Catwalk izskatās, ka jūs vēlaties, lai jūsu drēbju skapī

Portugāles modes podiums, ko reklamēja ANJE (Nacionālā jauno uzņēmēju asociācija) un ATP (Portugāles tekstila un apģērbu asociācija), savos 50 izdevumos prezentēja plašu modes skates un notikumu programmu, kas apstiprināja mūsu labos laikus: “Tas ir ļoti simbolisks izdevums, kas liek mums ar lepnumu raudzīties pagātnē un tajā pašā laikā ar lielām cerībām stāties pretī Portugāles modes un Portugāles modes nākotnei,” norādīja podiuma direktore Mónica Neto.

Papildus Portugāles radītāju un zīmolu internacionalizācijas atbalstam, Portugāles modei, kas iepriekš piedalījās modes nedēļu skatēs Londonā, Milānā vai Parīzē, tika pievienots otrais CANEX (Creative Africa Nexus) izdevums, kurā tika godināti 20 Āfrikas izcelsmes dizaineri. , no kuriem astoņi prezentēja savas kolekcijas modes skatēs (trīs uz Bloom jauniešu platformas un piecas uz galvenās podiuma), bet pārējās 12 piedalījās profesionālajā izstāžu zālē. "Runa ir par kalendāra paplašināšanu, ievērojot dažādu notikumu dinamiku, vienmēr ar galveno mērķi internacionalizēt", uzsver Portugāles modes.

No Porto uz pasauli

Porto Commercial Athenaeum — 150 gadus veca ēka, kuras pamatā ir viena no Portugāles podiuma būtiskām priekšlikumam: Diogo Miranda, kurš šogad svin sava zīmola 15. gadadienu. Pēc debijas 2015. gadā Parīzes modes nedēļā ar Portugāles modes atbalstu firmas internacionalizācija nav pārstājusi pieaugt. Tās priekšlikumu elegance un vieglums tiecas pēc radītāja vārdiem "labi ģērbties un justies labi un pārliecināti".

Skatās no kreisās puses uz labo: Diogo Miranda, Migels Vieira, Diogo Miranda

Skatās no kreisās puses uz labo: Diogo Miranda, Migels Vieira, Diogo Miranda ©️ PORTUGĀLIJA FASHION / UGO CAMERA

Viens no veterānu zīmoliem uz podiuma ir Miguel Vieira, Madeiras radītājs, regulāri Milano Moda Uomo kalendārā, ko atbalsta Portugal Fashion. Viņa fetiša krāsa, melnā, bija viņa jaunākās kolekcijas galvenais varonis.

Kopš viņa dalības Milānas vīriešu modes nedēļas oficiālajā kalendārā pagājušā gada janvārī, Porto mītošais spāņu dizaineris Deivids Katalans atkal gāja pa Portugāles modes podiumu. Britu skolas formas tērpi no 60. un 70. gadiem iedvesmo viņu izskatu, kas ir saistīts ar komfortu un daudzpusību.

Skatās no kreisās uz labo: David Catalán, David Catalán, Estelita Mendonça

Skatās no kreisās uz labo: David Catalán, David Catalán, Estelita Mendonça ©️ PORTUGAL FASHION / UGO CAMERA

Vairāk nekā viena akadēmija atbalsta mūsdienu vīriešu modes firmu Estelita Mendonça, kas kopš 2010. gada ir pārstāvēta Portugāles modē un kura debija starptautiskajā parādē notika 2012. gadā Matadero Madridē. Viņa īpašais pasaules redzējums ir klātesošs viņa kolekcijās, kā viņš parādīja Portugāles modes 50. izdevumā ar "Terra Nullius", neviena zeme.

Ilgtspējība un amatniecība

No 50. izdevuma jaunumiem izceļas jaunās dizaineres Katarinas Pinto gaidāmā firmas NOPIN debija. Tas ir projekts, kas aizsākās ar Katarinas vecākiem 2006. gadā Gondomārā, ar savu darbnīcu un apģērbu, kas ievēro ilgtspējīgas un iekļaujošas modes principus (strādā ar šuvēju tīklu) un dod priekšroku amatnieku darbam ar kvalitatīviem audumiem.

NOPIN tērpi

Looks by NOPIN ©️PORTUGAL FASHION/ UGO CAMERA

Porto kolekciju iedvesmojusi autodidakta gleznotāja Ilene Meyer, un tajā galvenokārt izmantoti ilgtspējīgi, sertificēti tekstilizstrādājumi, kas ražoti Portugālē.

Susana Bettencourt vairāk nekā gadu dzīvoja Londonā, kur viņa absolvēja Modes dizainu, specializējoties trikotāžas izstrādājumos Centrālajā Senmartīnas Mākslas un dizaina koledžā. Vēlāk viņš strādāja ar Portugāles firmām Alexandra Moura un Fatima Lopes.

Susana Bettencourt tērpi

Susana Bettencourt izskatās ©️PORTUGAL FASHION/UGO CAMERA

Adīšanas māksliniece spēlējas ar apjomiem un faktūrām, lai sasniegtu mūsdienīgus un inovatīvus rezultātus.

Āfrikas dizaineri Porto

Otrais CANEX (Creative Africa Nexus) izdevums apvieno 20 dizainerus ar lielu radošo potenciālu no 14 Āfrikas kontinenta valstīm, piemēram, Namībijas, Nigērijas, Ganas, Dienvidāfrikas, Kamerūnas un Burundi.

Jaunajā Āfrikas talantā izcēlās Abiolas Olusolas priekšlikums, kas tika izvietots jauno radītāju platformā: Blūms. Nigērijas stiliste studējusi modes dizainu Institut Marangoni Parīzē, un pēc tam, kad bija iegriezusies tādās firmās kā Givenchy un Lanvin, viņa Porto prezentēja kolekciju, kuru jūs atstāsiet savā skapī ar tvaiku audumiem un arhitektoniskiem griezumiem.

Izrādē tika demonstrētas somas no Wanhu Wamwe, Zimbabves luksusa amatnieku zīmola, kura pamatā ir tradicionālie amatniecības izstrādājumi un inovācijas, kas ir apņēmušās Zimbabves un Ekvadoras amatniekiem apvienot kultūru, izmantojot dizainu, un ar sociālo misiju nodrošināt ekonomisku iespēju sievietēm, kuras dzīvo marginalizētās kopienās.

Pa kreisi, skats Abiola Olusola un pa labi, soma ar Nilhane

Kreisajā pusē skat. Abiola Olusola un labā soma – Nilhane ©️PORTUGAL FASHION/ UGO CAMERA

Autodidakta Nigērijas dizainera zīmols April&Alex, kuru iedvesmoja viņa vecmāmiņa, kura Lagosā veica drēbnieku biznesu, un viņa māte, kura desmitgades beigās izveidoja sieviešu apģērbu zīmolu, piedalījās galvenajā Portugāles modes podiumā. no astoņdesmitajiem gadiem. Sekojot šīs sezonas tendencēm, kolekcijā ir pārspīlētas detaļas uz piedurknēm, kapucēm un plecu polsteriem.

Kreisais izskats no April&Alex un labā soma no Nilhane

Kreisais skats no April&Alex un labā soma no Nilhane ©️PORTUGAL FASHION/UGO CAMERA

Parādē tika demonstrētas Nilhane, Mali firmas Fátima Touré somas, kas savas somas izgatavoja ar rokām Spānijā.