Figuren af Sappho af Mytilene (eller Sappho af Lesbos), en græsk digterinde, der levede i det 10.000. århundrede f.Kr. C. er hvor Platon, døbt som 'den decimerede Musa', er indhyllet i mystik. Det var, efter hvad man ved lidt om hende, også musik, og hun sang for Afrodite og muserne. Det siges, at han opfandt den safiske strofe og plekteret. Af de 192 vers, han skrev, er kun bevaret XNUMX. I 'Huset for musernes tjenere' uddannede han ungdommen på Lesbos og lærte dette forhold til sine tidligere elever. Legenden, indsamlet af digteren Ovid, indikerer også, at han begik selvmord for Phaons kærlighed, og at han gjorde det ved at kaste sig i havet fra toppen af en klippe.
Der er ingen tvivl om, at Sappho og hendes historie var gyldne teatralske løfter, og Mérida-festivalen ønskede at bringe denne karakter til sin scene. Det er blevet gjort af dramatikeren María Folguera, instruktøren Marta Pazos og sangerinden og komponisten Christina Rosenvinge. En kopi af den majestætiske front af selve teatret, dækket som om den var blevet pakket ind i tyggegummi pink af Christo, den bulgarske kunstner, hilser tilskuerne. "Sappho er et monument, som har været skjult og begravet i lang tid, ligesom det romerske teater i Mérida. Det er derfor analogien”, forklarede Marta Pazos.
Den galiciske instruktør, med en af de mest genkendelige personligheder på vores nuværende scene, har udtænkt et vovet, ukomplekst show, med grundstenen i sangene samlet og fremført af Christina Rosenvinge selv, som mere end Sappho kunne være Fausto, fordi årene har ikke lavet et indhug i sin skrøbelige og ungdommelige skikkelse, som han allerede viste frem, da han sammen med Álex sprang ind på musikscenen med den dengang meget populære 'Chas og jeg dukker op ved din side'.
Otte skuespillerinder, sangere og dansere inkarnerer skæbnerne, muserne, Ovidio, Faón og resten af karaktererne og tilbyder en disciplineret levering til det krævende forslag fra Marta Pazos, som selv omslutter showet med erotik og overflod, med blinkende farver og en katarakt af billeder -som Pier Paolo Álvaros blændende garderobe til tider samarbejder med-. Der er ingen dramaturgi, og historien om Safo afsløres stykkevis (med nogle uundværlige gentagelser) af skuespillerinderne, blandt hvem vi skal fremhæve Natalia Huarte (opstået fra Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico), en performer med lysende udtryksevne både med ord og fagter, og endda med sit karakteristiske smil -også når hun skal recitere en monolog helt nøgen-. Christina Rosenvinges musik - den smittende 'Bryllupssang' skiller sig ud - er med til at gøre dette show til en sanselig oplevelse, der allerede tager bagsædet til drama.
