Die Figur der Sappho von Mytilene (oder Sappho von Lesbos), einer griechischen Dichterin, die im 10.000. Jahrhundert v. Chr. lebte. C. ist der Ort, an dem Platon, der als „der dezimierte Musa“ getauft wurde, in Geheimnisse gehüllt ist. Es war, so wenig über sie bekannt ist, auch Musik, und sie sang Aphrodite und die Musen. Es wird gesagt, dass er die sapphische Strophe und das Plektrum erfunden hat. Von den 192 Versen, die er schrieb, sind nur XNUMX erhalten.Im „Haus der Diener der Musen“ erzog er die Jugend von Lesbos und lernte diese Beziehung mit seinen ehemaligen Schülern kennen. Die vom Dichter Ovid gesammelte Legende besagt auch, dass er aus Liebe zu Phaon Selbstmord begangen hat, und zwar indem er sich von der Spitze eines Felsens ins Meer gestürzt hat.
Es besteht kein Zweifel, dass Sappho und ihre Geschichte goldene Theaterversprechen waren, und das Mérida Festival wollte diese Figur auf die Bühne bringen. Es wurde von der Dramatikerin María Folguera, der Regisseurin Marta Pazos und der Sängerin und Komponistin Christina Rosenvinge gemacht. Eine Nachbildung der majestätischen Front des Theaters selbst, die von Christo, dem bulgarischen Künstler, wie in Kaugummirosa gehüllt, begrüßt die Zuschauer. „Sappho ist ein Denkmal, das seit langem verborgen und begraben wurde, genau wie das römische Theater in Mérida. Deshalb die Analogie“, erklärte Marta Pazos.
Der galicische Regisseur, mit einer der bekanntesten Persönlichkeiten unserer aktuellen Szene, hat eine gewagte, unkomplizierte Show konzipiert, deren Eckpfeiler die Songs sind, die von Christina Rosenvinge selbst zusammengestellt und aufgeführt werden, die mehr als Sappho Fausto sein könnte, weil die Jahre es getan haben seiner zerbrechlichen und jugendlichen Figur keinen Abbruch getan, die er bereits zeigte, als er zusammen mit Álex mit dem damals sehr beliebten „Chas und ich erschien an deiner Seite“ auf die Musikszene sprang.
Acht Schauspielerinnen, Sängerinnen und Tänzerinnen verkörpern die Schicksale, die Musen, Ovidio, Faón und den Rest der Charaktere und bieten eine disziplinierte Darbietung des anspruchsvollen Heiratsantrags von Marta Pazos, die selbst die Show mit Erotik und Überschwänglichkeit umhüllt, mit leuchtenden Farben und ein Katarakt von Bildern - an denen manchmal die schillernde Garderobe von Pier Paolo Álvaro mitarbeitet -. Es gibt keine Dramaturgie, und die Geschichte von Safo wird stückweise (mit einigen entbehrlichen Wiederholungen) von den Schauspielerinnen enthüllt, unter denen wir Natalia Huarte (hervorgegangen aus der Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico) hervorheben müssen, eine Darstellerin von leuchtender Ausdruckskraft sowohl mit Worten und Gesten, und sogar mit ihrem charakteristischen Lächeln - auch wenn sie einen Monolog völlig nackt rezitieren muss. Die Musik von Christina Rosenvinge – das ansteckende „Wedding Song“ sticht hervor – trägt dazu bei, diese Show zu einem sinnlichen Erlebnis zu machen, das dem Drama in den Hintergrund tritt.
