ҚОЛДАҢЫЗ
Кубалық тамыры бар жас американдық сопрано Лисетт Оропесаға (Жаңа Орлеан, 1983) Мадрид Колизейі көрермендерінің сүйікті әншілерінің біріне айналуы үшін «Реал» театрында үш рет өнер көрсету жеткілікті болды. Оның директоры Джоан Матабош 30 наурыз, сәрсенбіде ұсынатын рециталды «үйге қайтару» деп атайды. Лизет Оропеса, Театро Реалдың заманауи тарихында ән салған алғашқы әйел концерт береді, онда Коррадо Роварис жетекшілігімен Реал театрының бас оркестрі мен хорының сүйемелдеуімен ол арияларды орындайды. екі итальяндық композитор, Россини мен Доницетти... француз операларынан немесе осы тілдегі нұсқаларынан.
«Біз жаңа ғана осы репертуармен альбом жазып алдық -сопрано түсіндірді-; Мен итальяндық композиторларға ән айтқым келді; Маған қоспасы ұнады.
Француз операсында лирикаға, поэзияға көбірек қызығушылық танытатындықтан, бұл көбірек бояулармен сурет салу сияқты; Дауыстар көбірек, мүмкін дыбыстар көбірек. Біз әдемі дауысты естіп қана қоймаймыз, бұл дауыс көп нәрсені айтады, ал кейіпкер одан да күрделірек». Ол ән айтатын фрагменттердің арасында «Que n'avoirs nous des oiseaux» болды, онымен Доницетти «Люсия ди Ламмермурдың» француз тіліндегі «Regnava il silenzio» ариясын ауыстырды. «Сопраноның басқа түрі дерлік оны айту үшін қажет, әсіресе егер сіз оны дәстүрлі пернеде орындасаңыз, ол төменірек, драмалық. Французша нұсқасы - Паджароның ариясы, жеңілірек... Және ол итальяндық нұсқасынан басқа нәрселер туралы айтады; бұл махаббат ариясы, толқыған... Бұл мүлде басқа көрініс пен кейіпкер».
Лизет Оропеса, «Травиатадағы» тарихи суретінде – Хавьер дель Реал
Лисетт Оропеса бұл репертуар ол үшін қиын екенін және ол өзін жоғары сұранысқа ие репертуарда және төтенше жағдайларда сынап көргісі келетініне сендіреді; кейде, оның үстіне, дәстүр бойынша қиындатады (итальяндық операда көбірек орын алатын нәрсе). «Дәстүр жұртшылық сахнаға шыққаннан басталады; Тек әншілер ғана емес, ерекше нәрселерді - колоратураларды, биік ноталарды... - бір рет естіген болса, күтетін және талап ететін жұртшылық кінәлі».
Америкалық сопрано өзін «перфекционист» әнші ретінде анықтайды. «Мен әрқашан үйренемін және жақсартуға тырысамын; Менде көп нәрсе қалды және бір күні жасағым келеді. Дауысымыз өзгереді, өйткені денеміз өзгереді, ең бастысы - жақсартуға тырысу. Біз әншілер мінсіз техниканы іздейміз, бірақ оны тапқан бойда ол жоғалып кетті, өйткені сен әлдеқашан басқасың». Осы себепті, ол қазір дауысының төменгі бөлігінде өзін жайлырақ сезінсе де, жеңіл репертуармен ән айтуды және «колоратура мен жоғары ноталарды сақтауды ұнатады, өйткені олар болмаса, олар жоғалып кетеді. », - деп күледі. «Біз әншілер аспапты қапшықта сақтай алмаймыз, ұмыта да алмаймыз; біз оны өзімізбен бірге алып жүреміз және оған бәрі әсер етеді».
«Бір түннің сәттілігі он жылды алады деген ағылшын сөзі бар, - деп түсіндірді Лизет Оропеса. Жас кезімізде бізде жүлде бар және біз бәрін жасағымыз келеді; Біз «жоқ» деп айтуды білмейміз, өйткені біз өзіміздің шектеулерімізді білмейміз, сондай-ақ белгілі бір нәрселерді жасай аламыз ба, жоқ па білмейміз. Әлеуеті бар әншіні көргенде, театрлар оны итергісі келеді, өйткені олар әдемі адамдарды, балғын және ынталы адамдарды қалайды. Бірақ сіз абайлап, тепе-теңдікті табуыңыз керек; жоқ деп айтуды білу Сізге «жоқ» деп айту қиын емес белгілі бір деңгейге жету керек, бұл үшін сізге тәжірибе, жетілгендік және жеткілікті сенімділік қажет, егер бір мүмкіндік жойылса, ертеңгі күні екіншісі келеді, ол үлкенірек болады». .
Бүгінгі күні болып жатқан оқиғадан дерексіз шығу мүмкін емес. Ішінара осы себепті де ол өзінің рециталын көңілді шығармамен аяқтайды. «Әлемде тым көп қайғы бар», - деп өкінді ол. «Ешбір орындаушы сахнада жүргенде бәрін артта қалдыра алмайды. Сіз түймені баспайсыз және музыка басталады, біз машина емеспіз. Кез келген қайғы, кез келген бақыт сізбен бірге жүреді және сіздің дауысыңызда көрінеді. Кейде аузымды ашып, басқа дыбыс табамын; дауысқа бәрі біздің қалауымызсыз әсер етеді. Және бұл жақсырақ, өйткені эмоцияларды өзіңізбен бірге алып жүрсеңіз, ол эмоциялар көпшілікке жетеді; эмоциясыз ән айтсаң, кімге жетесің? Бірақ сонымен бірге сіз бұл эмоцияларды басқара білуіңіз керек, бұл техникамен қол жеткізіледі ».
Олардың бүгінде мағынасы жоқ, - дейді Лизет Оропеса, «дивалар» - «бұрынғыдай екі-үшеуі әлі бар», - деп күлді. «Бұл концепция өзгерді, бұл да жұртшылыққа, олардың әр әншіні қалай көретініне байланысты... Бірақ бұл өте жеке нәрсе».
Әншінің бұл түрі, Джоан Матабош әңгімеге араласып, «бұл әншінің мансап туралы жеке тұжырымдамасы болды және әлем олардың айналасында айналады деп сенді. Бүгінде опера ұжымдық жұмыс екенін және әншілер сияқты негізгі элементтердің бар екенін бәрі біледі; жақсы естілетін оркестр болуы керек, оның артында драматургия болуы керек, әріптестермен араласу керек. Олар бұл туралы тіпті ұлттық схемадағы ең өзекті сандармен де біледі; Олардың барлығы дерлік, екі-үшеуін қоспағанда, Лизеттің айтуынша, олар Апачи резервіне ұқсайды және олар ерекше. Жиырма бес-отыз жыл бұрын мұндай дәрежедегі әншілер арасында мұндай мысалдардың кездесіп қалуы қалыпты жағдай еді, бірақ қазір емес».
Әрқашан жақсы жаққа болмаса да, әлем түбегейлі өзгерді. Бұған әлеуметтік желілердің қатысы көп, ал опера бұл әлемге бөтен емес. «Мәселе мынада: контент соншалықты көп: музыканың көптігі, бейнелердің көптігі сонша, алгоритм сізге назар аударуы үшін сіз Instagram-да немесе кез келген жерде үнемі нәрселерді жариялауыңыз керек. Мен желілерде өте белсендімін, бірақ ұрыс-керіс, дау-дамай болса, шертулер саны көбірек. Көбінесе ақымақтық неғұрлым көп болса, соғұрлым ақымақ, соғұрлым танымал. Және бұл біздің қалағанымыз емес. Жұмысыма қатысы жоқ нәрсеге назар аударғым келмейді. Мен танымал болу үшін Instagram-да белгілі бір фотосуреттерді қоя аламын, бірақ мен олай емеспін ».
Бірақ сіз «байыпты» тақырыптармен жұртшылыққа жете аласыз. «Бірнеше ай бұрын мен Пармада ән айттым, - дейді сопрано. Мен «Травиатадан» төртінші әнім «Семпре Либера» әнін орындадым, ал сырттан ән айтатын [және әдетте рециталдарда басылатын] Альфредоның партиясы келгенде, аудиториядан бір бала тұрып, менімен бірге ән айта бастады. Біреу жазып алып, сол видео танымал болды. Және бұл жоспарда жоқ нәрсе болды. Бірақ ол, мысалы, Қытайда өте танымал болды және менің миллиондаған ізбасарларым бар, олар опера туралы ештеңе білмейді, бірақ сол сәтке, театрдың сиқырына ғашық болды».
