Zone du Caixaforum les obsessions privées et "les couches cachées" de Miró, Tàpies, Millares et Amorós

A la manière d'un cabinet de curiosités et d'émerveillements, comme un regard furtif dans la tête des artistes pour cartographier et délimiter l'environnement de leur travail, le Caixaforum Barcelona propose une expérience intéressante dans une nouvelle exposition : la relecture du travail d'une dizaine d'artistes présentés dans le collection d'art contemporain de la Fondation La Caixa à partir d'objets qui sont les mêmes artistes qui se sont accumulés au fil des ans et qui, d'une manière ou d'une autre, ont fini par déterminer leur processus créatif.

"Nous avons rarement vu ce qu'ils ont", souligne Àngels de la Mota, commissaire avec Maite Borràs d'une exposition qui, sous le titre "Dieux, magiciens et sages", rassemble des œuvres et des objets de Joan Miró, Rosa Amorós, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Manolo Millares, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan et Hiroshi Sugimoto, entre autres. Une exposition qui aborde la collecte "du point de vue des artistes" et qui se faufile dans des domaines traditionnellement interdits pour montrer "des objets témoins et protagonistes de l'acte créatif".

« Il y a dix artistes et leurs collections privées. On a rarement vu ce qu'ils ont », insistent les commissaires. Et qu'ont-ils ? Voyons : les passions, les voyages, le monde, l'inspiration et la stimulation créative. Collectionner, en somme, comme source d'entrée dans le processus de création et reflet fougueux d'un XXe siècle fasciné par l'art africain et la culture zen.

"Hiroshi Sugimoto a dit que sa collection était son maître", souligne Borràs. Normal que, a la hora de crear la serie 'Cinco elementos', el fotógrafo japonés se inspire en una pequeña y delicada estupa budista, una suerte de relicario de bronce del siglo XIII que representa la tierra, el agua, el fuego, elviento y vide. "Toutes ces pièces révèlent, comme s'il s'agissait d'un site archéologique, les couches cachées de leur vie", souligne de la Mota.

Espace dédié à Miquel Barceló, avec la corne de narval au centre

Espace dédié à Miquel Barceló, avec la corne de narval au centre PEP DALMAU

Ainsi, alors que Miró faisait de l'art populaire sa raison d'être et s'entourait de kachinas, de marionnettes, de « curritos » et de rouleaux de calligraphie japonaise qui finiraient par influencer des œuvres telles que « Poligrafía XV años » et « Hommage à Joan Prats », Tàpies » collectionner pour apprendre et devenir un jour un sage. "Il s'est inspiré de la peinture des érudits chinois", souligne Borràs dans une section où une œuvre catalane de grand format partage la vedette avec la calligraphie zen, un paysage de la période Muromachi et des rouleaux japonais.

«Dieux, magiciens et sages», soulignent les conservateurs, ont commencé à prendre forme à partir de «Pathosformeln», une installation que la sculptrice Rosa Amorós a conçue en attendant l'accouchement et dans laquelle son propre travail se confond et se confond avec des objets qu'elle acquérait avec elle mari, l'éditeur Gustau Gili. Au Caixaforum, la pièce d'Amorós est chargée d'inaugurer une tournée qui cherche à "faire émerger toutes les idées que les artistes ont dans la tête".

Une maxime qui se traduit par des objets sombres comme la corne de narval que Miquel Barceló tient dans son atelier entre un Basquiat et une réplique de José de Ribera ; les masques ivoiriens et les kachinas américains dont Luis Feito encombrait chaque recoin de sa maison ; les arches et les boucliers des cultures océaniques qui brillent dans le salon de Joan Hernández Pijuan ; ou les objets archéologiques que Manolo Millares a accumulés au fur et à mesure de son intérêt pour le passé aborigène des îles Canaries.