund door Portugal Fashion. Zijn fetisjkleur, zwart, was de hoofdpersoon van zijn nieuwste collectie.
Sinds zijn deelname aan de officiële kalender van de Milan Men's Fashion Week afgelopen januari paradeerde David Catalán, de Spaanse ontwerper uit Porto, weer in Portugal Fashion. Britse schooluniformen uit de jaren '60 en '70 inspireren haar looks, die allemaal draaien om comfort en veelzijdigheid.
Kijkt van links naar rechts: David Catalán, David Catalán, Estelita Mendonça ©️ PORTUGAL FASHION / UGO CAMERA
Meer dan een decennium onderschrijven het hedendaagse herenkledingmerk Estelita Mendonça, dat sinds 2010 aanwezig is op Portugal Fashion, en waarvan de internationale parade in première ging in 2012 in de Matadero in Madrid. Zijn bijzondere visie op de wereld is terug te vinden in zijn collecties, zoals hij toonde op de 50e editie van Portugal Fashion met “Terra Nullius”, niemandsland.
Duurzaamheid en vakmanschap
Onder de nieuwigheden van de 50e editie valt het langverwachte debuut van de firma NOPIN, door de jonge ontwerper Catarina Pinto, op. Het is een project dat begon met Catarina's ouders in 2006, in Gondomar, met een eigen atelier en kleding, dat de principes van duurzame en inclusieve mode volgt (het werkt met een netwerk van naaisters) en de voorkeur geeft aan ambachtelijk werk met stoffen van kwaliteit.
NOPIN ziet eruit ©️PORTUGAL FASHION/ UGO CAMERA
De Porto-collectie is geïnspireerd op de autodidactische schilder Ilene Meyer en gebruikt voornamelijk duurzaam, gecertificeerd textiel geproduceerd in Portugal.
Susana Bettencourt woonde ruim een jaar in Londen, waar ze afstudeerde in Fashion Design met een specialisatie in breigoed, aan het Central Saint Martins College of Art and Design. Later werkte hij met de Portugese firma's Alexandra Moura en Fatima Lopes.
Susana Bettencourt ziet eruit ©️PORTUGAL FASHION/UGO CAMERA
De breikunstenaar speelt met volumes en texturen om moderne en innovatieve resultaten te bereiken.
Afrikaanse ontwerpers in Porto
De tweede editie van CANEX (Creative Africa Nexus) brengt 20 ontwerpers samen met een groot creatief potentieel uit 14 landen op het Afrikaanse continent, zoals onder meer Namibië, Nigeria, Ghana, Zuid-Afrika, Kameroen of Burundi.
Bij het jonge Afrikaanse talent viel het voorstel van Abiola Olusola op, dat ingezet werd op het platform voor jonge makers: Bloom. De Nigeriaanse styliste studeerde modevormgeving aan het Marangoni Instituut in Parijs, en na het passeren van firma's als Givenchy en Lanvin, presenteerde ze een collectie in Porto die je in je garderobe zult achterlaten met dampvormige stoffen en architecturale snitten.
De parade omvatte handtassen van Wanhu Wamwe, het Zimbabwaanse luxe handgemaakte merk gebaseerd op traditioneel vakmanschap en innovatie, toegewijd aan ambachtslieden in Zimbabwe en Ecuador om cultuur te verenigen door middel van design, en met een sociale missie om economische empowerment te brengen voor vrouwen in gemarginaliseerde gemeenschappen.
Links, Abiola Olusola look en rechts Nilhane tas ©️PORTUGAL FASHION/ UGO CAMERA
April&Alex, het merk van de autodidactische Nigeriaanse ontwerper die werd geïnspireerd door zijn grootmoeder, die een kleermakerij in Lagos deed, en zijn moeder, die aan het einde van het decennium een dameskledingmerk lanceerde, nam deel aan de belangrijkste catwalk van Portugal Fashion uit de jaren tachtig. In navolging van de trends van dit seizoen, bevat de collectie overdreven details op mouwen, capuchons en schoudervullingen.
Links April&Alex look en rechts Nilhane tas ©️PORTUGAL FASHION/UGO CAMERA
De parade toonde de tassen van Nilhane, de Malinese firma Fátima Touré die zijn tassen met de hand maakte in Spanje.
