სრული ნომერი: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). დაბადების ადგილი და თარიღი: მალაგა, 23 ივლისი, 1992. ამჟამინდელი საცხოვრებელი ადგილი: მალაგა. განათლება: დაამთავრა მალაგას უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნება. ამჟამინდელი პროფესია: მხატვარი.
რომ დაინტერესებული ნამუშევარი, რომელიც მან გააკეთა, არის კოლაჟის მსგავსი ფერწერა, სადაც ის ქმნის ინტერიერის სცენებს, შენიღბული მეგობრული ესთეტიკის ქვეშ, რომელიც საუბრობს ჩვენს სამომხმარებლო საზოგადოებაზე.
გამოიყენეთ სურათების კოლექციების დაგროვება ინტერიერის დიზაინის ციფრული ჟურნალებიდან, სამომხმარებლო ობიექტებიდან, რომლებიც თანაარსებობენ ჩვენი პოპულარული კულტურის ფილმებისა და სატელევიზიო სერიების გმირებთან. გვესმოდეს, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ გლობალიზებულ საზოგადოებაში, სადაც მოხმარება ჩვენი ყოველდღიური ჩვევების ნაწილი იყო.
თანამედროვე კონსუმერიზმი არა მხოლოდ მატერიალური საგნებით არის გაჯერებული, არამედ ინტერნეტის მოსვლა ხსნის თითქმის უსასრულო ციფრულ სამყაროს. ჩვენ არ ვხმარობთ მხოლოდ ნივთებს, ჩვენ ასევე ვიყენებთ სურათებს, ბევრ სურათს. ჩემი თაობა ანალოგსა და ციფრულს შორისაა. ჩვენ გავიზარდეთ Disney, Doraemon, Oliver and Benji, Shin Chan, Looney Toons... ეს სერიები და ფილმები ქმნიან კოლექტიურ წარმოსახვას, რომელიც არის თანამედროვე ვიზუალური კულტურის ნაწილი, ვიზუალური კულტურა, რომელსაც ჩვენ ვიზიარებთ და ვიდენტიფიცირებთ: ჩვენი ნაწილია.
მე ვიყენებ სახლს, როგორც პიროვნების მეხსიერებას, ადგილს, სადაც ჩვენ ხელახლა ვქმნით საკუთარ თავს ნოსტალგიისგან. ეს ნოსტალგია იმის, რომ გვსურს ამ პერსონაჟების მეშვეობით, როგორც კოლექციონერების, ჩვენი ბავშვობის ნაწილი გვქონდეს, ასევე გაძლიერების შეძენის სურვილთან ერთად. სამომხმარებლო პროდუქტები თანაარსებობს ერთსა და იმავე ადგილას გაერთიანებულ ბავშვთა კოლექტიური ფანტაზიით.
ვანესა მორატა VM-ის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევრის დეტალი
Საიდან მოდის? ასევე ესპანეთში მან გამოფინა სხვა ადგილებში, როგორიცაა პარიზში, ფილიპინებში, ჰონგ კონგში... ახლა მე მაქვს გამოფენილი ნამუშევრები გლენდეილში (კალიფორნია) Thinkspace გალერეასთან და რომში (იტალია) ანდრეა ფესტა Fine Art-თან ერთად. ხაზგასმით აღნიშნეთ გამოფენა მადრიდში, კარლოს დე ანტვერპენში, 32 წლის 2018-ე BMW ფერწერის პრიზისთვის, სადაც წარმოდგენილი 3.000-ზე მეტ წინადადებას შორის (მაქსიმალური განაცხადიდან დღემდე) მათ აირჩიეს 30, ჩემს ნამუშევრებს შორის. და ბოლო პროექტი, რომლითაც ძალიან ბედნიერი ვარ, გამოვფინე აიშონანზუკას გალერეაში (ჰონკონგი), სადაც მაქვს სივრცე იმონ ბიჭთან (ჩემი საუკეთესო მეგობარი) და ხულიო ანაია (ჩემი პარტნიორი). ჩვენ სამივე სახვითი ხელოვნების ერთ კლასში ვსწავლობდით და ამ გამოფენაზე ერთად ყოფნა ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, რადგან ისინი ჩემი მთავარი პროფესიული ცნობებია.
"Nueve პატარა მაიმუნები", გამოქვეყნებული "Generación agridulce"-ში (Funda. Carlos de Antwerp) VM.
დავუშვათ, ხელოვნებას იმ წუთიდანვე მიუძღვენით, როცა... სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე ჩააბარე. ყოველთვის ხატავდა და ხატავდა. როცა 6 წლის ვიყავი, ჩემი პირველი ზეთის ნახატი გავაკეთე. 10 წლისამ მშობლებმა ჩამწერეს ფერწერის აკადემიაში და 18 წლამდე ვხატავდი და ვხატავდი ზეთებში, სანამ უნივერსიტეტში ჩავაბარე. იქ მე დავარღვიე ჩემი სქემები ფერწერასთან დაკავშირებით, ნატურალისტური და ტრადიციული, და სწორედ მაშინ დავიწყე რაღაც უფრო პირადის შემუშავება. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ პროდიუსერობისას ვმუშაობდი სხვადასხვა სამუშაოზე, რადგან ვიცოდი, რომ რაღაც მომენტში ჩემი, როგორც მხატვრის კარიერა იწყებოდა. სანამ საბოლოოდ არ დაინახავთ საკუთარ თავს, რომ მისგან საარსებო წყაროს გამოყოფთ, ეს საკმაოდ ოდისეაა.
პოლიპტიქი Adda Gallery VM-სთვის
რა არის ყველაზე უცნაური რამ, რისი გაკეთებაც მოგიწიათ ხელოვნებაში „გადარჩენისთვის“? ისე, სიმართლე ისაა, რომ მხატვრულ სფეროში არ გამიკეთებია რაიმე უცნაური, რომ გამოვყო. მე მქონდა სხვა სამუშაოები, რომ გადამერჩენოდა პროდიუსერების დროს, როგორიცაა შეკვეთით პორტრეტების გაკეთება, გრაფიკული დიზაინერი, ძიძა, რესტორნის მოლარე და ბრიტანულ-ამერიკული სატელევიზიო სერიალის მთავარი გმირის განათება. თუმცა, შესაძლოა, უცნაური იყოს, რომ მე ვასწავლიდი „ქვის მხატვრობის“ სახელოსნოს ბავშვთა საქველმოქმედო ორგანიზაციისთვის, რადგან ეს იყო „სამუშაო“, რომელიც მე გავაკეთე 10 წლის ასაკში რამდენიმე დოლარის გამომუშავება და ტკბილეულის ყიდვა კიოსკში. .
Andrea Festa VM გალერეაში გამოფენილი ნამუშევრის დეტალი
მისი "ვირტუალური" მე. ჩემი ფავორიტი სოციალური ქსელია ინსტაგრამი, რომელსაც თითქმის ექსკლუზიურად ვიყენებ ჩემი პროდუქციის საჩვენებლად, გარდა რამდენიმე პირადი „ისტორიისა“. მაგრამ მე დიდად ვუფრთხილდები "კვებას" და ვცდილობ ფოტოების გადაღება მაქსიმალურად, თუმცა ძალიან დაშორებული, რადგან ჩემი წარმოება ჩვეულებრივ ნელია. ასევე მაქვს Facebook, Tik Tok და Twitch, რომლებსაც ვიყენებ მემების საყურებლად, როცა თავისუფალი დრო მაქვს. ადრე მქონდა ვებსაიტი, მაგრამ, როგორც ჩანს, ბევრი შრომა მომიწია მის განახლებაზე და მეტი ზრუნვა მივუძღვენი ინსტაგრამის ფიდს, რომელიც საბოლოოდ საუკეთესოდ ასახავს ჩემს პროდუქციას და არის ქსელი, სადაც მე ვურთიერთობ სხვა შემსრულებლებთან. დიახ, ის მოიხმარს უამრავ YouTube-ს ხატვის დროს, რათა მოუსმინოს სტრიმერების ფავორიტებს.
"საყვარელი კნუტები", Nanzuka VM გალერეის მიერ
სად არის ის, როცა ხელოვნებას არ აკეთებს. ბოლო დრომდე ის 3 წელიწად-ნახევარი გრაფიკულ დიზაინერად მუშაობდა მალაგას სააგენტო Credo-ში, ამასთანავე აერთიანებდა ჩემს წარმოებას. აქ მე ყოველთვის შემოვიტანე ჩემი შემოქმედების მარცვალი იმ მითითებების ფარგლებში, რომლებსაც კლიენტები ითხოვდნენ. ამ გუნდში მე ყოველთვის თავს დაცულად და მხარდაჭერად ვგრძნობდი, მათ იცოდნენ (ჩემზე მეტი დარწმუნებით), რომ ადრე თუ გვიან ამას მივუძღვნიდი თავს. ხატვა არასდროს შემიწყვეტია, მიუხედავად სხვა კურსებზე მუშაობისა. მე ყოველთვის ვხარჯავდი ჩემს სამუშაო დღეს, რომ ჩემი წარმოების დრო მქონოდა, მაგრამ მას შემდეგ რაც დედა გავხდი და უფრო მეტი პროექტი დაიწყო, ჩემი მხატვრული გრაფიკი გაიზარდა და მომიწია გადამეწყვიტა ჩემი, როგორც დიზაინერის სამსახური დამეტოვებინა, რომ მთლიანად მიმეძღვნა საკუთარი თავი. ჯერ სრულ განაკვეთზე დედა ვიყო, მაშინ როცა თავს მხატვრულ წარმოებას ვუძღვნი.
ნამუშევარი ნაჩვენებია ThinkSpace ვირტუალური მანქანების გალერეაში
მოგეწონებათ, თუ იცით... რბოლის შემდეგ, თქვენ გყავთ მათიას ვაისჩერი და დექსტერ დალვუდი, როგორც თქვენი მთავარი ცნობები. ისინი ქმნიან ძალიან მატერიალურ ნახატებს, რომლებიც ეფუძნება კოლაჟს და ფერწერული ენების მრავალფეროვნებას. უპირველეს ყოვლისა, ინტერიერი მაინტერესებს.
ჩემი თაობიდან გამოვყოფდი მიგელ შეროფს. ის შესანიშნავი ადამიანია და შესანიშნავი ნამუშევარი აქვს. მე მიყვარს როგორც იკონოგრაფია, რომელსაც იყენებს, ისე ხატვის ან მასალის გამოყენება. ჩემთვის მინიშნებაა.
ნამუშევრის დეტალი წარმოდგენილი Stamp 2022 VM-ზე
რა შუაშია ახლა? ახლა ვაწარმოებ ჩემს პირველ პერსონალურ გამოფენას პარიზში Adda Gallery-თან ერთად. ეს იქნება მიმდინარე წლის ივნისში. ასევე, კოლექტივის მომზადება ლოს-ანჯელესში Thinkspace-თან ერთად, გალერეა, რომელთანაც 2024 წლისთვის მაქვს დაგეგმილი "ერთადერთი ჩვენება". ჩვეულებრივ, რამდენიმე ნახატს ვაწარმოებ ერთდროულად რამდენიმე ნახატის გაშრობის გამო, რადგან ვხატავ ზეთებში და ვაკეთებ საშინელ იმპასტოებს. კარგად უნდა გაშრეს, გაგზავნამდე. ამ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მეტი ნახატი კალიფორნიაში, Thinkspace გალერეაში და რომში, ანდრეა ფესტას სახვითი ხელოვნებასთან ერთად.
დეტალი "რა ხდის დღევანდელ სახლებს ასე მსგავსს, ასე ხელმისაწვდომს"?
რომელია თქვენი საყვარელი პროექტი დღემდე? ყველაზე ლამაზი პროექტი, რაც მე გავაკეთე, იყო Casa Sostoa-სთვის, რომელიც გამოიფინა 2022 წლის ზაფხულში, მიგელ შეროფთან და ფედერიკო მიროსთან ერთად, მხატვრებთან, რომლებიც მე აღფრთოვანებული ვარ. პედრო ალარკონმა, როგორც ყოველთვის აკეთებს, იცოდა, რომ სამივე აგვერჩია ამ გამოფენის "საშინელებათა ვაკუის" გასაერთიანებლად, რომელშიც ჩვენ ასახავს ამ კონცეფციას, თითოეული თავისი ენიდან. ეს იყო რაღაც, რაც მწიფდებოდა პანდემიამდე და, ამის გამო, გადაიდო. ესკალაციებისა და დეესკალაციების შემდეგ მშობიარობა გამოწვევა იყო, რადგან Casa Sostoa ჩაფიქრებულია, როგორც სახლი-გალერეა და ინაუგურაცია ვეღარ ჩატარდა, როგორც პანდემიამდე იყო მიჩვეული, რადგან ეს იყო მეზობლების საზოგადოება. ასე რომ, ჩრდილში წარმოების ორი ხანგრძლივი წლის შემდეგ, შეიძლება გამოჩნდეს ეს "სპეციფიკური საიტი", რომელშიც მე წარმოვადგენ უამრავ ელემენტს სახლიდან და იქიდან გავლილი მხატვრებისგან, ერთ ნამუშევარში, რომელიც შედგება 66-ისგან. თეთრეულის ტილოები, სულ 350 x 190 სმ. მოდულურ ფორმატში, ყველაზე დიდი, რომელიც განხორციელდა დღემდე.
პოლიპტიქი Casa Sostoa-სთვის, მალაგაში VM
რატომ უნდა ვენდოთ მას? ეს არ არის ის, რომ მათ უნდა დამიჯერონ, რადგან მე ნამდვილად ვარ ის, ვინც უნდა ენდოს იმას, რასაც ვაკეთებ, მაგრამ ვფიქრობ, რომ მაქვს კონკრეტული თვალსაზრისი, რომელშიც ადამიანებს შეუძლიათ იდენტიფიცირება. გეპატიჟებით დაფიქრდეთ იმ სწრაფ სამყაროზე, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, სადაც წარმოდგენილია ანიმაციური პერსონაჟები, რომლებიც თამაშობენ ჩვენს ნოსტალგიასთან. გვქონდა კასეტა, CD, VHS, ვიყიდეთ ჟურნალები, ვწერდით რუკებს. ტელევიზორი ფუნდამენტური ადგილი იყო ჩვენს სახლებში და მთელი ბავშვობის განმავლობაში გვეხმარებოდა. ვისურვებდი, რომ ამ ნახატებმა დაგაბრუნოთ თქვენს ადრეულ ბავშვობაში, სადაც საათობით ვატარებდით მულტფილმების ყურებას სხვა არაფერი აინტერესებთ. განსხვავებით ამჟამინდელი სამყაროსგან, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, "სკროლის" ჰიტი, სადაც ყველაფერი მოხმარებულია, გაჟღენთილია.
ნამუშევარი BMW-ს წარუდგინა Pintura VM-მა
სად ხედავ საკუთარ თავს ერთი წლის შემდეგ? ისე, მეც წარმომიდგენია ჩემი თავი იმავე სტუდიაში. ვმუშაობ სახლიდან და, როგორც შვილის დედა, მაინც მიწევს ამის შერწყმა მშობლობასთან. ვხედავ, რომ ბევრს ვმუშაობ და ბევრ პროექტზე ვმუშაობ ესპანეთის ფარგლებს გარეთ. ვერასდროს დავიჯერებდი, რომ პროექტებზე უარის თქმას ვიქნებოდი, მაგრამ ახლა საკმარისად არ შემიძლია და კარგად უნდა შევარჩიო რას ვაკეთებ, რომ ჩემი წარმოება არ შემცირდეს. მნიშვნელოვანია სამუშაოს ხარისხის შენარჩუნება.
განსაზღვრეთ საკუთარი თავი ერთი მოსმით.
ვის გადაეცა ამ ინტერვიუს მოწმე? რიკარდო ლეონს, რომელიც ჩემთან ერთად სწავლობდა და რომელსაც ძალიან საინტერესო და პირადი სამუშაო აქვს. ეს ყველამ უნდა იცოდეს, თუ ეს ჯერ არ გაუკეთებია.
