ໃນຖານະທີ່ເປັນຕູ້ຂອງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະຄວາມມະຫັດສະຈັນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ການເບິ່ງພາຍໃນຫົວຂອງນັກສິລະປິນເພື່ອສ້າງແຜນທີ່ແລະກໍານົດພື້ນທີ່ອ້ອມຂ້າງຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, Caixaforum Barcelona ສະເຫນີການທົດລອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນງານວາງສະແດງໃຫມ່: ການອ່ານວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍສິບຄົນທີ່ນໍາສະເຫນີໃນຊຸດສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ. ຂອງມູນນິທິ La Caixa ຈາກວັດຖຸທີ່ເປັນນັກສິລະປິນດຽວກັນທີ່ໄດ້ສະສົມໃນໄລຍະເວລາຂອງປີແລະວ່າໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການກໍານົດຂະບວນການສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.
“ທ່ານບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ເຫັນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ,” ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນ Àngels de la Mota, curator ພ້ອມກັບ Maite Borràs ຂອງງານວາງສະແດງທີ່, ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ 'Gods, magicians and wise men', ນໍາເອົາຜົນງານ ແລະວັດຖຸຕ່າງໆໂດຍ Joan Miró, Rosa Amorós, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Manolo Millares, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan ແລະ Hiroshi Sugimoto, ແລະອື່ນໆ. ງານວາງສະແດງທີ່ເຂົ້າຫາການເກັບກໍາ "ຈາກທັດສະນະຂອງນັກສິລະປິນ" ແລະທີ່ເຂົ້າໄປໃນໂດເມນທີ່ຖືກຫ້າມຕາມປະເພນີເພື່ອສະແດງ "ວັດຖຸທີ່ເປັນພະຍານແລະຕົວລະຄອນຂອງການກະທໍາທີ່ສ້າງສັນ."
“ມີນັກສິລະປິນ 10 ຄົນ ແລະຊຸດສະສົມສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຈົ້າບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ເຫັນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ,” ກໍາມະການຢືນຢັນ. ແລະພວກເຂົາມີຫຍັງແດ່? ໃຫ້ເຮົາເບິ່ງ: passions, travel, world, inspiration and creative stimulation. ການລວບລວມ, ໂດຍຫຍໍ້, ເປັນແຫລ່ງທີ່ມາຂອງຂະບວນການສ້າງສັນແລະການສະທ້ອນທີ່ຮຸນແຮງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ fascinated ໂດຍສິລະປະອາຟຣິກາແລະວັດທະນະທໍາ Zen.
"Hiroshi Sugimoto ກ່າວວ່າການເກັບກໍາຂອງລາວແມ່ນຄູສອນຂອງລາວ," ເນັ້ນຫນັກໃສ່ Borràs. ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່, ເມື່ອສ້າງຊຸດ 'ຫ້າອົງປະກອບ', ຊ່າງຖ່າຍຮູບຊາວຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກພະພຸດທະຮູບຂະຫນາດນ້ອຍແລະອ່ອນໂຍນ, ປະເພດຂອງ reliquors ທອງແດງຈາກສະຕະວັດທີ 13 ທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງແຜ່ນດິນໂລກ, ນ້ໍາ, ໄຟ, ລົມແລະສູນຍາກາດ. "ຊິ້ນສ່ວນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ຄືກັບວ່າມັນເປັນສະຖານທີ່ໂບຮານຄະດີ, ຊັ້ນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຊີວິດຂອງພວກເຂົາ," de la Mota ເນັ້ນຫນັກ.
ພື້ນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Miquel Barceló, ມີ horn narwhal ໃນສູນກາງ PEP DALMAU
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ Miró ສ້າງສິລະປະທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງລາວ raison d'être ແລະອ້ອມຮອບຕົວລາວດ້ວຍ kachinas, puppets, 'curritos' ແລະມ້ວນຂອງການຂຽນພາສາຍີ່ປຸ່ນທີ່ຈະສິ້ນສຸດເຖິງວຽກງານທີ່ມີອິດທິພົນເຊັ່ນ 'Poligrafia XV años' ແລະ 'Homage to Joan Prats', Tàpies. » "ລາວລວບລວມເພື່ອຮຽນຮູ້ແລະມື້ຫນຶ່ງກາຍເປັນຄົນສະຫລາດ." "ມັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບແຕ້ມຂອງນັກວິຊາການຈີນ," Borràs ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໃນພາກຫນຶ່ງທີ່ວຽກງານຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງນັກສິລະປິນກາຕາແລນແບ່ງປັນຈຸດເດັ່ນດ້ວຍການຂຽນຕົວຂຽນ Zen, ພູມສັນຖານຈາກຍຸກ Muromachi ແລະຫນັງສືມ້ວນພາສາຍີ່ປຸ່ນ.
'ເທບພະ, ນັກວິເສດ ແລະນັກປັນຍາຊົນ', ຜູ້ຮັກສາການຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮູບຮ່າງຈາກ 'Pathosformeln', ການຕິດຕັ້ງທີ່ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Rosa Amorós ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການກັກຂັງແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງເອງປະສົມປະສານແລະສັບສົນກັບວັດຖຸທີ່ນາງໄດ້ຮັບ ສາມີຂອງນາງ, ບັນນາທິການ Gustau Gili. ຢູ່ Caixaforum, ຊິ້ນສ່ວນຂອງAmorósແມ່ນຮັບຜິດຊອບໃນການເປີດຕົວການທ່ອງທ່ຽວທີ່ຊອກຫາ "ເອົາແນວຄວາມຄິດທັງຫມົດທີ່ນັກສິລະປິນມີຢູ່ໃນຫົວຂອງພວກເຂົາ."
A maxim ທີ່ແປເປັນວັດຖຸຊ້ໍາເຊັ່ນ horn narwhal ທີ່ Miquel Barcelóຖືຢູ່ໃນກອງປະຊຸມຂອງຕົນລະຫວ່າງ Basquiat ແລະ replica ຂອງ José de Ribera; ຫນ້າກາກ Ivory Coast ແລະ kachinas ອາເມລິກາທີ່ Luis Feito ເຕັມໄປທຸກແຈຂອງເຮືອນຂອງລາວ; ທ້ອງຟ້າແລະໄສ້ຂອງວັດທະນະທໍາມະຫາສະຫມຸດທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງ Joan Hernández Pijuan; ຫຼືວັດຖຸໂບຮານຄະດີທີ່ Manolo Millares ສະສົມຍ້ອນຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນອະດີດພື້ນເມືອງຂອງຫມູ່ເກາະ Canary ເພີ່ມຂຶ້ນ.
