Ifemán kívül is van élet. A Művészeti Hét során különféle művészeti ajánlatok virágoznak Madrid-szerte, kiegészítve és párhuzamosan az ARCOmadrid és a főváros többi vásárának szerda óta rendezett vásáraival. Egyesek saját kezdeményezéseink, mások a vásár VENDÉG programjának részei, de mindegyik a 7-es és 9-es pavilonon túl is kiterjeszti a kulturális horizontot. A madridi napirend végtelen, a négy sarkalatos pontban. Az ABCdeARCO körbevezeti a legjelentősebb alternatív tevékenységeket.
Madrid szívében, egy kőhajításnyira a Gran Víától, Ángel atya éhséggel, szomjúsággal és hideggel néz szembe. A San Antón templom éjjel-nappal a hajléktalanok központjaként, a leghátrányosabb helyzetűek „terepi kórházaként” nyitja meg kapuit. Ezen a téren Óscar Murillo mutatta be holnap vasárnapig a „szociális szürkehályogot”, egy olyan projektet, amely a közösség gondolatát tárta fel azokon a helyeken, amelyeket számára társadalmilag fontosnak tartottak. „Kétségtelen, hogy ez a templom a közösség támogatásának fontos tengelye” – mondja a kolumbiai alkotó.
A művész 3 festményt és több, kifejezetten a templom számára készített terítőt állít ki: „A térbe való beavatkozás módján gondolkodva úgy gondolta, hogy az abrosz a közösségi támogatásra utal.” A javaslat a szociális dimenzió mellett erős kritikai érzéket is kap, amely a „Túlfeszültség (szociális szürkehályog)” sorozat számához és a beavatkozás kontextusához kapcsolódik. Murillo szerint „a társadalomnak szürkehályogja van. A mai fogalmak szerint teljesen tudatlan és vak társadalomnak érzi magát.”
A társadalmi akciók előtérbe kerülnek Madridban. Az LGTBI kollektíva igényt tart a művészetben elfoglalt helyére, amelyen keresztül rekonstruálhatja Történelmét és láthatóvá teheti társadalmi küzdelmeit. Az Arkhé Queer Archívum, amely 50.000 XNUMX darabból áll, beleértve a fényképeket, újságokat, ismertetőket és metszeteket, bevezeti Ibero-Amerikát a kollektív történeti narratívájába. A „globális dél legteljesebb archívumának” alkotói – a szavak mellett – Halim Badawi és Felipe Hinestrosa gyűjtők, akik múlt hétfőn avatták fel az entitás spanyolországi székhelyét a Doctor Fourquet utcában.
Felipe Hinestrosa és Halim Badawi gyűjtők az Arkhé Madrid Archívumban, Camila Triana
Az „Egy (nem túl) rózsaszín történet: rövid furcsa kultúrtörténet” című kiállítás több mint 300 darabból álló válogatást tartalmaz az Arkhé Archívumból; a legrégebbi, Theodor de Bry metszete 1598-ból, „The Whore Hunt” néven ismert, a kiállítás kiindulópontja. A kiállítás a keresztkötés eredetét kutatja, és többek között megőrzi Madorilyn Crawford kolumbiai drag queen ruháját. Példákat említ az első kolumbiai, portugál és spanyol melegregényekre, mint például az olaszországi úttörőnek számító „Fuori” magazin, a „Madrid Gay” vagy a „Der Eigene”, a történelem első homoszexuálisoknak szóló kiadványa.
A főváros másik kiállítóhelye – és ami nem is szigorúan kereskedelmi jellegű – a Tasman Projects, amely Fernando Panizo és Dorothy Neary szponzori programja. Ez egy olyan kezdeményezés, amelynek célja a gyűjtők, galériák vagy kurátorok integrálása egy közös projektbe. Az olyan időpontokon, mint az ARCOmadrid, egyre nagyobb súlyt kap a madridi művészeti szcénában, „hogy megkönnyítse a kiválasztott művész terjesztését és ismereteit”. Ebből az alkalomból a térben egy régi bankfiók népszerűsítette az alkotó Elsa Paricio „NUEVES” projektjét, amelyet szombaton mutattak be.
A „Külső jeleket észlelő regényintézet” egy kutatási projekt, amelyet a művész „földönkívüliként” határoz meg, és amely a szülői ház kertjében működik. A tengeri asztrofotózás megközelítéseként is felfogták. Ezt úgy értelmezi, mint a családjával való közös munkát: „Tulajdonképpen ők az én csapatom.” Kijelenti, hogy generációk óta dolgoznak ezen a projekten, „azzal a meggyőződéssel, hogy képesek lesznek elérni ezt és más világokat különböző léptékben”.
ARCO, menekülés
Elsa Paricio egy éve az OTR művészeti igazgatója. Művészeti tér, ahol manapság Valeria Maculan „The Place Seeing” című művét állítják ki. A kiállítás a görög drámára és színházra épül, színrevitelében az argentin alkotó az emberi test újratervezésének útját járja körül. Maculan elmagyarázta, hogy „ami festmények voltak a falon, azok alakokká váltak”. Innentől elkezdett látni testeket és szereplőket, és ezeket aktiválva gondolkodott el a történetmesélés lehetőségéről. Elképzelhető tehát, hogy a kiállítás felépítését – az Art Week-re jellemző – három felvonásos drámaként tervezik, ahogy a kurátor, Claudia Rodríguez-Ponga magyarázta. A térben, amely csak az év meghatározott időszakaiban nyílik meg, és az ARCO is ezek közé tartozik, a művésznő különféle alkotásaival – a Caryatidákkal, a Gorgonokkal vagy a Jogarokkal – játszik, hogy kapcsolatot alakítson ki.
A nyilvános művészet és a digitális között a „RE-VS. (Reversus)', a Boa Mistura (portugálul „jó keverék”) művészeti kollektíva, Javier Serrano, Juan Jaume, Pablo Ferreiro és Pablo Purón alkotta. A koncepció egyszerűnek tűnhet, de a kivitelezése összetett: a kiindulópont egy nagy, 10x10 méteres falfestmény, amelyet józanul graffitiztek a műterme mellett, a Puente de Vallecas negyedben található épület homlokzatára. A festést követően a teret 35 kvadránsra osztják, és NFT-k formájában digitalizálják, amelyek az Obilum digitális művészeti platformon keresztül a Ponce+Robles de Ifema galéria standján kaphatók. Összekapcsolt virtuális és valós világ. Ez azért van, mert minden alkalommal, amikor eladja az egyik NFT-t, a kollektíva törli a falfestmény negyedét. Két nap van hátra, hogy megtudjuk a végeredményt.
Újdonságból pedig klasszikusa van. Mert... Mi lehet hagyományosabb, mint egy carajillo reggelire? A „Carajillo Visit” kezdeményezés pénteken elérte a hatodik kiadását az ARCOmadrid GUEST programon belül, „minden évben igyekszik nagylelkűbb lenni” – kommentálta Carlos Aires. A találkozó amellett, hogy a Mala Fama stúdiók és a Nave Oporto legújabb projektjeit mutatta be, a Harmadik Paradicsom koncepciója köré épült, amelyet Michelangelo Pistoletto, az Arte Povera mestere fejlesztett ki. „Ez egy olyan koncepció, amely arról beszél, hogy a közösség állást foglal a fő problémáival kapcsolatban” – ezt a filozófiát először Madridban dolgozzák ki, ahogy Luis Sicre kifejtette: „És megtettük Carabanchelben.” Tegnap tartotta plenáris ülését az úgynevezett „Rebirth Forum Carabanchel”: Pistoletto stúdiója egy újságpapírból készített 1.60 méteres gömböt gurított végig a környék utcáin, az egyik történelmi előadását utánozva.
A Carlos Garaicoa Stúdió, az Újjászületés rendezvény munkatársa tegnap pénteken nyitotta meg új terét Keith Haring, Dominik Lang és José Manuel Mesías művészek csoportos kiállításával. Szintén Carabanchelben, egy másik művészeti központban, amelyet egy régi textilgyár több mint 400 négyzetméteres raktárai foglalnak el: az Espacio Gaviota, amely így hozzáadódik a művészet előállításának és kiállításának szentelt egységek nagy csoportjához.
A madridi művészeti fesztivál még legalább egy hétig tartott. A Galería Nueva „fordulatot” javasol a „vásár” koncepciójához a GN Art Fairrel, egy olyan várossal, amelynek célja, hogy „lassúbb és tükrözőbb” legyen, mint a hagyományos események. Ebben az első kiadásban számos korábbi projekt található Latin-Amerikából, Európából és Spanyolországból: az Art Concept Alternative, az Ulf Larsson és az ArtQuake Gallery.
De a buli – a szó szoros értelmében – ma este érkezik a Teatro Magnóba azzal a kihívással, hogy egyesítse az elektronikus zenét és a kortárs művészetet. Ez az Art&Techno „The Club” rendezvényén lesz, amely techno ülésekkel és különféle művészeti csoportokkal való fellépésekkel tér vissza Madridba. Malasañában az Estudio Inverso megnyitja kapuit; San Blasban pedig a Domestic Landscape próbálta „levenni” a fékezhetetlent: száz művész tiszteleg Paulina Bonaparte előtt. Az összegyűlt pénzt a Canillejas Neighborhood Association kapja.
A város, amely soha nem alszik, művészetekkel teli frenetikus naptárral dacol a látogatók számára.
