Dominikonų dailininkas Freddy Rodríguezas, gimęs Santjago de los Caballerose mišrioje rasėje, dingo Kornelijos rajone Flushing, Niujorke, jo įvaikintame mieste nuo 1963 m. Manhetene ji mokėsi Menų studentų lygoje pas akademinį dailininką Sidney Dickinsoną ir Naujojoje socialinių tyrimų mokykloje pas Johną Dobbsą ir Carmen Cicero, kurie supažindino ją su geometrija. Ji taip pat įgijo tekstilės meno diplomą Mados technologijos institute.
Didysis Freddy Rodríguezo tapybos laikotarpis buvo aštuntasis dešimtmetis, per kurį, būdamas priklausomas nuo Mondriano meno ir minimalizmo, jis praktikavo didelio chromatinio intensyvumo „kieto krašto“ geometrinę abstrakciją, kurią netrukus pagyvino sinkopuoti ritmai, primenantys sinkretinę visatą. Naujojo pasaulio, o konkrečiau Karibų jūros. Šis etapas baigėsi brangių siaurų ir vertikalių paveikslų ciklu nuo 1974 m. su tokiais pavadinimais kaip „Afrikos meilė“, „Mulato de tal“, „Karnavalinis šokis“ arba „Karibų princesė“.
Po to išties akinančio laikotarpio, devintajame dešimtmetyje, tapytojas pasuko į ryškesnį ir ekspresionistiškesnį meną, pabrėždamas literatūrinį ir simbolinį savo kūrybos aspektą, ryškų grafikoje ir koliažuose, taip pat pavadinimuose, primenančiuose kolumbietišką poelgį, nelaimingus atsitikimus. kaštoninės spalvos arba groteskiška Truhiljo diktatūra. Šiame etape gausu nuorodų į Lotynų Amerikos rašytojus, tokius kaip Neruda, Miguelis Ángelas Asturias, Rómulo Gallegos, Cortázar, García Márquez ar Vargas Llosa. Netoli kitų JAV gyvenančių dominikonų, tokių kaip dailininkas veteranas Tito Canepa, mokęsis pas Siqueiros, ar skulptorius Bismarkas Viktorija, Noguchi asistentas, jo įsipareigojimas bendruomenei liudija jo „Skrydžio 587 memorialą“ (2006 m. ).
Nuo XNUMX-ųjų, po kai kurių katedros tondo ir keleto religijos įkvėptų kapelių bei tam tikro Matisse'o oro iš Vence koplyčios ir kai kurių kūrinių su pop akcentu visame beisbolo pasaulyje, Freddy Rodríguezas, visada universalus, sugrįžo, kad palaimingai įsiveržtų į geometrija, didelio linijinio dinamiškumo paveiksluose, kai kurie iš jų su auksiniu fonu.
„Hutchinson Modern & Contemporary“, Niujorko galerija, besispecializuojanti Lotynų Amerikos mene, surengusi įsimintinas Figari, Xul Solaro ir Estebano Lisos parodas ir kurioje šiuo metu eksponuoja mūsų draugas Alejandro Corujeira, turėjo lemiamą reikšmę neseniai atnaujinus Dominikonų kalbą. , o ypatingai iš jo aštuntojo dešimtmečio darbų. Iš meno galerijų, kuriose jis turi darbų, paprastai iš to laikotarpio, išsiskiria Museo del Barrio, Whitney, Nacionalinė portretų galerija ir Smithsonian Vašingtone bei Museo de Arte de Ponce Puerto Rike.
