Número completo: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Lugar e data de nacemento: Málaga, 23 de xullo de 1992. Residencia actual: Málaga. Formación: Licenciada en Belas Artes pola Universidade de Málaga Ocupación actual: Artista.
Que os interesados O traballo que fixo é unha pintura tipo collage, onde crea escenas interiores, camufladas baixo unha estética amigable, que falan da nosa sociedade de consumo.
Utiliza a acumulación de coleccións de imaxes de revistas dixitais de interiorismo, obxectos de consumo que conviven con protagonistas de películas e series de televisión da nosa cultura popular. Entendendo que vivimos nunha sociedade globalizada onde o consumo formaba parte dos nosos hábitos diarios.
O consumismo contemporáneo non só se alimenta de cousas materiais, senón que a chegada de Internet abre un mundo dixital case infinito. Non só consumimos cousas, tamén consumimos imaxes, moitas imaxes. A miña xeración está entre o analóxico e o dixital. Criamos con Disney, Doraemon, Oliver e Benji, Shin Chan, Looney Toons... Estas series e películas conforman un imaxinario colectivo que forma parte da cultura visual contemporánea, unha cultura visual que compartimos e coa que nos identificamos: é parte de nós.
Utilizo o fogar como a memoria do individuo, un lugar onde nos recreamos dende a nostalxia. Esa nostalxia de querer ter parte da nosa infancia a través destes personaxes, como obxectos de colección, xunto co afán de adquirir empoderamento. Os produtos de consumo conviven co imaxinario colectivo infantil unido nun mesmo lugar.
Detalle dun dos traballos recentes de Vanessa Morata VM
De onde vén? Tamén en España expuxo noutros lugares como París, Filipinas, Hong Kong... Agora mesmo teño traballos expostos en Glendale (California) coa galería Thinkspace, e en Roma (Italia) con Andrea Festa Fine Art. Destacar a exposición na Fundación Carlos de Amberes de Madrid para o 32o Premio de Pintura BMW en 2018, onde, entre as máis de 3.000 propostas presentadas (das máximas solicitudes ata esa data) elixiron 30, entre a miña peza. E un proxecto recente do que estou moi feliz é ter exposto coa galería Aishonanzuka (Hong Kong), onde teño espazo con Imon Boy (o meu mellor amigo) e Julio Anaya (a miña parella). Os tres estudamos na mesma clase Belas Artes e estar xuntos nesta exposición foi para min moi significativo, xa que son os meus principais referentes profesionais.
'Nove monos', publicado en 'Bittersweet Generation' (Funda. Carlos de Antwerp) VM
Supoñamos que te dedicaches á arte dende o momento en que... Ingresaste na Facultade de Belas Artes. Sempre pintaba e debuxaba. Cando tiña 6 anos fixen a miña primeira pintura ao óleo. Con 10 anos, meus pais matriculáronme nunha academia de pintura e estiven debuxando e pintando ao óleo ata os 18 anos, cando entrei na universidade. Alí rompei os meus esquemas en materia de pintura, naturalista e tradicional, e foi entón cando comecei a desenvolver algo máis persoal. Despois da universidade, traballei en varios traballos mentres producía, porque sabía que, nalgún momento, comezaría a miña carreira como artista. Ata que por fin te ves vivindo diso, é toda unha odisea.
Políptico para Adda Gallery VM
Que é o máis raro que tiveches que facer na arte para "sobrevivir"? Pois a verdade é que no ámbito artístico non fixen nada moi raro que destacar. Tiven outros traballos para sobrevivir mentres producía, como facer retratos por encargo, ser deseñador gráfico, canguro, caixeiro de restaurante e dobre de iluminación para o protagonista dunha serie de televisión británico-estadounidense. Aínda que poida resultar estraño, quizais, ter impartido un obradoiro de 'pintura en pedra' para unha organización benéfica infantil, xa que era un 'traballo' que fixen cando tiña 10 anos para gañar uns dólares e comprar doces no quiosco. .
Detalle da obra exposta na galería Andrea Festa VM
O seu eu "virtual". A miña rede social favorita é Instagram, que uso case exclusivamente para mostrar a miña produción, agás algunhas 'historias' máis persoais. Pero coido moito o 'feed' e procuro facer fotos o mellor que podo, aínda que moi espaciadas, xa que a miña produción adoita ser lenta. Tamén teño Facebook, Tik Tok e Twitch, que uso para ver memes, cando teño tempo libre. Antes tiven unha páxina web, pero pareceume moito traballo actualizala e dediquei máis coidado ao feed de Instagram, que ao final é o que mellor reflicte a miña produción e é a rede onde interactúo con outros artistas. Si, consume moito YouTube mentres pinta para escoitar os favoritos dos streamers.
'Cute kittens', da galería Nanzuka VM
Onde está cando non fai arte. Ata hai pouco estivo traballando como deseñador gráfico durante 3 anos e medio na axencia malagueña Credo, mentres compaxinaba a miña produción. Aquí sempre aportei un pouco da miña creatividade dentro das pautas que os clientes pedían. Neste equipo sempre me sentín moi protexido e apoiado, sabían (con maior certeza ca min mesmo) que tarde ou cedo acabaría dedicándome a isto. Nunca deixei de pintar, a pesar de traballar noutros cursos. Sempre apretei a miña xornada laboral para ter o meu tempo de produción, pero dende que fun nai, e comezaron a chegar máis proxectos, a miña axenda artística comezou a medrar, e tiven que decidir deixar o meu traballo como deseñadora para dedicarme por completo. a, primeiro sendo nai a tempo completo, mentres eu me dedico á produción artística.
Traballo mostrado na galería da máquina virtual ThinkSpace
Gustaráche se o sabes... Desde a carreira, tiveches a Matthias Weischer e Dexter Dalwood como principais referentes. Realizan cadros moi materiais, que están baseados no collage e cunha gran variedade de linguaxe pictórica. Sobre todo me interesan os interiores.
Da miña xeración, destacaría a Miguel Scheroff. É unha persoa marabillosa e ten un traballo marabilloso. Encántame tanto a iconografía que utiliza como a forma de pintar ou o uso que fai do material. É unha referencia para min.
Detalle do traballo presentado en Stamp 2022 VM
Que está facendo agora? Agora mesmo estou producindo para a miña primeira exposición individual en París coa Adda Gallery. Será en xuño deste ano. Ademais, preparando un colectivo en Los Ángeles con Thinkspace, galería coa que teño programado un 'único espectáculo' para 2024. Adoito producir varios cadros ao mesmo tempo debido aos tempos de secado, xa que pinto ao óleo e fago horribles impastos que debe secar ben antes de ser enviado. Neste caso, pódense ver máis cadros en California, coa galería Thinkspace, e en Roma, con Andrea Festa Fine Art.
Detalle de 'Que fai que as casas de hoxe sexan tan parecidas, tan asequibles'?
Cal é o teu proxecto favorito ata a data? O proxecto máis bonito que fixen foi para a Casa Sostoa, exposta no verán de 2022, xunto a Miguel Scheroff e Federico Miró, artistas que admiro. Pedro Alarcón soubo, coma sempre, escoller entre nós os tres para combinar esta exposición chamada “Horror vacui”, na que reflectimos ese concepto, cada un dende a súa lingua. Era algo que se viña preparando antes da pandemia e, debido a iso, tivo que ser aprazado. Parir foi un reto despois das escaladas e desescaladas, xa que a Casa Sostoa concíbese como unha casa-galería e a inauguración xa non se podía celebrar como estaban acostumados antes da pandemia porque era unha comunidade de veciños. Así, despois de dous longos anos de produción na sombra, puido amosarse este 'site-specific', no que represento multitude de elementos da casa, e de artistas que pasaran por alí, nunha única peza composta por 66 panos de liño, un total de 350 x 190 cm. en formato modular, o maior realizado ata a data.
Políptico para Casa Sostoa, en Málaga VM
Por que temos que confiar nela? Non é que teñan que confiar en min, porque realmente son eu quen debería confiar no que fago, pero creo que teño un punto de vista particular, no que a xente se pode identificar. Convídovos a reflexionar sobre o trepidante mundo no que vivimos, onde se representan personaxes animados que xogan coa nosa nostalxia. Tiñamos casetes, CDs, VHS, compramos revistas, escribimos mapas. A televisión foi unha presenza fundamental nos nosos fogares e fíxonos compañía durante toda a nosa infancia. Gustaríame que estes cadros te levaran á túa primeira infancia onde poderiamos pasar horas vendo debuxos animados sen importarnos nada máis. En contraste co mundo actual no que vivimos, un éxito de 'skroll', onde todo se consume, atiborrado.
Traballo presentado a BMW por Pintura VM
Onde te ves dentro dun ano? Pois imaxinoume no mesmo estudo. Traballo desde casa e, como nai dunha filla, aínda teño que compaxinalo coa crianza. Véxome traballando moito e con moitos proxectos fóra de España. Nunca crería que estaría en condicións de rexeitar proxectos, pero agora non podo facer o suficiente e teño que seleccionar ben o que fago para que a miña produción non decaiga. É importante manter a calidade do traballo.
Defínese dun só golpe.
A quen pasou a testemuña desta entrevista? A Ricardo León, que estudou comigo, e que ten un traballo moi interesante e persoal. É necesario que todos o coñezan, se aínda non o fixeron.
