Begyndelsen af det XNUMX. århundrede. En lærer ved navn Miguel (Tamar Novas) ankommer til Lobosandaus, en landsby beliggende i den galiciske del af grænsen mellem Galicien og Portugal. En videnskabelig person, der står over for sit nye liv i en landsby fuld af tåger og traditioner. Og en nabos død begynder at reducere enhver form for grænse mellem liv og død: Miguel ser, hvordan alt omkring ham formørkes. Med instruktørens ord, Ángeles Huerta, som er asturisk snarere end galicisk, 'O corpo aberto' "modsætter sig ikke ideen om fremskridt mod tilbagestående, men snarere en sekulariseret verden mod en anden med en forbindelse til det åndelige" og overtroisk.
Filmen spirede ud fra en historie af Xosé Luis Méndez Ferrín, og derfra fuldendte instruktøren og Daniel D. García – den anden manuskriptforfatter – resten for at runde historien af. Ferríns historie havde "et handicap og en mulighed på samme tid, hvilket er, at den var meget kort." Udtænkt som breve blev de tomme linjer til en enorm række muligheder for Huerta, hvilket åbnede op for mange filmiske muligheder. Med udgangspunkt i præmissen så Ferrín selv, at det passede meget godt på det store lærred, sagde instruktøren til ABC: "Det var en klassisk læsning af udlændingen, der kom til en fjendtlig by, den havde også lidt af en western, elementer, der er typiske for den gotiske genre. , ankomsten til diligencen...”. Huerta startede med et godt råstof, som han vidste, hvordan det skulle fungere, og det understøtter figurerne i rummet. I begyndelsen af ugen var omkring 1.500 mennesker til at se 'O corpo aberto' i Galicien, noget af en bedrift, konteksten taget i betragtning: i sidste uge havde næsten femten produktioner premiere, såsom den prisvindende 'Mantícora' af Carlos Vermut, og årets anden film af instruktør Santiago Mitre, instruktør af 'Argentina 1985', 'Little Flower'. "At premiere nu var en odyssé," erklærede instruktøren nu, allerede lettet, men modtagelsen "bliver meget god" i Galicien.
Når vi går tilbage til tilpasningen af Ferríns værk, var det, manuskriptforfatterne gjorde, "at bringe lærerens historie til en ende", hvilket ikke var fuldt ud konkluderet i bogen. "Vi fuldender med nye karakterer og afsluttende plots, der var ufærdige" for at gøre filmen rund.
Miljøet, derudover spillede har kendt gunst. Og også kulturen i Galicien. "Vi har - siger instruktøren, der har boet i samfundet i to årtier nu - en meget rig åndelig kulturel tradition, og frem for alt har vi en meget interessant dødskultur", der efterlader en masse plads til kunstnerisk skabelse. ”Den sameksistens mellem de levende og de døde er meget nærværende i vores kultur og har en meget interessant æstetisk og fortællende komponent. Og socialt niveau tror jeg healer«. Under casting-sessionerne for at vælge børneskuespillere forsøgte instruktøren at være forsigtig, så forældrene prøvede filmens plot perfekt med al dens dysterhed. Han spurgte dem, om de ville have betænkeligheder ved, at deres børn optræder i en film af denne type, og til deres overraskelse udbrød en af mødrene: "Det er okay! Hvis jeg talte med min far, efter han døde." Svaret fangede Huertas totalt skødesløst, og kvinden havde forklaret ham, at det netop havde været gennem en 'åben krop': mennesker, der hævder at være formidlere mellem levende og døde.
Fra grænserne mod vest
Det er blevet sagt, at det er en gyserfilm, skræmmende, drama, mystik... Men instruktøren slår ikke 'O corpo aberto' i nogen af de genrer: det er en grænsefilm. Ikke kun geografisk, da denne landsby ligger et par kilometer fra Portugal, men også sprogligt (der tales spansk, galicisk og portugisisk) og også mellem det "maskuline og feminine". Selvfølgelig den vigtigste grænse: den, der stopper de levende og de døde, en grænse, der bliver mere og mere udvisket. "Landsbyen er en slags limbo, der er ingen nedskæring."
Western er et ord, der ofte dukker op, når man taler om denne film. Selvom tiden er lidt senere end den, der udspiller sig i de store film fra Hollywoods guldalder, har de nogle ligheder: selvfølgelig figuren af den fremmede, der ankommer til en fjendtlig by. Som James Stewart i 'The Man Who Shot Liberty Valance'. Men Huerta tager afstand fra gunslinger-genren, og selvom han indrømmer, at han selvfølgelig har det markeret "på nethinden", vil andre film som 'La noche del cazador' have en mere direkte indflydelse. Mørket, mystikken, "ukendt territorium" og Stanley Cortez' banebrydende fotografering af Charles Laughtons mesterværk tjente instruktøren som "reference".
Med filmen udgivet i varmen i biografen, ser Huerta tilbage på en hård optagelse: "De siger altid, at man skal undgå udendørs — især i Galicien —, dyr og børn, og vi har haft alle tre", for at grine . Men "et professionelt team som mit ender med at blive indlemmet i optagelserne". De galiciske landskaber, selvom "det lyder som en kliché", bidrog til filmen "meget naturlig skønhed og mangfoldighed af landskaber". Med hensyn til Tamar Novas arbejde (mange siger, at det er den bedste rolle i hendes karriere), kan instruktøren ikke roses nok. "Du er en kærlig, intelligent, hårdtarbejdende fyr... Vi var i kontakt i årevis. Jeg ville gentage tusind gange med ham«.
