Teljes szám: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Születési hely és idő: Málaga, 23. július 1992. Jelenlegi lakóhely: Málaga. Iskolai végzettség: Képzőművészeti diploma a Malagai Egyetemen Jelenlegi foglalkozása: művész.
Hogy az érdeklődők Munkája kollázsszerű festészet, ahol barátságos esztétika alá álcázott belső jeleneteket készít, amelyek fogyasztói társadalmunkról szólnak.
Használja fel a digitális lakberendezési magazinok képgyűjteményét, fogyasztási tárgyakat, amelyek együtt élnek populáris kultúránk filmjeinek és televíziós sorozatainak főszereplőivel. Annak megértése, hogy globalizált társadalomban élünk, ahol a fogyasztás mindennapi szokásaink része volt.
A kortárs fogyasztást nem csak az anyagiak táplálják, de az internet megjelenése egy szinte végtelen digitális világot nyit meg. Nem csak dolgokat fogyasztunk, képeket is fogyasztunk, sok képet. Az én generációm az analóg és a digitális között van. Disney-vel, Doraemonnal, Oliverrel és Benjivel, Shin Channel, Looney Toons-szal nőttünk fel... Ezek a sorozatok és filmek egy kollektív képzeletet alkotnak, amely a kortárs vizuális kultúra részét képezi, egy olyan vizuális kultúrát, amelyen osztozunk, és amellyel azonosulunk: ez a részünk.
Az otthont az egyén emlékeként használom, egy olyan helyet, ahol újrateremthetjük magunkat a nosztalgiából. Az a nosztalgia, hogy gyermekkorunk egy részét ezeken a karaktereken keresztül akarjuk gyűjteni, valamint a vásárlás iránti vágyat. A fogyasztási cikkek együtt élnek a gyermekek kollektív képzeletével, amely ugyanazon a helyen egyesül.
Részlet Vanessa Morata VM egyik legújabb munkájából
Honnan származik? Spanyolországban is kiállított más helyeken, például Párizsban, a Fülöp-szigeteken, Hongkongban... Jelenleg Glendale-ben (Kalifornia) a Thinkspace galériával, Rómában (Olaszország) pedig Andrea Festa Fine Art. emelje ki a madridi Fundación Carlos de Antwerpben a 32-as 2018. BMW Festészeti Díjra kiírt kiállítást, ahol a több mint 3.000 benyújtott pályázat közül (az eddigi maximális pályázatok közül) 30-at választottak ki az én munkám közül. És egy újabb projekt, aminek nagyon örülök, az Aishonanzuka galériában (Hong Kong), ahol Imon Boy-jal (legjobb barátom) és Julio Anayával (társam) van helyem. Egy osztályban tanultunk hárman Képzőművészetből, és a kiállításon való együttlét számomra nagyon fontos volt, hiszen ők a fő szakmai referenciáim.
„Kilenc kis majom”, megjelent a „Bittersweet Generation” (Funda. Carlos de Antwerp) VM-ben
Tegyük fel, hogy attól a pillanattól fogva a művészetnek szentelte magát, hogy... Bekerült a Képzőművészeti Karra. Mindig festett és rajzolt. 6 évesen készítettem az első olajfestményem. 10 évesen a szüleim beírattak egy festőakadémiára, és 18 éves koromig, amikor bekerültem az egyetemre, olajjal rajzoltam és festettem. Ott megtörtem a festészettel kapcsolatos, naturalisztikus és tradicionális sémáimat, és ekkor kezdtem valami személyesebbet kialakítani. A főiskola után különféle munkákat dolgoztam, miközben producerként dolgoztam, mert tudtam, hogy egy ponton elkezdődik a művészi pályafutásom. Amíg nem látod végre, hogy ebből élsz, egészen odüsszeia.
Poliptichon az Adda Gallery VM-hez
Mi a legfurcsább dolog, amit a művészetben meg kellett tenned, hogy „túlélj”? Nos, az igazság az, hogy a művészi téren nem tettem semmi különöset, amit kiemelnék. Volt más munkám is, hogy túléljem a gyártás közben, például portrékat készítettem, grafikusként, bébiszitterként, éttermi pénztárosként és egy brit-amerikai televíziós sorozat főszereplőjének világítási duplája voltam. Bár talán furcsa lehet, hogy egy „kőfestő” műhelyt tanítottam egy jótékonysági gyerekeknek, hiszen ez egy olyan „munka” volt, amit 10 éves koromban csináltam, hogy keressek néhány dollárt és vegyek édességet a kioszkban. .
Részlet az Andrea Festa VM galériában kiállított műből
A „virtuális” énje. Kedvenc közösségi oldalam az Instagram, amelyet szinte kizárólag a produkcióim bemutatására használok, kivéve néhány személyesebb „sztorit”. De nagy gondot fordítok az „etetésre”, és igyekszem a lehető legjobban fotózni, bár nagyon elosztva, mivel általában lassú a gyártás. Van Facebookom, Tik Tok és Twitch is, amelyeket mémek nézésére használok, ha van egy kis szabadidőm. Korábban is volt weboldalam, de nagyon sok munkának tűnt annak frissítése, és nagyobb gondot fordítottam az Instagram hírfolyamára, amely végül is az, ami a legjobban tükrözi a produkciómat, és ez az a hálózat, ahol kapcsolatba lépek más előadókkal. Igen, rengeteg YouTube-ot fogyaszt, miközben fest, hogy hallgassa a streamerek kedvenceit.
„Aranyos cicák”, a Nanzuka VM galériából
Hol van, amikor nem művészet. Egészen a közelmúltig grafikusként dolgozott 3 és fél évig a malagai Credo ügynökségnél, miközben az én produkciómat kombinálta. Itt mindig a kreativitásom egy szemcséjét hoztam az ügyfelek által kért irányelveken belül. Ebben a csapatban mindig is nagyon védettnek és támogatottnak éreztem magam, tudták (nagyobb bizonyossággal, mint én magam), hogy előbb-utóbb ennek szentelem magam. Soha nem hagytam abba a festést, hiába dolgozom más tanfolyamokon. A munkanapomat mindig is szorítottam, hogy legyen gyártási időm, de amióta anya lettem, és egyre több projekt érkezett, a művészi időbeosztásom kezdett nőni, és úgy kellett döntenem, hogy otthagyom a tervezői munkámat, hogy teljesen elszánjam magam. először főállású anya vagyok, miközben a művészi alkotásnak szentelem magam.
A ThinkSpace virtuálisgép-galériájában látható munka
Tetszeni fog, ha tudod… A verseny óta Matthias Weischer és Dexter Dalwood voltak a fő referenciáid. Nagyon tárgyi festményeket készítenek, melyek kollázsra épülnek, sokféle képi nyelvvel. Mindenekelőtt a belső terek érdekelnek.
Az én generációmból Miguel Scheroffot emelném ki. Csodálatos ember, és csodálatos munkája van. Imádom mind az általa használt ikonográfiát, mind azt, ahogyan fest, vagy ahogyan az anyagot használja. Ez egy referencia számomra.
Részlet a Stamp 2022 VM-en bemutatott műből
most mire készül? Jelenleg az első egyéni kiállításomra készítek Párizsban az Adda Galériával. Ez idén júniusban lesz. Valamint egy kollektíva előkészítése Los Angelesben a Thinkspace-el, egy galériával, amivel 2024-re „egyetlen bemutatót” tervezek. Általában több festményt készítek egyszerre a száradási idők miatt, mivel olajjal festek, és szörnyű impastókat készítek, Szállítás előtt jól meg kell száradnia. Ebben az esetben több festményt láthat Kaliforniában, a Thinkspace galériával, és Rómában, az Andrea Festa Fine Arttal.
Részlet a „Mitől olyan hasonlóak, megfizethetőek a mai otthonok”?
Mi a kedvenc projekted eddig? A legszebb projektem a Casa Sostoa volt, amelyet 2022 nyarán állítottak ki, Miguel Scheroff és Federico Miró művészekkel, akiket csodálok. Pedro Alarcón – mint mindig – tudta, hogy hárman választunk össze a „Horror vacui” című kiállítással, amelyben ezt a koncepciót tükrözzük, mindegyik a saját nyelvén. Ez olyan dolog volt, ami a járvány előtt kialakult, és emiatt el kellett halasztani. A szülés kihívást jelentett az eszkaláció és a deekaláció után, hiszen a Casa Sostoa házat galériaként tervezték, és a felavatást már nem lehetett úgy megtartani, ahogy azt a járvány előtt megszokták, mert szomszédok közössége volt. Így aztán két hosszú, árnyékban töltött év gyártás után meg lehetett mutatni ezt a „helyspecifikus”-t, amelyben a házból és az ott átjárt művészek elemeinek sokaságát ábrázolom egyetlen 66 darabból összeállított darabban. vászonkendők, összesen 350 x 190 cm. moduláris formátumban, az eddigi legnagyobb.
A Casa Sostoa poliptichonja, Málaga VM
Miért kell bíznunk benne? Nem arról van szó, hogy bízniuk kell bennem, mert igazából én vagyok az, akinek bíznia kell abban, amit csinálok, de úgy gondolom, hogy van egy sajátos nézőpontom, amelyben az emberek azonosulni tudnak. Arra hívlak benneteket, hogy elmélkedjetek a rohanó világról, amelyben élünk, ahol animációs karakterek jelennek meg, akik nosztalgiánkkal játszanak. Voltak kazettánk, CD-k, VHS, vettünk folyóiratokat, írtunk térképeket. A televízió alapvető jelenléte volt otthonunkban, és egész gyerekkorunkban végig kísért minket. Szeretném, ha ezek a festmények visszarepítenék legkorábbi gyermekkorodba, ahol órákat tölthettünk rajzfilmekkel anélkül, hogy bármi mással is törődnénk. Ellentétben a jelenlegi világgal, amelyben élünk, a „skroll” slágere, ahol mindent elfogyasztanak, felfalnak.
A Pintura VM által a BMW-nek bemutatott munkát
Hol látod magad egy év múlva? Nos, elképzelem magam ugyanabban a stúdióban. Otthonról dolgozom, és lányanyaként még mindig össze kell kapcsolnom a gyerekneveléssel. Úgy látom, hogy sokat dolgozom és sok projekttel foglalkozom Spanyolországon kívül. Soha nem hinném, hogy olyan helyzetben lennék, hogy visszautasíthatok projekteket, de most nem tudok eleget tenni, és jól meg kell választanom, hogy mit csinálok, hogy ne csökkenjen a produkcióm. Fontos a munka minőségének megőrzése.
Határozza meg magát egy mozdulattal.
Kinek adták át ennek az interjúnak a tanúját? Ricardo Leónnak, aki nálam tanult, és akinek nagyon érdekes és személyes munkája van. Mindenkinek tudnia kell, ha még nem tette meg.
