"ການແຕ້ມຮູບແມ່ນການຂ້າຕົວຕາຍ, ການແຕ້ມຮູບເຮັດໃຫ້ນັກແຕ້ມ"

ລາວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຕົວເລກ Madrid ໃຫມ່, ພ້ອມກັບຕົວເລກເຊັ່ນ Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo, Alfonso Albacete, Carlos Alcolea ... , ສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ເກີດຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງ. Manolo Quejido (Seville, 1946) ໄດ້ໃຊ້ເວລາ 14 ປີໃນ Madrid. "ຂ້ອຍຢູ່ໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານ, ເພື່ອນຮ່ວມງານ, ແລະນັ້ນກໍ່ພຽງພໍແລ້ວ. "ມັນເປັນເວທີທີ່ມີຄວາມສຸກແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ," ລາວໃຫ້ຄໍາເຫັນ. ມີປະຫວັດຄວາມເປັນທໍາກັບນັກສິລະປິນກຸ່ມນັ້ນບໍ? ເນື່ອງຈາກວ່ານັກແຕ້ມຊາວສະເປນຂອງ 70s ໄດ້ຖືກລືມບາງຢ່າງ. "ສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນເກີດຂຶ້ນ," ລາວເວົ້າວ່າ, ລາອອກ. ລາວມີຫຼາຍກວ່າ 5 ທົດສະວັດຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ບາງບ່ອນລະຫວ່າງ pop ແລະການສະແດງອອກ.

'ໂດຍບໍ່ມີການບໍລິໂພກ', ໂດຍ Manolo Quejido (Andalusian Center of Contemporary Art, Seville) Ernesto Agudo

ຫໍພິພິທະພັນ Reina Sofía ອຸທິດການເລົ່າຄືນໃຫ້ລາວ, ຈົນຮອດວັນທີ 16 ພຶດສະພາ 2023, 'ໄລຍະຫ່າງບໍ່ມີການວັດແທກ'. ມັນເອົາຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮ້ອຍປີມາລວມກັນຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ. ຈາກ​ສີ​ດຳ​ເຂັ້ມ​ແຂງ, ​ແຕ່​ຫົວ​ຮອດ​ຕີນ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ຄັດ​ຄ້ານ​ບັນດາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຫຼາຍ​ສີ​ທີ່​ຕິດ​ຢູ່​ໃນ​ວັງ. ບໍ່​ແມ່ນ​ທັງ​ຫມົດ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ຫນຶ່ງຈາກ 2014, ເປົ່າມີສີ. ມັນ​ມີ​ຫົວ​ຂໍ້​ວ່າ 'ສິ້ນ​ສຸດ​, ແຕ່​ວ່າ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ປະ​ກົດ​ວ່າ inverted​. ມີ​ຄຳ​ຈາລຶກ​ຢູ່​ລຸ່ມ​ຂອງ​ຜ້າ​ໃບ​ວ່າ: “ເມື່ອ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ, ຮູບ​ແຕ້ມ​ຈະ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ.” "ມັນເປັນງານວາງສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໂດຍສະເພາະສໍາລັບຂ້ອຍ, ເພາະວ່າມັນປິດວົງຈອນທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນປັບໄຫມ. ຜ້າມ່ານຕົກ. "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ." ແລະລາວມີການສາລະພາບຢ່າງສະໜິດສະໜົມວ່າ: “ເປັນເວລາສິບປີທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຕ້ອງການ ແລະບໍ່ສາມາດສະແດງໃຫ້ໃຜເຫັນວຽກຂອງຂ້ອຍ. ສໍາລັບຂ້ອຍມັນເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້. ວຽກງານຕໍ່ໄປຂອງຂ້ອຍແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ເປັນເທື່ອທຳອິດທີ່ຂ້ອຍກຳລັງແຕ້ມຮູບ ໂດຍບໍ່ຄິດວ່າຂ້ອຍກຳລັງເຮັດຫຍັງຢູ່.”

ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ, ກ່ອນ 'ຮູບແຕ້ມ', ຈາກ 2002 (ການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ) Ernesto Agudo

ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ວ່ານີ້ແມ່ນກໍລະນີຫຼັງຈາກການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານແລະເຕີບໃຫຍ່. ເປັນຍ້ອນຄວາມບໍ່ໝັ້ນຄົງບໍ? "ບໍ່ວ່າຈະເປັນ. ຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ສະເຫມີ. ຫນຶ່ງບໍ່ໄດ້ເປັນເຈົ້າຂອງຫຍັງ. ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແມ່ນ​ໃນ​ບາງ​ວິ​ທີ​ການ​ຂ້າ​ຕົວ​ຕາຍ​. ການແຕ້ມຮູບຂ້ານັກແຕ້ມ, ມັນເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາທັງຫມົດ. ສິ່ງດຽວກັນເກີດຂຶ້ນກັບການຂຽນ. ນີ້ແມ່ນນັກແຕ້ມອີກຄົນຫນຶ່ງ, ຄືກັບນາມສະກຸນ, ຊື່ຂອງລາວແມ່ນ Nadir [ຈຸດຂອງຊັ້ນຊັ້ນສູງ diametrically ກົງກັນຂ້າມກັບ zenith]. ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຮັດ: 'ອາ​ຫານ​ກິນ​ຢູ່​ທີ່​ແຖບ​ເອ​ເດນ'. ຂ້ອຍແມ່ນ Nadir ແລ້ວແລະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດົນຕີຂອງຂ້ອຍ.” ຄໍາເວົ້າຂອງລາວມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າເສີຍໆກ່ຽວກັບພວກເຂົາ, ມັນຄືກັບວ່າລາວກໍາລັງບອກລາກັບອາຊີບຂອງລາວ. ແລະຈາກ Manolo Quejido: "ບາງທີຂ້ອຍເວົ້າລາກັບລາວ, ມັນເກືອບເຮັດໃຫ້ຄວາມສຸກຂອງຂ້ອຍຫາຍໄປ."

'ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ', ໂດຍ Manolo Quejido, 1977 (ພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມຂອງ Madrid) Ernesto Agudo

ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະເລືອກເອົາຫນຶ່ງຮ້ອຍວຽກງານ, ນັບຕັ້ງແຕ່ Manolo Quejido ເປັນນັກແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີອິດເມື່ອຍແລະໄດ້ຜະລິດຫຼາຍວຽກງານ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມການ curator, ແມ່ນ "ຄ້າຍຄືພາກສະຫນາມຂອງ melons." Manuel Borja-Villel, ຜູ້ ອຳ ນວຍການບໍລິສັດ Reina Sofía ແນະ ນຳ ວ່າ "ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນໜັກແໜ້ນ, ມີຄວາມສອດຄ່ອງຫຼາຍ. ມັນມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດ. ບໍ່ມີຫນຶ່ງ, ແຕ່ Manolo Quejido ຫຼາຍຄົນ. ແນວຄວາມຄິດ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວຖືກຈັບຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ, ບ່ອນທີ່ຊຸດ ແລະກຸ່ມຂອງວຽກງານທີ່ມີຮູບແບບໃຫຍ່. Velázquez (“ນັກແຕ້ມທີ່ມີແນວຄິດທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຂອງແອສປາໂຍນ”, ອີງຕາມການ Borja-Villel) ແມ່ນມີຢູ່ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ລາວປາກົດຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມເຊັ່ນ 'Partida de damas' ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລາວໃນ 'VerazQes', ຈາກ 'La fragua de Vulcano', 'Las hilanderas' ແລະ 'Las meninas'. Velázquez cubed: ຮູບແຕ້ມເທິງ Velázquez ໃນວັງ Velázquez, ໃນງານວາງສະແດງທີ່ຈັດໂດຍ Beatriz Velázquez. ສິ່ງດຽວທີ່ຂາດຫາຍໄປແມ່ນໃຫ້ພວກເຂົາໃຫ້ລາງວັນ Velázquez ໃນມື້ອື່ນ. ແຕ່ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສົນໃຈກັບຄູສອນ Sevillian ເທົ່ານັ້ນ. ໃນ '30 ຫລອດໄຟ', ລາວສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ປະຫວັດສາດສິລະປະ: Piero della Francesca, Ingres, Goya, Cézanne, Picasso, Matisse, Warhol, Bacon ...

ຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ສົດໃສຂອງ 80s ກັບການຕໍ່ຕ້ານກັບສັງຄົມຜູ້ບໍລິໂພກຂອງ 90s: ປ້າຍຜະລິດຕະພັນ, ການສະເຫນີຂາຍຊຸບເປີມາເກັດ, ຫນັງສືພິມ... ຂອງລາວແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ເວົ້າເຖິງການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ບໍ່ມີການດູດຊຶມຕົນເອງ. ມັນເຮັດໃຫ້ນັກສີ, ການແຕ້ມຮູບແລະການດໍາເນີນການແຕ້ມຮູບຢູ່ໃນຍົນດຽວກັນ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາການແຕ້ມຮູບຕົວມັນເອງ ແລະ ສືບສວນຢ່າງຈິງຈັງເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສີຢາງ. ມີ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແລະ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ. ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນການພົວພັນລະຫວ່າງຄວາມຄິດແລະການແຕ້ມຮູບ. ນອກຈາກນີ້, ຄະນິດສາດ (Möbius), ປັດຊະຍາ (Nietzsche, Heidegger, Lacan, Bataille), poetry ... ບໍ່ມີຫຍັງຕ່າງປະເທດສໍາລັບເຂົາ. ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງເຈົ້າບໍ່ມີຂອບເຂດ.