ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຮ່ວມ​ກັນ​ສ້າງ​ຄວາມ​ເປັນ​ທຳ​ຂອງ​ຕົນ

ມີຊີວິດຢູ່ນອກ Ifema. ໃນອາທິດສິລະປະ, ການສະເຫນີສິລະປະທີ່ປະສົມປະສານແລະຂະຫນານກັນໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນທົ່ວ Madrid ໃຫ້ແກ່ຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າພາບຕັ້ງແຕ່ວັນພຸດໂດຍ ARCOMadrid ແລະບ່ອນອື່ນໆຂອງງານວາງສະແດງຂອງນະຄອນຫຼວງ. ບາງຄົນແມ່ນການລິເລີ່ມຂອງຕົນເອງ, ຄົນອື່ນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂຄງການ GUEST ຂອງງານວາງສະແດງ, ແຕ່ທັງຫມົດຂະຫຍາຍຂອບເຂດວັດທະນະທໍານອກເຫນືອຈາກຫ້ອງໂຖງ 7 ແລະ 9. ກອງປະຊຸມ Madrid ແມ່ນບໍ່ສິ້ນສຸດ, ໃນສີ່ຈຸດສໍາຄັນ. ABCdeARCO ໃຊ້ເວລາທັດສະນະຂອງກິດຈະກໍາທາງເລືອກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ.

ໃນຫົວໃຈຂອງ Madrid, ຫ່າງຈາກ Gran Via ຫນຶ່ງບາດກ້າວ, ພໍ່ Ángel ປະເຊີນກັບຄວາມອຶດຫິວ, ຫິວແລະເຢັນ. ໂບດ San Antón ເປີດປະຕູທັງກາງເວັນແລະກາງຄືນເປັນສູນກາງສໍາລັບຄົນທີ່ບໍ່ມີທີ່ຢູ່ອາໄສ, ເປັນ "ໂຮງຫມໍພາກສະຫນາມ" ສໍາລັບຜູ້ດ້ອຍໂອກາດທີ່ສຸດ. ໃນຊ່ອງນີ້, Óscar Murillo ນໍາສະເຫນີ, ຈົນກ່ວາມື້ອື່ນ, ວັນອາທິດ, 'ນ້ໍາຕົກສັງຄົມ', ໂຄງການທີ່ຂຸດຄົ້ນແນວຄວາມຄິດຂອງຊຸມຊົນໃນສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນພິຈາລະນາ, ສໍາລັບລາວ, ກ່ຽວກັບສັງຄົມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. "ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າໂບດນີ້ແມ່ນແກນທີ່ສໍາຄັນຂອງການສະຫນັບສະຫນູນຊຸມຊົນ," ຜູ້ສ້າງຊາວໂຄລໍາເບຍເວົ້າວ່າ.

ນັກສິລະປິນໄດ້ວາງສະແດງຮູບແຕ້ມ 3 ແຜ່ນແລະຜ້າປູໂຕະຫຼາຍອັນທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບພຣະວິຫານ: "ການສະທ້ອນເຖິງວິທີການແຊກແຊງໃນອາວະກາດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຜ້າປູໂຕະເປັນການອ້າງອີງເຖິງການສະຫນັບສະຫນູນຂອງຊຸມຊົນນັ້ນ." ການສະເຫນີດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບ, ນອກເຫນືອໄປຈາກມິຕິທາງດ້ານສັງຄົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສໍາຄັນ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຈໍານວນຊຸດ 'Surge (ພະຍາດຕາໃນສັງຄົມ)' ແລະສະພາບການຂອງການແຊກແຊງ. ສໍາລັບ Murillo, "ສັງຄົມມີ cataracts. ໃນຍຸກສະ ໄໝ ນີ້, ເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບສັງຄົມທີ່ໂງ່ຈ້າແລະຕາບອດ.”

ການກະທໍາທາງສັງຄົມໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນໃນ Madrid. ກຸ່ມ LGTBI ອ້າງເອົາພື້ນທີ່ຂອງຕົນໃນສິລະປະ, ໂດຍຜ່ານນັ້ນເພື່ອສ້າງປະຫວັດສາດຂອງຕົນຄືນໃຫມ່ແລະເຮັດໃຫ້ການຕໍ່ສູ້ທາງສັງຄົມເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. Archive Arkhé Queer, ປະກອບດ້ວຍ 50.000 ຊິ້ນລວມທັງຮູບພາບ, ຫນັງສືພິມ, ການທົບທວນຄືນຫຼືການແກະສະຫລັກ, ແນະນໍາອາເມລິກາລາຕິນເຂົ້າໄປໃນການເທື່ອເນື່ອງຈາກປະຫວັດສາດຂອງກຸ່ມ. ຜູ້ສ້າງ "ຄັງເກັບມ້ຽນທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດໃນໂລກໃຕ້" - ນອກຈາກຄໍາເວົ້າ - ແມ່ນນັກສະສົມ Halim Badawi ແລະ Felipe Hinestrosa, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຕົວໃນວັນຈັນທີ່ຜ່ານມາທີ່ສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງແອສປາໂຍນ, ຢູ່ຖະຫນົນ Doctor Fourquet.

ນັກສະສົມ Felipe Hinestrosa ແລະ Halim Badawi ໃນ Archivo Arkhé Madrid Camila Triana

ງານວາງສະແດງ 'A (ບໍ່ດັ່ງນັ້ນ) ເລື່ອງສີບົວ: ປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາ queer ໂດຍຫຍໍ້' ປະກອບມີການຄັດເລືອກຫຼາຍກ່ວາ 300 ຕ່ອນຈາກ Archive Arkhé; ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ແກະສະຫລັກໂດຍ Theodor de Bry ຈາກ 1598, ເອີ້ນວ່າ 'ການລ່າສັດ whore', ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງງານວາງສະແດງ. ການວາງສະແດງ delves ເຂົ້າໄປໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການຫັນເປັນ, ເຊິ່ງເກັບຮັກສາໄວ້ບ່ອນນັ້ນ, ໃນບັນດາອຸປະກອນອື່ນໆ, dress ຈາກ Colombian drag Madorilyn Crawford. ລາວອ້າງເຖິງຕົວຢ່າງຂອງນະວະນິຍາຍ gay ທໍາອິດຈາກໂຄລໍາເບຍ, ປອກຕຸຍການແລະແອສປາໂຍນ, ເຊັ່ນ: ບັນຫາຂອງວາລະສານ 'Fuori', ຜູ້ບຸກເບີກໃນອິຕາລີ, 'Madrid Gay' ຫຼື 'Der Eigene', ການພິມເຜີຍແຜ່ຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບຄົນຮັກຮ່ວມເພດໃນປະຫວັດສາດ.

ສະຖານທີ່ວາງສະແດງອີກແຫ່ງໜຶ່ງໃນນະຄອນຫຼວງ – ແລະອີກບ່ອນໜຶ່ງທີ່ບໍ່ເປັນການຄ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ – ແມ່ນໂຄງການ Tasman, ໂຄງການທີ່ສະໜັບສະໜູນໂດຍ Fernando Panizo ແລະ Dorothy Neary. ມັນເປັນການລິເລີ່ມທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປະສົມປະສານນັກສະສົມ, ຫ້ອງວາງສະແດງຫຼືຜູ້ຮັກສາໄວ້ເປັນໂຄງການທົ່ວໄປ. ໃນມື້ທີ່ຄ້າຍຄືກັບ ARCOMadrid, ມັນໄດ້ຮັບນ້ໍາຫນັກໃນການສະແດງສິລະປະ Madrid, "ເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການເຜີຍແຜ່ແລະຄວາມຮູ້ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເລືອກ". ໃນໂອກາດນີ້, ໃນອາວະກາດ, ສາຂາທະນາຄານເກົ່າໄດ້ສົ່ງເສີມໂຄງການ 'NINES', ໂດຍຜູ້ສ້າງ Elsa Paricio, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາສະເຫນີໃນວັນເສົານີ້.

'ສະຖາບັນນະວະນິຍາຍທີ່ສັງເກດເຫັນສັນຍານພາຍນອກ' ແມ່ນໂຄງການຄົ້ນຄ້ວາທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ກໍານົດວ່າ "ພາຍໃນພາຍນອກ", ແລະທີ່ດໍາເນີນການຢູ່ໃນສວນຂອງເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ. ຍັງ conceived ເປັນວິທີການຂອງການຖ່າຍຮູບດາວໃນທະເລ. ລາວເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບຄອບຄົວຂອງລາວ: "ຕົວຈິງແລ້ວ, ພວກເຂົາແມ່ນທີມງານຂອງຂ້ອຍ." ລາວຢືນຢັນວ່າພວກເຂົາໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການນີ້ຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, "ດ້ວຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ຈະສາມາດບັນລຸໂລກນີ້ແລະໂລກອື່ນໆໃນຂອບເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ."

ARCO, ເປັນບ່ອນພັກຜ່ອນ

Elsa Paricio ໄດ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ OTR ສໍາລັບປີ. ພື້ນທີ່ສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ 'ສະຖານທີ່ເບິ່ງ', ໂດຍ Valeria Maculan, ຖືກວາງສະແດງໃນມື້ນີ້. ການສະແດງແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນການສະແດງລະຄອນລະຄອນແລະລະຄອນກຣີກແລະ, ໃນຂັ້ນຕອນຂອງມັນ, ຜູ້ສ້າງ Argentine ຄົ້ນຫາເສັ້ນທາງຂອງການອອກແບບໃຫມ່ຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. Maculan ອະທິບາຍວ່າ "ສິ່ງທີ່ເປັນຮູບແຕ້ມຢູ່ເທິງກໍາແພງ, ກາຍເປັນຕົວເລກ." ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ລາວເລີ່ມເຫັນຮ່າງກາຍແລະຕົວລະຄອນ, ແລະໂດຍການເປີດໃຊ້ພວກມັນ, ລາວຄິດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເລົ່າເລື່ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າການກໍ່ສ້າງຂອງງານວາງສະແດງ - ສະເພາະອາທິດສິລະປະ - ໄດ້ຖືກວາງແຜນເປັນລະຄອນໃນສາມການກະທໍາ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໂດຍ curator, Claudia Rodríguez-Ponga. ໃນອາວະກາດ, ເຊິ່ງເປີດສະເພາະໃນຊ່ວງເວລາສະເພາະຂອງປີ, ແລະ ARCO ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຫຼີ້ນກັບວຽກງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນາງ - Caryatids, Gorgons ຫຼື Sceptres - ເພື່ອກໍານົດຄວາມສໍາພັນ.

ລະຫວ່າງສິລະປະສາທາລະນະແລະດິຈິຕອນ, ໂຄງການ 'RE-VS. (Reversus)', ຈາກກຸ່ມສິລະປະ Boa Mistura ("ການປະສົມທີ່ດີ" ເປັນພາສາປໍຕູກີສ), ປະກອບດ້ວຍ Javier Serrano, Juan Jaume, Pablo Ferreiro ແລະ Pablo Purón. ແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍ, ແຕ່ການປະຕິບັດຂອງມັນມີຄວາມຊັບຊ້ອນ: ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ 10 × 10 ແມັດທີ່ຂຽນຢ່າງຈິງຈັງຢູ່ເທິງຫນ້າຂອງອາຄານທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງລາວ, ໃນເຂດ Puente de Vallecas. ເມື່ອ painted, ຊ່ອງໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ 35 quadrants ແລະ digitized ໃນຮູບແບບຂອງ NFTs, ເຊິ່ງແມ່ນສໍາລັບການຂາຍຢູ່ຫໍວາງສະແດງ Ponce + Robles ຢືນໃນ Ifema ຜ່ານເວທີສິລະປະດິຈິຕອນ Obilum. ໂລກ virtual ແລະທີ່ແທ້ຈິງເຊື່ອມຕໍ່. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານຂາຍຫນຶ່ງໃນ NFTs, ການລວບລວມຈະລຶບສີ່ຫລ່ຽມອອກຈາກຮູບແຕ້ມ. ຍັງເຫຼືອອີກສອງມື້ທີ່ຈະຮູ້ຜົນສຸດທ້າຍ.

ແລະຈາກ novelty ມັນມີຄລາສສິກ. ເນື່ອງຈາກວ່າ ... ແມ່ນຫຍັງທີ່ເປັນປະເພນີຫຼາຍກ່ວາຄາລາຊິໂລສໍາລັບອາຫານເຊົ້າ? ຂໍ້ລິເລີ່ມ 'Carajillo Visit' ໄດ້ບັນລຸເຖິງສະບັບທີ 1.60 ໃນວັນສຸກທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂຄງການ GUEST ຂອງ ARCOMadrid, "ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ໃຈກວ້າງຫລາຍຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີ", ກ່າວຄໍາເຫັນ Carlos Aires. ກອງປະຊຸມດັ່ງກ່າວ, ນອກເຫນືອຈາກການມີໂຄງການທີ່ຜ່ານມາຂອງສະຕູດິໂອ Mala Fama ແລະ Nave Porto, ໄດ້ຫັນໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ Third Paradise, ພັດທະນາໂດຍ Michelangelo Pistoletto, ຕົ້ນສະບັບຂອງ Arte Povera. "ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ເວົ້າເຖິງຊຸມຊົນທີ່ຖືຕໍາແຫນ່ງໃນບັນຫາຕົ້ນຕໍຂອງຕົນ", ປັດຊະຍາທີ່ຖືກພັດທະນາຄັ້ງທໍາອິດໃນ Madrid, ດັ່ງທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໂດຍ Luis Sicre: "ແລະພວກເຮົາໄດ້ເຮັດມັນຢູ່ໃນ Carabanchel". ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ 'Rebirth Forum Carabanchel' ໄດ້ມີກອງປະຊຸມຄົບຄະນະໃນມື້ວານນີ້: ສະຕູດິໂອຂອງ Pistoletto ໄດ້ມ້ວນຮູບຊົງທີ່ມີຄວາມຍາວ XNUMX ແມັດທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກໜັງສືພິມຜ່ານຖະໜົນຫົນທາງໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງ, ເປັນການລະນຶກເຖິງໜຶ່ງໃນການສະແດງປະຫວັດສາດ.

Estudio Carlos Garaicoa, ຜູ້ຮ່ວມມືຂອງເຫດການ Rebirth, ໄດ້ເປີດສະຖານທີ່ໃຫມ່ຂອງຕົນໃນວັນສຸກວານນີ້ດ້ວຍງານວາງສະແດງຂອງນັກສິລະປິນ Keith Haring, Dominik Lang ແລະ José Manuel Mesías. ເຊັ່ນດຽວກັນໃນ Carabanchel, ເປັນສູນກາງສິລະປະອີກແຫ່ງຫນຶ່ງທີ່ຄອບຄອງໂດຍສາງຂອງໂຮງງານຕັດຫຍິບເກົ່າແກ່, ຫຼາຍກວ່າ 400 ຕາແມັດ: Espacio Gaviota, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນກຸ່ມຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຫນ່ວຍງານທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການຜະລິດແລະງານວາງສະແດງສິລະປະ.

ງານບຸນສິລະປະ Madrid ໄດ້ແກ່ຍາວໄປອີກຢ່າງໜ້ອຍໜຶ່ງອາທິດ. Galería Nueva ສະເຫນີ "ຫັນໄປ" ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ 'ຍຸດຕິທໍາ' ກັບ GN Art Fair, ນະຄອນທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຫ້ "unhurried ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ" ຫຼາຍກ່ວາເຫດການທົ່ວໄປ. ໃນສະບັບທໍາອິດນີ້ມີຫລາຍໂຄງການກ່ອນຫນ້າຈາກອາເມລິກາລາຕິນ, ເອີຣົບແລະສະເປນ: Art Concept Alternative, Ulf Larsson ແລະ ArtQuake Gallery.

ແຕ່ງານລ້ຽງ - ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຄັ່ງຄັດ - ມາຮອດຄືນນີ້ຢູ່ທີ່ Teatro Magno ດ້ວຍສິ່ງທ້າທາຍຂອງການລວມເອົາດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແລະສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ. ມັນຈະຢູ່ທີ່ Art&Techno 'The Club', ເຫດການທີ່ກັບຄືນໄປ Madrid ກັບກອງປະຊຸມເທກໂນໂລຍີແລະການສະແດງກັບກຸ່ມສິລະປະຕ່າງໆ. ໃນ Malasaña, Estudio Inverso ເປີດປະຕູຂອງຕົນ; ແລະໃນ San Blas, Paisaje doméstico ພະຍາຍາມ 'ເອົາລົງ' indomitable: ຫນຶ່ງໃນຮ້ອຍນັກສິລະປິນທີ່ເຄົາລົບນັບຖື Paulina Bonaparte. ເງິນທີ່ລະດົມໄດ້ຈະໄປຫາສະມາຄົມບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງ Canillejas.

ເມືອງທີ່ບໍ່ເຄີຍນອນໄດ້ທ້າທາຍນັກທ່ອງທ່ຽວດ້ວຍປະຕິທິນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສິລະປະທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ.