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Nur drei Auftritte im Teatro Real reichten aus, um die junge amerikanische Sopranistin mit kubanischen Wurzeln Lisette Oropesa (New Orleans, 1983) zu einer der Lieblingssängerinnen des Publikums des Madrider Kolosseums zu machen. Tatsächlich bezeichnet der Direktor, Joan Matabosch, das Konzert, das er am Mittwoch, dem 30. März, geben wird, als „seine Rückkehr nach Hause“. Lisette Oropesa, die erste Frau, die in der zeitgenössischen Geschichte des Teatro Real eine Zugabe gab, wird ein Konzert geben, in dem sie – begleitet vom Hauptorchester und Chor des Teatro Real unter der Leitung von Corrado Rovaris – Arien von zwei Italienern singen wird Komponisten, Rossini und Donizetti... obwohl von ihren französischen Opern oder ihren Versionen in dieser Sprache.
„Wir haben gerade ein Album mit diesem Repertoire aufgenommen“, erklärte die Sopranistin; Ich wollte italienische Komponisten singen; Mir gefiel die Mischung.
In der französischen Oper ist es so, als würde man mit mehr Farben malen, weil sie sich mehr für den Text und die Poesie interessiert; Es sind mehr Stimmen, mehr Sounds möglich. „Wir hören nicht nur eine hübsche Stimme, sondern diese Stimme sagt auch mehr Dinge und der Charakter ist komplexer.“ Zu den Fragmenten, die er singen wird, gehörte „Que n'avoirs nous des oiseaux“, mit dem Donizetti die Arie „Regnava il silenzio“ in der französischen Fassung von „Lucia di Lammermoor“ ersetzte. „Man braucht fast eine andere Sopranistin, um es zu singen, besonders wenn man es in der traditionellen Tonart singt, die tiefer und dramatischer ist. Die französische Version ist eine Arie aus Pájaro, leichter... Und sie spricht über andere Dinge als die italienische Version; „Es ist eine Arie der Liebe, der Aufregung … Es ist eine völlig andere Szene und Figur.“
Lisette Oropesa, in ihrer historischen Zugabe in „La traviata“ – Javier del Real
Lisette Oropesa versichert, dass dieses Repertoire eine Herausforderung für sie sei und dass sie sich gerade in einem sehr gefragten und manchmal extremen Repertoire versuchen wollte; manchmal auch überfordert mit der Tradition (etwas, was eher in der italienischen Oper vorkommt). „Die Tradition beginnt, als die Öffentlichkeit die Bühne betrat; Es ist nicht nur die Schuld der Sänger, sondern auch des Publikums, das Außergewöhnliches erwartet und fordert – Koloraturen, hohe Töne … – wenn es sie einmal gehört hat.“
Die amerikanische Sopranistin bezeichnet sich selbst als „perfektionistische“ Sängerin. „Ich lerne ständig und versuche, mich zu verbessern; Es gibt noch viele Dinge, die ich noch tun muss und die ich gerne eines Tages tun würde. Unsere Stimme verändert sich, weil sich unser Körper verändert. Wichtig ist, dass wir versuchen, uns zu verbessern. Wir Sänger suchen nach der perfekten Technik, aber sobald man sie findet, ist sie weg, weil man schon etwas anderes ist. Aus diesem Grund, fügt er hinzu, obwohl er sich jetzt in einem tieferen Bereich seiner Stimme wohler fühle, singe er gerne weiterhin ein leichteres Repertoire und „behalten die Koloratur und die hohen Töne bei, denn wenn sie nicht verschwinden, " er lacht. „Wir Sänger können unser Instrument weder in einem Koffer aufbewahren, noch können wir es vergessen; Wir tragen es mit uns und alles beeinflusst es.“
„Es gibt ein englisches Sprichwort, dass der Erfolg einer Nacht zehn Jahre braucht“, erklärte Lisette Oropesa. Wenn wir jung sind, haben wir einen Preis und wollen alles tun; Wir wissen nicht, wie wir „Nein“ sagen sollen, weil wir uns unserer Grenzen nicht bewusst sind und auch nicht wissen, ob wir bestimmte Dinge tun können oder nicht. Wenn sie einen Sänger mit Potenzial sehen, wollen die Theater ihn fördern, weil sie schöne, frische und eifrige Leute wollen. Aber man muss vorsichtig sein und das Gleichgewicht finden; weiß, wie man Nein sagt. Sie müssen einen bestimmten Punkt erreichen, an dem es Ihnen nicht schwerfällt, Nein zu sagen, und dafür brauchen Sie Erfahrung, Reife und genug Selbstvertrauen, um zu wissen, dass, wenn eine Chance vergeht, übermorgen eine andere kommt, die größer ist .“
Es ist heute unmöglich, uns von dem, was geschieht, zu abstrahieren. Auch deshalb schließt er sein Konzert mit einem fröhlichen Stück ab. „Es gibt bereits zu viel Traurigkeit auf der Welt“, beklagte er. „Kein Künstler kann beim Betreten der Bühne alles zurücklassen. Man drückt keinen Knopf und die Musik startet, wir sind keine Maschinen. Jede Traurigkeit, jedes Glück begleitet dich und spiegelt sich in deiner Stimme wider. Manchmal öffne ich meinen Mund und finde einen anderen Klang; Alles beeinflusst die Stimme, ohne dass wir es wollen. Und es ist besser so, denn wenn man Emotionen mit sich herumträgt, werden diese Emotionen die Öffentlichkeit erreichen; Wen erreichen Sie, wenn Sie emotionslos singen? Aber gleichzeitig muss man in der Lage sein, diese Emotionen zu kontrollieren, und das gelingt durch Technik.“
Heutzutage, sagt Lisette Oropesa, hätten „die Diven“ keine Bedeutung mehr – „obwohl es immer noch zwei oder drei wie früher gibt“, lacht sie. „Dieses Konzept hat sich geändert, und es hängt auch von der Öffentlichkeit ab, davon, wie sie jeden Sänger sieht … Aber es ist etwas sehr Persönliches.“
Diese Art von Sängern, Joan Matabosch, mischt sich in das Gespräch ein und sagt: „Diese Art von Sängern hatte eine sehr individuelle Vorstellung von ihrer Karriere und glaubte, dass sich die Welt um sie drehte.“ Heutzutage weiß jeder, dass eine Oper eine Teamleistung ist und dass es noch andere Elemente gibt, die ebenso grundlegend sind wie die Sänger; Es muss ein Orchester geben, das gut klingt, es muss eine Dramaturgie dahinter stecken, es ist ein Miteinander mit den Kollegen notwendig. Sie sind sich dessen selbst bei den relevantesten Zahlen auf nationaler Ebene bewusst; Praktisch alle, bis auf zwei oder drei, die Lisette sagt, die wie ein Apache-Reservat sind und die Ausnahme bilden. Vor XNUMX oder XNUMX Jahren war es normal, solche Beispiele bei Sängern dieses Niveaus zu finden, aber heute nicht mehr.
Und auch die Welt hat sich rasant verändert, wenn auch nicht immer zum Besseren. Soziale Netzwerke haben viel damit zu tun, und die Oper ist in dieser Welt kein Unbekannter. „Das Problem ist, dass es so viele Inhalte gibt: so viel Musik, so viele Videos, dass man ständig Dinge auf Instagram oder wo auch immer posten muss, damit der Algorithmus auf einen achtet. Ich bin in den Netzwerken sehr aktiv, aber wenn es Streit gibt, wenn es Kontroversen gibt, gibt es mehr Klicks. Oftmals gilt: Je mehr Unsinn, je dümmer, desto beliebter. Und das ist nicht das, was wir wollen. Ich möchte nicht für etwas auffallen, das nichts mit meiner Arbeit zu tun hat. „Ich kann bestimmte Fotos auf meinem Instagram posten, um sie beliebter zu machen, aber das bin nicht ich.“
Aber mit „seriösen“ Themen kann man die Öffentlichkeit erreichen. „Vor ein paar Monaten habe ich ein Liederabend in Parma gesungen“, sagt die Sopranistin. Ich sang meine vierte Zugabe, „Sempre Libera“, aus „La traviata“, und als Alfredos Rolle kam, der von außen singt (und die bei Konzerten normalerweise weggelassen wird), stand ein Junge aus dem Publikum auf und begann mit mir zu singen . Jemand hat es aufgenommen und das Video wurde populär. Und es war etwas, das nicht geplant war. Aber es wurde zum Beispiel in China sehr populär, und ich habe eine Million Anhänger, die nichts von der Oper wissen, sich aber in den Moment, in die Magie des Theaters verliebt haben.
