FYLGJA
Julie Fuchs (Meaux, Frakklandi, 1984) er fullkomið dæmi um kynslóð óperusöngvara sem hefur, ólíkt mörgum forvera þeirra, -þar af orðið divo-, blandast samfélagi síns tíma. Ungt útlit, venjulegt líf innan hans aðstæðna, virkni á samfélagsmiðlum... Söngur segir hann vera líf sitt en líf hans er ekki söngur.
Þessa dagana syngur sópransöngkonan hlutverk Súsönnu í 'Brúðkaupi Fígarós' eftir Mozart. Það er hlutverk sem hann þekkir mjög vel því hann hefur sungið það oft. „Mozart er tilvalið tónskáld til að elda röddina -segir Julie Fuchs-; það leyfir okkur ekki að blekkja söngvarana og þar með almenning. Í Mozart þarf að syngja nóturnar nákvæmlega, dramatík persónanna er í tónlistinni -allavega í þríleik Da Ponte-.
Mér finnst ég ferskur þegar ég syng hana, ekki bara í röddinni heldur í huganum“.
Julie Fuchs talar um leiklist, um leikhús. Óperusöngvarar tala nú miklu meira um persónur sínar út frá dramatísku sjónarhorni en tónlistarlegu; vegna þess að þeir leggja meira áherslu á að þekkja leikaraflötinn. „Leikhússtjórar sjá kannski meira um þennan þátt. Í tilfelli Súsönnu, persónu minnar í 'The Marriage of Figaro', til dæmis, er ekki hægt að breyta röddinni, hún er alltaf sú sama, það sem breytist í hverri framleiðslu er túlkunin, sjónarhorn leikstjórans. Það áhugaverða fyrir mig er að breyta karakternum leikrænt; í þessari Claus Guth uppsetningu er Susanna allt öðruvísi en önnur uppsetning sem hann söng; það er dekkra og hefur ekki eins mikið pláss fyrir gamanmál.“
Meistaraverk eins og 'Brúðkaup Fígarós' hafa sitt mark, segir sópransöngkonan, helstu dramatísku lykla persónunnar. „Ég elska hlutverk mitt sem leikkona; Þess vegna syng ég óperu, ég gat ekki bara boðið upp á tónleika. Ég elska líka að geta unnið með samstarfsfélögum mínum: Súsanna er persónan sem hefur flest dúó, þríbura... Og með öllum persónunum.“ „Það er rétt að á æfingunum - hann snýr aftur að málinu - er meira talað um leikhús en tónlist... Við gleymum því að við eigum að tala um leikhús MEÐ tónlist... Aðeins tempíið sem notað er getur sagt ýmislegt frá dramatískt sjónarhorn“.
Eftir 'The Marriage of Figaro' ætlar Julie Fuchs að syngja 'Platée', eftir Rameau, í Parísaróperunni; „Le Comte Ory“ eftir Rossini í Pesaro; og á næsta tímabili mun hún leika Giulietta í fyrsta sinn í 'I Capuleti ei Montecchi', eftir Bellini, og Cleopatra í 'Giulio Cesare', eftir Handel, það síðara með Calixto Bieito -“við gerðum 'L'incoronazione di Poppea' saman , og við erum ástfangin,“ segir hann. Bel canto ræður ríkjum á efnisskrá hans, þar sem hann segir alltaf Mozart, barokkið - "sem ég elska" -. „smá ensk rómantík“.
Frönsk ópera er einmitt á næsta leiti. "Ég held að næsta hlutverk sem ég ætla að samþykkja - ég hef þegar hafnað því nokkrum sinnum - sé Manon eftir Massenet." Er mikilvægt að segja nei? „Þetta er grunnurinn og um leið sá erfiðasti. En það sem bjargar mér er að daginn eftir að ég segi nei við hlutverki eða verkefni gleymi ég því“.
Hann segir frá því hvernig hann neitaði að syngja 'Manon' í ríkisóperunni í Vínarborg. „Ég átti aðeins fjóra daga af æfingum og dagskráin mín leyfði mér ekki að undirbúa mig fyrir þáttinn. Svo ég vildi ekki hætta á að gera rangt það sem gæti verið hlutverk lífs míns... Það kemur.“ Það er líka mikilvægt að „segja nei við þessum hlutverkum sem þú hefur leikið, en þau henta þér ekki lengur því þau er orðin stór."
Það kostar hana ekki, fullvissar hún sannfærð, hún gerir ráð fyrir liðnum tíma. „Ég elska að vera ekki ung söngkona lengur! Hvaða staður! Í nokkur ár hef ég haft á tilfinningunni að ég geti nú þegar miðlað einhverju til yngri samstarfsmanna minna. Ég er byrjuð að halda meistaranámskeið -sem ég elska-... ég á mikið eftir að læra, það er endalaus leið, en mér líkar við tilfinninguna að deila reynslu minni".
Það er mikilvægt fyrir óperusöngvara, að gefnu sannfæringu, að vera vel umkringdur. „Þetta hlaup er ekki hægt að gera einn, án hjálpar. takk, ég á frábæra vinkonu og söngkennara, Elène Golgevit, mjög greind, sem þekkir mig mjög vel, fylgir mér og er ein af fáum sem ég treysti; jafnvel þegar fólk segir mér hversu vel mér hefur gengið en það segir „já, en““.
Julie Fuchs er ung kona, en ekki „ung söngkona“; Hún hugsar allavega ekki um sjálfa sig þannig lengur. Og hann telur að ungt fólk í dag eigi það erfiðara með en túlkar hans kynslóðar. „Þegar ég lít til baka hugsa ég hvernig mér hefur tekist að gera allt sem ég hef gert án þess að missa taugarnar. Ég hef verið mjög heppinn. Nú á dögum þurfa söngvarar að hafa þetta allt: taugar, rödd, tækni, heilsu, líkamlega nærveru, sambönd, tungumál... En ég held að það sé núna mjög undirbúið ungt fólk. Það sem þeim skortir er ró í lífinu, að njóta þess með ánægju... Lífið er ekki bara söngur; það er lífsgjöf að geta sungið, en það er leið til að tjá tilfinningar og tilfinningar, tengjast, en röddin er ekki endalok lífsins. Og ég held að almennt þurfi ungt fólk að róa sig niður og vera mjög opið fyrir því sem er að gerast í heiminum.“
Julie Fuchs og André Schuen – Javier del Real
Hvað kenndu árin Julie Fuchs? „Að sjá um röddina mína. Ég hef aldrei gert. Og ég er ánægður með að hafa getað sungið í tíu ár án þess að hafa áhyggjur af röddinni minni, en núna hef ég áttað mig á því að ég þarf að hugsa málið aðeins meira.“
Samfélagsnet eru orðin gluggi að heiminum fyrir marga söngvara. Julie Fuchs ráðleggur ungum söngvurum „að elta sæti í söng þínum og lífi þínu; hann mun vera sá sem vísar þér veginn. Ég elska netkerfi vegna þess að ég get notað rýmið til að tjá það sem ég hugsa, hvað ég er, en við megum ekki gleyma því að það er ekki lífið. Við getum gert margt, kynnt óperu, verk okkar... En það er ekki lífið“.
Franska sópransöngkonan er með verkefni í höndunum sem hún setti af stað fyrir fjórum árum: „Óperan er opin“. „Ég kem úr venjulegri fjölskyldu, ekki tengdum tónlist eða óperu, þó þau vildu að börnin sín gerðu eitthvað í þessum skilningi. Ég byrjaði á fiðlu... loksins uppgötvaði ég óperuna: Ég flensu á sýningu sex ára gamall og hún heillaði mig. Og ég vil ekki að neinn segi mér að ópera sé flókin eða að hún sé dýr; já, það getur verið, en það virkar ekki eins og afsakanir, fótbolta eða rokktónleikar eru það líka. Svo þegar ég byrjaði að ferðast var ég stundum í borg þar sem ég þekkti engan og þurfti að sóa miðunum sem leikhúsið gaf á frumsýningarnar. Mér datt náttúrulega í hug að gefa þær fólki sem annars hefði ekki farið í óperuna; Ég reyndi þá hugmynd að hygla einhverjum í fyrsta sinn í óperunni. Síðan skipulagði ég það í gegnum samfélagsmiðla og kallaði það „Óperan er opin“. Óperan er opin, við þurfum ekki að opna hana; en við verðum að hjálpa fólki að átta sig á og missa óttann við óperu. Svo núna gef ég miða til fólks sem hefur aldrei farið í óperuna.“
