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Spanische audiovisuelle Medien öffnen seit Jahrzehnten die Türen unseres Landes zur Welt. Die Geschichten, die wir exportieren – von „La casa de papel“ bis „Hierro“ oder „Rote Armbänder“ – zeigen nicht nur das nationale Potenzial rund um den Planeten, sondern jeder möchte auch hierher kommen und filmen. Mit diesem Rahmen widmete sich die dritte Ausgabe von „Next Spain“, einem Forum, das Vocento ins Leben gerufen hat, um über das Land zu sprechen, das wir wollen, einem Sektor, der fast drei Prozent des BIP ausmacht und Hunderttausende Menschen beschäftigt.
Unter dem Titel „Spanien – Plató de Europa“ treffen sich große Persönlichkeiten des audiovisuellen Bereichs im Hauptsitz der Secuoya Studios. Es gibt Menschen, die dafür verantwortlich sind, dass Geschichten entstehen, wachsen und schließlich alle Ecken des Planeten erreichen.
Produzenten, Schöpfer, Regisseure und sogar Dozenten für Kameraleute nahmen an einem ruhigen und aufschlussreichen Vortrag über einen Sektor teil, der nicht aufhört zu wachsen.
„Es gibt keine Formeln, um eine erfolgreiche Serie zu machen, es hat mehr mit Leidenschaft und Ehrlichkeit zu tun“, bestätigte Jorge Coira, der „Showrunner“ hinter der „Hierro“-Reihe und einer der drei Filmemacher am „Hierro“-Tisch. Creators“, wo er Pau Freixas traf, verantwortlich für den Hit „Pulseras Rojas“ und das kürzlich erschienene „Everyone Lies“ (Movistar); und Gracia Querejeta, die Regisseurin von „Seven English Billiard Tables“ oder der Serie „Ana Tramel“, neben Dutzenden anderen Titeln. Maria Ripoll, die gerade in Malaga den Vortrag „Wir werden uns nicht mit Waffen umbringen“ hielt, war wegen Covid abwesend. „Das Einzige, was wir am Anfang haben, wenn wir mit der Eröffnung eines Projekts beginnen, ist Romantik, aber manchmal passiert es, dass ein magischer Schlüssel berührt wird. „Dieser Unterscheidungsfaktor ist, dass es aus der Seele eines Menschen kommt“, antwortete Freixa. Im Gegensatz zur Idee des Algorithmus bei der Erstellung gibt es vorgefertigte Produkte, die so oft in Plattformkatalogen zu finden sind. Auf jeden Fall geht er dem Datendruck energisch entgegen: „Was mich dazu bewegt, meine Geschichten zu erzählen, ist, sie radikal persönlich zu gestalten und dabei auch nur eine Sekunde an die Außenwelt zu denken“, überlegte er. Gracia Querejeta ihrerseits konzentrierte sich auf die Beziehung zum Produzenten. „Er muss dein mutigster Verbündeter sein. „Kein Regisseur mit minimaler Intelligenz wird eine gute Idee ablehnen, nur weil sie von jemand anderem kommt.“
Vor dem Treffen mit den Machern wurde die Veranstaltung von Jesús García Calero, Direktor von ABC Cultural, eröffnet, der auf die Bedeutung des Images im Kultursektor aufmerksam machte. „Das Talent dieses Landes, von Berlanga und Buñuel bis hin zu Mielgo, dem letzten spanischen Oscar-Gewinner, bedeutet, dass sich unser audiovisuelles Talent mit dem Ausland vernetzen kann.“
Juan Antonio Peña, Direktor der Madrider Institutionen bei der CaixaBank, lieferte seinerseits die Daten, die die Geschichten vorantreiben, die wir später auf dem Bildschirm sehen: „Der Sektor schafft 670.000 Arbeitsplätze. „Wir Finanzunternehmen geben uns viel Geld, um Sie zu finanzieren, und das sind sehr gute Nachrichten.“
Die Veranstaltung wurde mit einem Interview mit Domingo Corral fortgesetzt, dem ursprünglichen Produktionsleiter von Movistar, dem Mann hinter so kraftvollen Titeln wie „Antidisturbios“, „Hierro“ oder „La peste“. „Es ist wichtig, dass wir dies als Kultur und nicht nur als Industrie betrachten“, fügte er hinzu und konzentrierte sich auf die Romantik hinter der Schöpfung.
In einem komplexen Geflecht steuerlicher Anreize und Hilfen fanden sie mit Eduardo Cosmen, geschäftsführender Gesellschafter von Grant Thornton Tax, klärende Antworten. Er verwies auf die gute, wenn auch „unzureichende“ Steuerhilfe Spaniens. „In anderen Ländern ist die Gesetzgebung enorm aggressiv“, sagte er.
Mit einem genaueren Blick auf das Schaffen, ohne jedoch den Faden der Finanzierung und Ausbildung aus den Augen zu verlieren, unterhielten sie sich anschließend mit vier der Köpfe, die für einige der großen jüngsten Erfolge des spanischen Kinos verantwortlich sind. Mariano Barroso, Präsident der Filmakademie; Gonzalo Salazar-Simpson, Direktor von ECAM und Gründer von La Zona; Pilar Benito, Generaldirektorin von Morena Films, und Carlos Rosado von der Spain Film Commission, die den Moment eines Berufs analysierten, der noch immer als „für Romantiker“ galt.
Pilar Benito, Produzentin von „Campeones“, forderte, dass „der unabhängige Produzent geschützt wird, weil er derjenige ist, der die kulturelle Identität gewährleistet.“ Gonzalo Salazar-Simpson konzentriert sich seit 2012, als er sich bereit erklärte, ECAM zu leiten, auf Bildung, nur für seine frühere Generation junger Menschen. „Die Mehrheit der Studenten strebte zu Beginn ihres ersten Studienjahres danach, Direktoren zu werden. Unser Student übersah dieses Missverhältnis und wir änderten den Studienplan. Mittlerweile sind wir von 60 Prozent, die zu Beginn des Jahres Regisseur werden wollten, auf nur noch 20 Prozent am Ende gestiegen, weil sie andere Berufe im Kino entdecken“, prahlte er.
Mariano Barroso, Präsident der Filmakademie, fuhr fort: „Wir Filmleute wurden unser ganzes Leben lang als Bettler abgestempelt, und es stellt sich heraus, dass wir der Motor des Reichtums sind, und nicht nur des wirtschaftlichen Reichtums“, schloss er.
Carlos Rosado von der Spain Film Commission, der die Dreharbeiten zu „Game of Thrones“ nach Spanien brachte, feierte seinerseits, dass „es in fast allen audiovisuellen Sektoren Spitzenwerte bei der Vollbeschäftigung gibt“. Und die Veranstaltung endete mit Raúl Berdonés, Präsident der Grupo Secuoya, der im Auditorium seiner „Heimat“, der Madrid Content City, feierte, dass „die Branche weiter wachsen wird“. „Wir befinden uns im schönsten Moment des spanischen audiovisuellen Sektors“, schloss er.
