La figure de Sappho de Mytilène (ou Sappho de Lesbos), une poétesse grecque qui a vécu au 10.000ème siècle avant JC. C. est l'endroit où Platon, baptisé « le Musa décimé », est enveloppé de mystère. C'était, d'après le peu qu'on sait d'elle, aussi de la musique, et elle a chanté pour Aphrodite et les Muses. On dit qu'il a inventé la strophe saphique et le plectre. Sur les 192 XNUMX vers qu'il a écrits, seuls XNUMX sont conservés.Dans la "Maison des Serviteurs des Muses", il a éduqué la jeunesse de Lesbos et a appris cette relation avec ses anciens élèves. La légende, recueillie par le poète Ovide, indique également qu'il s'est suicidé par amour pour Phaon, et qu'il l'a fait en se jetant à la mer du haut d'un rocher.
Nul doute que Sappho et son histoire étaient des promesses théâtrales en or, et le Festival de Mérida a voulu porter ce personnage sur scène. Il a été réalisé par la dramaturge María Folguera, la metteur en scène Marta Pazos et la chanteuse et compositrice Christina Rosenvinge. Une réplique de la façade majestueuse du théâtre elle-même recouverte comme si elle avait été enveloppée de rose bonbon par Christo, l'artiste bulgare, accueille les spectateurs. "Sappho est un monument caché et enterré, en attente depuis longtemps, tout comme le théâtre romain de Mérida. C'est pourquoi l'analogie », a expliqué Marta Pazos.
Le réalisateur galicien, avec l'une des personnalités les plus reconnaissables de notre scène actuelle, a conçu un spectacle audacieux et sans complexe, avec comme pierre angulaire les chansons compilées et interprétées par Christina Rosenvinge elle-même, qui plus que Sappho pourrait être Faust, car les années ont n'a pas ébranlé sa silhouette fragile et juvénile qu'elle montrait déjà quand, avec Álex, elle a sauté sur la scène musicale avec le très populaire "Chas y aparezco a tu lado".
Huit actrices, chanteuses et danseuses incarnent les Parques, les Muses, Ovidio, Faón et le reste des personnages et offrent une prestation disciplinée à la proposition exigeante de Marta Pazos, qui enveloppe elle-même le spectacle d'érotisme et d'exubérance, avec des couleurs éclatantes et un cataracte d'images -à laquelle collabore parfois l'éblouissante garde-robe de Pier Paolo Álvaro-. Il n'y a pas de dramaturgie, et l'histoire de Safo est révélée au coup par coup (avec quelques répétitions dispensables) par les actrices, parmi lesquelles il faut souligner Natalia Huarte (émergée de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico), interprète d'une expressivité lumineuse à la fois avec des mots et des gestes, et même avec son sourire caractéristique -même lorsqu'elle doit réciter un monologue complètement nue-. La musique de Christina Rosenvinge - le contagieux 'Wedding Song' se démarque - contribue à faire de ce spectacle une expérience sensorielle qui prend le pas sur le drame.
