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Julie Fuchs (Meaux, France, 1984) est l'exemple parfait d'une génération de chanteurs lyriques qui se sont intégrés, contrairement à beaucoup de leurs prédécesseurs -d'où le mot divo-, avec la société de leur temps. Apparence juvénile, vie ordinaire dans sa situation, activité sur les réseaux sociaux... Chanter, dit-il, c'est sa vie, mais sa vie n'est pas chanter.
Aujourd'hui, la soprano interprète le rôle de Suzanne dans "Les Noces de Figaro" de Mozart. C'est un rôle qu'il connaît très bien car il l'a souvent chanté. « Mozart est un compositeur idéal pour cuisiner la voix -dit Julie Fuchs- ; il ne permet pas de tromper les chanteurs, et donc le public. Dans Mozart, il faut chanter les notes exactement, le drame des personnages est dans la musique -du moins dans la trilogie de Da Ponte-.
Je me sens frais quand je le chante, non seulement dans ma voix mais dans mon esprit ».
Julie Fuchs parle de drame, de théâtre. Les chanteurs d'opéra parlent désormais beaucoup plus de leurs personnages au point de vue dramatique qu'au point de vue musical ; parce qu'ils accordent plus d'importance à la connaissance de la facette d'acteur. « Les metteurs en scène s'occupent peut-être davantage de cet aspect. Dans le cas de Susanna, mon personnage dans 'Les Noces de Figaro' par exemple, on ne peut pas changer la voix, c'est toujours la même, ce qui change à chaque production c'est l'interprétation, le point de vue du metteur en scène. Ce qui m'intéresse, c'est de changer théâtralement le personnage ; dans cette production de Claus Guth, Susanna est très différente des autres productions qu'il a chantées ; c'est plus sombre et il n'y a pas autant de place pour la comédie."
Des chefs-d'œuvre comme 'Les Noces de Figaro' ont leur partition, dit la soprano, les principales tonalités dramatiques du personnage. « J'adore mon rôle d'actrice ; C'est pour ça que je chante de l'opéra, je ne pouvais pas me contenter de proposer des concerts. J'adore aussi pouvoir travailler avec mes collègues : Susanna est le personnage qui a le plus de duos, de triplés… Et avec tous les personnages". « C'est vrai que pendant les répétitions - il revient sur le sujet - on parle plus de théâtre que de musique... On oublie qu'il faut parler de théâtre AVEC de la musique... Seuls les tempi qu'on utilise peuvent dire beaucoup de choses de un point de vue dramatique ».
Après 'Les Noces de Figaro', Julie Fuchs envisage de chanter 'Platée', de Rameau, à l'Opéra de Paris ; « Le Comte Ory » de Rossini à Pesaro ; et la saison prochaine, elle jouera Giulietta pour la première fois dans 'I Capuleti ei Montecchi', de Bellini, et Cléopâtre dans 'Giulio Cesare', de Haendel, cette dernière avec Calixto Bieito - "nous avons fait 'L'incoronazione di Poppea' ensemble , et nous sommes amoureux", dit-il. Le bel canto domine son répertoire, où, dit-il, il y a toujours Mozart, le baroque - « que j'aime » -. "un peu de romantisme anglais".
L'opéra français, justement, se profile à l'horizon. "Je pense que le prochain rôle que je vais accepter - je l'ai déjà refusé plusieurs fois - est Manon de Massenet." Est-ce important de dire non ? « C'est la base, et en même temps la plus difficile. Mais ce qui me sauve, c'est que le lendemain du jour où je dis non à un rôle ou à un projet, je l'oublie ».
Il raconte comment il a refusé de chanter 'Manon' au Staatsoper de Vienne. « Je n'avais que quatre jours de répétitions et mon emploi du temps ne me permettait pas de préparer le rôle. Alors je ne voulais pas risquer de mal faire ce qui pourrait être le rôle de ma vie... Ça viendra." C'est aussi important de "dire non à ces rôles que tu as joués, mais ils ne te vont plus car ils 'ai grandi."
Cela ne lui coûte rien, assure-t-elle convaincue, elle assume le temps qui passe. « J'aime ne plus être une jeune chanteuse ! Quel lieu! Depuis quelques années, j'ai le sentiment que je peux déjà transmettre quelque chose à mes jeunes collègues. J'ai commencé à donner des master classes -que j'adore-… J'ai beaucoup à apprendre, c'est un chemin sans fin, mais j'aime le sentiment de partager mon expérience».
Il est important pour un chanteur d'opéra, convaincu, d'être bien entouré. "Cette course ne peut se faire seul, sans aide." merci, j'ai une grande amie et professeur de chant, Elène Golgevit, très intelligente, qui me connaît très bien, me suit, et une des rares personnes en qui j'ai confiance ; même quand les gens me disent que j'ai bien fait mais qu'ils disent 'oui, mais' ».
Julie Fuchs est une jeune femme, mais pas une « jeune chanteuse » ; Au moins, elle ne se considère plus comme ça. Et il estime que les jeunes d'aujourd'hui ont plus de mal que les interprètes de sa génération. "Quand je regarde en arrière, je pense à la façon dont j'ai pu faire tout ce que j'ai fait sans perdre mon sang-froid. J'ai eu beaucoup de chance. De nos jours, les chanteurs doivent tout avoir : nerfs, voix, technique, santé, présence physique, relations, langues... Mais je pense qu'il y a maintenant des jeunes très préparés. Ce qui leur manque, c'est la tranquillité dans la vie, pour en profiter avec plaisir… La vie, ce n'est pas seulement chanter ; c'est un don de la vie de pouvoir chanter, mais c'est un moyen d'exprimer des sentiments et des émotions, de raconter, mais la voix n'est pas la fin de la vie. Et je pense qu'en général, les jeunes doivent se calmer et être très ouverts à ce qui se passe dans le monde."
Julie Fuchs et André Schuen – Javier del Real
Qu'est-ce que les années ont appris à Julie Fuchs ? « Pour prendre soin de ma voix. Je ne l'ai jamais fait. Et je suis content d'avoir pu chanter pendant dix ans sans me soucier de ma voix, mais maintenant j'ai réalisé que je devais y penser un peu plus."
Les réseaux sociaux sont devenus une fenêtre sur le monde pour de nombreux chanteurs. Julie Fuchs conseille aux jeunes chanteurs « de chercher une place dans votre chant et dans votre vie ; il sera celui qui vous montrera le chemin. J'aime les réseaux parce que je peux utiliser l'espace pour vraiment exprimer ce que je pense, ce que je suis, mais il ne faut pas oublier que ce n'est pas la vie. On peut faire beaucoup, promouvoir l'opéra, notre travail… Mais ce n'est pas la vie ».
La soprano française a entre les mains un projet qu'elle a lancé il y a quatre ans : "L'opéra est ouvert". «Je viens d'une famille normale, sans lien avec la musique ou l'opéra, même si ils voulaient que leurs enfants fassent quelque chose dans ce sens. J'ai commencé par le violon… enfin, j'ai découvert l'opéra : j'ai eu la grippe à une représentation à l'âge de six ans et ça m'a fasciné. Et je ne veux pas qu'on me dise que l'opéra c'est compliqué ou que c'est cher ; oui, ça peut l'être, mais ça ne marche pas car les excuses, les concerts de football ou de rock le sont aussi. Alors quand j'ai commencé à voyager, parfois j'étais dans une ville où je ne connaissais personne, et je devais gaspiller les billets que le théâtre donnait pour les premières. Il m'est venu naturellement à l'esprit de les donner à des gens qui autrement ne seraient pas allés à l'opéra ; J'ai essayé l'idée de favoriser quelqu'un pour sa première fois à l'opéra. Ensuite, je l'ai organisé via les réseaux sociaux et je l'ai appelé "Opera is open". L'opéra est ouvert, nous n'avons pas à l'ouvrir ; mais nous devons aider les gens à réaliser et à perdre leur peur de l'opéra. Alors maintenant, je donne des billets à des gens qui ne sont jamais allés à l'opéra.
