Fuldt nummer: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Fødselssted og -dato: Malaga, 23. juli 1992. Nuværende bopæl: Malaga. Uddannelse: Bachelor of Fine Arts fra University of Malaga Nuværende beskæftigelse: Kunstner.
At de interesserede Det arbejde han lavede er at male i form af en collage, hvor jeg skaber interiørscener, kamufleret under en venlig æstetik, der taler om vores forbrugersamfund.
Brug akkumuleringen af billedsamlinger fra digitale indretningsmagasiner, forbrugerobjekter, der sameksisterer med hovedpersoner i film og tv-serier i vores populærkultur. Forståelse af, at vi lever i et globaliseret samfund, hvor forbrug var en del af vores daglige vaner.
Nutidig forbrugerisme næres ikke kun af materialet, men internettets ankomst åbner en næsten uendelig digital verden. Vi forbruger ikke bare ting, vi forbruger også billeder, mange billeder. Min generation er et sted mellem analog og digital. Vi voksede op med Disney, Doraemon, Oliver og Benji, Shin Chan, Looney Tunes... Disse serier og film udgør en kollektiv fantasi, der er en del af nutidig visuel kultur, en visuel kultur, som vi deler, og som vi identificerer os med: den er en del af os.
Jeg bruger hjemmet som erindringen om den enkelte, et sted hvor vi genskaber os selv fra nostalgi. Den nostalgi over at ville have en del af vores barndom gennem disse karakterer, som samlerobjekter, sammen med ønsket om at købe empowerment. Forbrugerprodukter sameksisterer med børns kollektive fantasi samlet på samme sted.
Detalje af et af de seneste værker af Vanessa Morata VM
Hvor kommer det fra? I Spanien udstillede han også andre steder som Paris, Filippinerne, Hong Kong... Lige nu har jeg værker udstillet i Glendale (Californien) med Thinkspace-galleriet og i Rom (Italien) med Andrea Festa Fine Art. I ville fremhæve udstillingen på Carlos de Antwerp i Madrid af den 32. BMW Painting Award i 2018, hvor de blandt mere end 3.000 indsendte forslag (af de maksimale ansøgninger til den dato) valgte 30 blandt mit stykke. Og et nyligt projekt, som jeg er meget glad for, er at have udstillet med Aishonanzuka-galleriet (Hong Kong), hvor jeg har plads med Imon Boy (min bedste ven) og Julio Anaya (min partner). Vi tre studerede i samme klasse i billedkunst, og det at være sammen i denne udstilling har været meget betydningsfuldt for mig, da de er mine vigtigste professionelle referencer.
'Nine små aber', udgivet i 'Bittersweet Generation' (Fund. Carlos de Amberes) VM
Lad os antage, at du har dedikeret dig selv til kunst fra det øjeblik, du... Du kom ind på Det Kunstfakultet. Han malede og tegnede altid. Som 6-årig lavede jeg mit første oliemaleri. Som 10-årig indskrev mine forældre mig på et malerakademi, og jeg tegnede og malede i olie, indtil jeg var 18, da jeg kom på universitetet. Der brød jeg mine planer med hensyn til maleri, naturalistisk og traditionelt, og det var, da jeg begyndte at udvikle noget mere personligt. Efter college arbejdede han på forskellige job, mens han producerede, fordi han vidste, at på et tidspunkt ville min karriere som kunstner begynde. Indtil du endelig ser dig selv leve på det, er det noget af en odyssé.
Polyptykon for Adda Gallery VM
Hvad er det mærkeligste, du har været nødt til at gøre i kunsten for at "overleve"? Jamen, sandheden er, at jeg på det kunstneriske område ikke har gjort noget særligt mærkeligt for at fremhæve. Jeg har haft andre jobs for at overleve, mens jeg producerede, som at lave bestilte portrætter, være grafisk designer, babysitter, restaurantkasserer og stuntdobbelt i hovedrollen i en britisk-amerikansk tv-serie. Selvom det måske er mærkeligt, måske at have holdt et 'stenmaleri'-værksted for en velgørenhedsorganisation for børn, da det var et 'job', jeg gjorde som 10-årig for at tjene et par kroner og købe slik i kiosken.
Detalje af værket udstillet på Andrea Festa VM galleriet
Hans "virtuelle" jeg. Mit foretrukne sociale netværk er Instagram, som jeg næsten udelukkende bruger til at vise min produktion, bortset fra nogle mere personlige 'historier'. Men jeg passer meget godt på 'feedet', og jeg prøver at indsende billeder, som jeg kan, selvom det er meget spredt, da min produktion normalt er langsom. Jeg har også Facebook, Tik tok og Twitch, som jeg bruger til at se memes, når jeg har lidt fritid. Jeg har tidligere haft en hjemmeside, men det virkede som meget arbejde at opdatere den, og jeg var mere opmærksom på Instagram-feedet, som i sidste ende er det, der bedst afspejler min produktion og er det netværk, hvor jeg interagerer med andre kunstnere. Ja, han bruger meget YouTube, mens han maler for at høre streamers favoritter.
'Pretty Kittens', af Nanzuka VM Gallery
Hvor er han, når han ikke laver kunst? Indtil for nylig arbejdede han som grafisk designer i 3 et halvt år på Credo-bureauet i Málaga, samtidig med at han kombinerede min produktion. Her bragte han altid lidt af min kreativitet inden for de retningslinjer, som kunderne efterspurgte. I dette team har jeg altid følt mig meget beskyttet og støttet, de vidste (med større sikkerhed end mig selv), at jeg ville ende med at dedikere mig til dette før eller siden. Jeg er aldrig holdt op med at male, på trods af at jeg har arbejdet på andre kurser. Jeg har altid presset min arbejdsdag for at få min produktionstid, men siden jeg var mor, og der begyndte at komme flere projekter, begyndte min kunstneriske tidsplan at vokse, og jeg måtte beslutte at forlade mit job som designer for at dedikere mig totalt til først og fremmest at være mor på fuld tid, samtidig med at jeg dedikerer mig til kunstnerisk produktion.
Værk vist i ThinkSpace Virtual Machine Gallery
Du vil kunne lide det, hvis du mødes... Siden løbet har han haft Matthias Weischer og Dexter Dalwood som hovedreferencer. De laver meget materielle malerier, som tager udgangspunkt i collage og med en stor variation af billedsprog. Jeg er især interesseret i interiør.
Af min generation vil jeg fremhæve Miguel Scheroff. Han er en vidunderlig person og har et fantastisk arbejde. Jeg elsker både den ikonografi, han bruger, og den måde, han maler på, eller den brug, han gør af materien. Det er en reference for mig.
Detalje af arbejdet præsenteret på Stamp 2022 VM
Hvad har han gang i nu? Lige nu producerer jeg til mit første soloudstilling i Paris med Adda Gallery. Det bliver i juni i år. Desuden forbereder jeg et kollektiv i Los Angeles med Thinkspace, et galleri, som jeg har planlagt et 'soloshow' med i 2024. Jeg producerer normalt flere malerier på samme tid på grund af tørretider, da jeg maler i olie og laver forfærdelige impastoer, der skal tørre godt inden afsendelse. I dette tilfælde kan du se flere malerier i Californien, med Thinkspace-galleriet og i Rom med Andrea Festa Fine Art.
Detalje fra 'Hvad gør nutidens huse så ens, så overkommelige'?
Hvad er dit yndlingsprojekt til dato? Det smukkeste projekt, jeg har lavet, har været for Casa Sostoa, udstillet i sommeren 2022, sammen med Miguel Scheroff og Federico Miró, nogle kunstnere jeg beundrer. Pedro Alarcón vidste, som han altid gør, at vælge os tre til at kombinere denne udstilling kaldet "Horror vacui", hvor vi afspejler det koncept, hver fra sit sprog. Det var noget, der havde været under opsejling siden før pandemien, og som på grund af det måtte udskydes. At føde har været noget af en udfordring efter eskaleringerne og de-eskaleringerne, da Casa Sostoa er tænkt som et hus-galleri og ikke længere kunne indvies, som de var vant til før pandemien, fordi det var et fællesskab af naboer. Så efter to lange års produktion i skyggerne, var det muligt at vise denne 'stedspecifikke', hvor jeg repræsenterer et væld af elementer i huset, og af kunstnere, der var gået igennem der, i et enkelt stykke lavet op af 66 hørklude, i alt 350 x 190 cm. i et modulært format, det største han har lavet til dato.
Polyptykon for Casa Sostoa, i Malaga VM
Hvorfor skal vi stole på hende? Det er heller ikke sådan, at de skal stole på mig, for egentlig er jeg den, der skal stole på det, jeg laver, men jeg tror, jeg har et særligt synspunkt, hvor folk kan identificere sig. Jeg inviterer dig til at reflektere over den hurtige verden, vi lever i, hvor animerede figurer ser ud til at lege med vores nostalgi. Vi havde kassettebånd, cd'er, VHS, vi købte blade, vi skrev kort. Fjernsynet var en grundlæggende tilstedeværelse i vores hjem og holdt os med selskab gennem hele vores barndom. Jeg vil gerne have, at disse malerier tager dig tilbage til din tidligste barndom, hvor vi kunne bruge timer på at se tegnefilm uanset hvad. I modsætning til den nuværende verden, vi lever i, proppes et 'skroll'-hit, hvor alt indtages.
Værk præsenteret for BMW af Pintura VM
Hvor ser du dig selv om et år fra nu? Tja, jeg forestiller mig i det samme studie. Jeg arbejder hjemmefra, og da jeg er mor til en pige, skal jeg stadig balancere det med forældre. Jeg ser mig selv arbejde meget og med mange projekter uden for Spanien. Jeg ville aldrig tro, at jeg ville finde mig selv i en position til at afvise projekter, men lige nu er jeg ikke nok, og jeg er nødt til at vælge det, jeg gør godt, så min produktion ikke falder. Det er vigtigt at bevare kvaliteten af arbejdet.
Definer dig selv i et slag.
Hvem gav vidnet i dette interview efter? Til Ricardo León, som studerede hos mig, og som har et meget interessant og personligt job. Alle skal vide om det, hvis de ikke allerede har gjort det.
