Frühes XNUMX. Jahrhundert. Ein Lehrer namens Miguel (Tamar Novas) kommt in Lobosandaus an, einem Dorf im galizischen Teil der Grenze zwischen Galizien und Portugal. Ein Wissenschaftler, der sich seinem neuen Leben in einem Dorf voller Nebel und Traditionen stellt. Und der Tod eines Nachbarn beginnt, jede Art von Grenze zwischen Leben und Tod zu verwischen: Miguel sieht, wie sich alles um ihn herum verdunkelt. In den Worten des Regisseurs Ángeles Huerta, der eher Asturier als Galizier ist, stellt „O corpo aberto“ „nicht die Idee des Fortschritts gegen die Rückständigkeit, sondern eine säkularisierte Welt gegen eine andere mit einer Verbindung zum Spirituellen“ und abergläubisch.
Der Film entstand aus einer Geschichte von Xosé Luis Méndez Ferrín, und von dort aus vervollständigten der Regisseur und Daniel D. García – der andere Drehbuchautor – den Rest, um die Geschichte abzurunden. Ferríns Geschichte hatte "ein Handicap und eine Chance zugleich, nämlich dass sie sehr kurz war". Als Briefpost konzipiert, wurden die Leerzeilen für Huerta zu einem enormen Spektrum an Möglichkeiten, das viele filmische Möglichkeiten eröffnete. Ausgehend von der Prämisse fand Ferrín selbst, dass es sehr gut auf die große Leinwand passte, sagte der Regisseur gegenüber ABC: „Es war eine klassische Lektüre des Ausländers, der in eine feindliche Stadt kam, es hatte auch ein bisschen Western, typische Elemente das Gothic-Genre. , die Ankunft in der Postkutsche…“. Huerta begann mit einem guten Rohmaterial, von dem er wusste, wie man es verarbeitet, und die Zahlen im Raum bestätigen dies. Anfang der Woche besuchten etwa 1.500 Menschen „O corpo aberto“ in Galicien, eine beachtliche Leistung angesichts des Kontexts: Letzte Woche wurden fast fünfzehn Produktionen uraufgeführt, darunter das preisgekrönte „Mantícora“ von Carlos Vermut und der zweite Film des Jahres von Regisseur Santiago Mitre, Regisseur von 'Argentina 1985', 'Little Flower'. „Die Premiere war jetzt eine Odyssee“, erklärte der Regisseur jetzt schon erleichtert, doch der Empfang in Galicien sei „sehr gut“.
Um auf die Adaption von Ferríns Werk zurückzukommen, was die Drehbuchautoren getan haben, war, „die Geschichte des Lehrers zu Ende zu bringen“, was im Buch nicht vollständig abgeschlossen wurde. „Wir vervollständigen mit neuen Charakteren und schließen Handlungen ab, die unvollendet waren“, um den Film rund zu machen.
Das Umfeld spielte aber auch bekanntlich Gefallen. Und auch die Kultur Galiciens. „Wir haben“, so der seit zwei Jahrzehnten in der Gemeinschaft lebende Direktor, „eine sehr reiche spirituelle Kulturtradition und vor allem eine sehr interessante Todeskultur“, die viel Raum für künstlerisches Schaffen lässt. „Diese Koexistenz zwischen Lebenden und Toten ist in unserer Kultur sehr präsent und hat eine sehr interessante ästhetische und erzählerische Komponente. Und auf sozialer Ebene denke ich Heiler«. Während der Castingsitzungen zur Auswahl der Kinderdarsteller versuchte der Regisseur darauf zu achten, dass die Eltern die Handlung des Films mit all seiner Düsterkeit perfekt vorsprechen konnten. Er fragte sie, ob sie irgendwelche Bedenken hätten, wenn ihre Kinder in einem Film dieser Art mitspielen würden, und zu ihrer Überraschung platzte eine der Mütter heraus: „Es ist okay! Wenn ich nach seinem Tod mit meinem Vater sprechen würde." Die Antwort traf Huertas völlig unbedacht, und die Frau hatte ihm erklärt, dass es genau genommen durch einen „offenen Körper“ gegangen sei: Menschen, die behaupten, Vermittler zwischen den Lebenden und den Toten zu sein.
Von den Grenzen nach Westen
Es wurde gesagt, dass es ein Horrorfilm ist, Gruselfilm, Drama, Mystery... Aber der Regisseur ordnet „O corpo aberto“ keinem dieser Genres zu: Es ist ein Grenzfilm. Nicht nur geografisch, da dieses Dorf nur wenige Kilometer von Portugal entfernt ist, sondern auch sprachlich (es wird Spanisch, Galicisch und Portugiesisch gesprochen) und auch zwischen dem "Männlichen und Weiblichen". Natürlich die wichtigste Grenze: diejenige, die die Lebenden und die Toten aufhält, eine Grenze, die immer mehr verschwimmt. "Das Dorf ist eine Art Vorhölle, es gibt keinen Schnitt."
Western ist ein Wort, das häufig fällt, wenn man über diesen Film spricht. Obwohl die Zeit etwas später spielt als in den großen Filmen des goldenen Zeitalters Hollywoods, haben sie doch einige Gemeinsamkeiten: natürlich die Figur des Fremden, der in einer feindlichen Stadt ankommt. Wie James Stewart in „Der Mann, der Liberty Valance erschoss“. Aber Huerta distanziert sich vom Revolverheld-Genre, und obwohl er zugibt, dass er es offensichtlich „auf seiner Netzhaut“ markiert hat, werden andere Filme wie „La noche del cazador“ einen direkteren Einfluss haben. Die Dunkelheit, das Geheimnisvolle, „unbekannte Territorium“ und die bahnbrechende Fotografie von Stanley Cortez von Charles Laughtons Meisterwerk dienten dem Regisseur als „Referenz“.
Schon mit dem Filmstart in der Hitze des Kinos blickt Huerta auf einen harten Dreh zurück: „Man sagt immer, dass man Außenaufnahmen – vor allem in Galizien –, Tiere und Kinder meiden muss, und wir hatten alle drei“, lacht er . Aber "ein professionelles Team wie meines wird am Ende in den Dreh eingebunden". Die galicischen Landschaften, obwohl "es wie ein Klischee klingt", trugen zu dem Film "viel natürliche Schönheit und Vielfalt der Landschaften" bei. In Bezug auf die Arbeit von Tamar Novas (viele sagen, dass es die beste Rolle ihrer Karriere ist), kann die Regisseurin nicht genug gelobt werden. „Du bist ein liebevoller, intelligenter, fleißiger Typ … Wir waren jahrelang in Kontakt. Ich würde es tausendmal mit ihm wiederholen ».
