Début du XNUMXème siècle. Un enseignant nommé Miguel (Tamar Novas) arrive à Lobosandaus, un village situé dans la partie galicienne de la frontière entre la Galice et le Portugal. Un scientifique qui affronte sa nouvelle vie dans un village plein de brumes et de traditions. Et la mort d'un voisin commence à réduire toute sorte de frontière entre la vie et la mort : Miguel voit à quel point tout s'obscurcit autour de lui. Selon les mots du réalisateur, Ángeles Huerta, qui est asturien plutôt que galicien, 'O corpo aberto' "n'oppose pas l'idée de progrès à l'arriération, mais un monde sécularisé contre un autre avec un lien avec le spirituel" et superstitieux .
Le film est né d'une histoire de Xosé Luis Méndez Ferrín et, à partir de là, le réalisateur et Daniel D. García —l'autre scénariste— ont complété le reste pour compléter l'histoire. L'histoire de Ferrín avait "un handicap et une opportunité à la fois, c'est qu'elle était très brève". Conçues comme épistolaires, les lignes blanches se sont transformées en un énorme éventail de possibilités pour Huerta, ce qui a ouvert de nombreuses possibilités cinématographiques. Partant de la prémisse, Ferrín lui-même l'a vu très bien s'adapter au grand écran, le réalisateur a déclaré à ABC : "C'était une lecture classique de l'étranger qui est venu dans une ville hostile, il y avait aussi un peu de western, des éléments typiques de le genre gothique. , l'arrivée en diligence… ». Huerta est parti d'une bonne matière première qu'il savait travailler, et les chiffres dans la salle le confirment. Au début de la semaine, quelque 1.500 1985 personnes sont allées voir « O corpo aberto » en Galice, un exploit compte tenu du contexte : la semaine dernière, près de quinze productions ont été créées, comme la primée « Mantícora », de Carlos Vermut, et le deuxième film de l'année du réalisateur Santiago Mitre, réalisateur de 'Argentine XNUMX', 'Little Flower'. "L'avant-première a été une odyssée", déclare désormais le réalisateur, déjà soulagé, mais l'accueil est "très bon" en Galice.
Pour en revenir à l'adaptation de l'œuvre de Ferrín, ce que les scénaristes ont fait, c'est « mettre un point final à l'histoire du professeur », ce qui n'était pas tout à fait conclu dans le livre. "Nous complétons avec de nouveaux personnages et des intrigues finales qui n'étaient pas terminées" pour faire tourner le film.
L'environnement, en plus, a joué a connu la faveur. Et aussi la culture de la Galice. « Nous avons — dit le directeur, qui vit dans la Communauté depuis maintenant deux décennies — une tradition culturelle spirituelle très riche, et surtout nous avons une culture de la mort très intéressante » qui laisse beaucoup de place à la création artistique. « Cette coexistence entre les vivants et les morts est très présente dans notre culture et a une composante esthétique et narrative très intéressante. Et niveau social je pense guérisseur« . Lors des castings pour choisir les enfants acteurs, le réalisateur s'est efforcé de faire attention pour que les parents auditionnent parfaitement l'intrigue du film, dans toute sa morosité. Il leur a demandé s'ils auraient des scrupules à ce que leurs enfants jouent dans un film de ce type, et à leur grande surprise, l'une des mères a lâché : « C'est bon ! Si j'ai parlé à mon père après sa mort." La réponse a pris Huertas totalement insouciant, et la femme lui avait expliqué que, justement, c'était à travers un « corps ouvert » : des gens qui prétendent être des médiateurs entre les vivants et les morts.
Des frontières à l'ouest
On a dit que c'était un film d'horreur, effrayant, drame, mystère... Mais le réalisateur ne classe 'O corpo aberto' dans aucun de ces genres : c'est un film frontière. Non seulement géographiquement, puisque ce village est à quelques kilomètres du Portugal, mais aussi linguistiquement (on parle espagnol, galicien et portugais) et aussi entre le "masculin et le féminin". Bien sûr, la frontière la plus importante : celle qui arrête les vivants et les morts, une frontière qui s'estompe de plus en plus. "Le village est une sorte de limbes, il n'y a pas de coupe."
Western est un mot qui revient fréquemment quand on parle de ce film. Bien que l'époque soit un peu postérieure à celle des grands films de l'âge d'or d'Hollywood, ils présentent néanmoins quelques similitudes : bien sûr, la figure de l'étranger qui débarque dans une ville hostile. Comme James Stewart dans "L'homme qui tua Liberty Valance". Mais Huerta prend ses distances avec le genre des hommes armés, et bien qu'il reconnaisse qu'il l'a visiblement marqué « sur sa rétine », d'autres films comme « La Nuit du chasseur » auront une influence plus directe. L'obscurité, le mystère, le "territoire inconnu" et la photographie révolutionnaire de Stanley Cortez du chef-d'œuvre de Charles Laughton ont servi de "référence" au réalisateur.
Avec le film sorti dans la chaleur de la salle de cinéma, Huerta revient sur un tournage dur : "Ils disent toujours qu'il faut éviter l'extérieur —surtout en Galice—, les animaux et les enfants, et nous avons eu les trois", rigole. Mais "une équipe professionnelle comme la mienne finit par être intégrée au tournage". Les paysages galiciens, bien que "ça sonne comme un cliché", ont apporté au film "beaucoup de beauté naturelle et de diversité de paysages". Concernant le travail de Tamar Novas (beaucoup disent que c'est le meilleur rôle de sa carrière), on ne saurait assez louer la réalisatrice. « Vous êtes un gars aimant, intelligent et travailleur… Nous étions en contact depuis des années. Je répéterais mille fois avec lui ».
