Началото на XNUMX век. Учител на име Мигел (Тамар Новас) пристига в Лобосандаус, село, разположено в галисийската част на границата между Галисия и Португалия. Учен човек, който се сблъсква с новия си живот в село, пълно с мъгла и традиции. И смъртта на съсед започва да намалява всяка граница между живота и смъртта: Мигел вижда как всичко около него потъмнява. По думите на режисьора Анхелес Уерта, който е по-скоро астуриец, отколкото галисиец, „O corpo aberto“ „не се противопоставя на идеята за прогрес срещу изостаналостта, а по-скоро един секуларизиран свят срещу друг с връзка с духовното“ и суеверен.
Филмът произлиза от разказ на Xosé Luis Méndez Ferrín и оттам режисьорът и Daniel D. García — другият сценарист — довършват останалото, за да завършат историята. Историята на Ферин имаше „недостатък и възможност в същото време, а именно, че беше много кратка“. Замислени като епистоларни, празните редове се превърнаха в огромна гама от възможности за Huerta, което разкри много кинематографски възможности. Започвайки от предпоставката, самият Ферин видя, че се вписва много добре на големия екран, каза режисьорът пред ABC: „Това беше класически прочит на чужденеца, дошъл във враждебен град, имаше и малко уестърн, елементи, типични за готическия жанр., пристигането в дилижанс...”. Huerta започна с добра суровина, която знаеше как да работи, и фигурите в стаята го подкрепят. В началото на седмицата около 1.500 души отидоха да видят „O corpo aberto“ в Галисия, което е доста голямо постижение предвид контекста: миналата седмица имаше премиери на почти петнадесет продукции, като наградената „Mantícora“ от Карлос Вермут и вторият филм за годината на режисьора Сантяго Митре, режисьор на „Аржентина 1985“, „Малко цвете“. „Сегашната премиера беше одисея“, заяви сега режисьорът, вече облекчен, но приемът е „много добър“ в Галисия.
Връщайки се към адаптацията на творбата на Ферин, това, което направиха сценаристите, беше „да приключат историята на учителя“, което не беше напълно завършено в книгата. „Ние допълваме с нови герои и заключителни сюжети, които бяха недовършени“, за да направим филма кръгъл.
Околната среда, освен това, играе известна благосклонност. А също и културата на Галисия. „Имаме — казва режисьорът, който живее в Общността вече две десетилетия — много богата духовна културна традиция и преди всичко имаме много интересна култура на смъртта“, която оставя много пространство за артистично творчество. „Това съжителство между живи и мъртви присъства много в нашата култура и има много интересен естетически и наративен компонент. И социално ниво мисля, че лечител«. По време на кастинга за избор на деца-актьори режисьорът се опита да бъде внимателен, така че родителите да прослушат перфектно сюжета на филма с цялата му мрачност. Той ги попита дали нямат притеснения децата им да играят в подобен филм и за тяхна изненада една от майките избухна: „Няма що! Ако разговарях с баща си, след като умря." Отговорът хвана Уертас напълно небрежен и жената му беше обяснила, че точно това е било чрез „отворено тяло“: хора, които твърдят, че са посредници между живите и мъртвите.
От границите на запад
Казано е, че това е филм на ужасите, страшен, драма, мистерия... Но режисьорът не поставя „O corpo aberto“ в нито един от тези жанрове: това е граничен филм. Не само географски, тъй като това село е на няколко километра от Португалия, но и езиково (говорят се испански, галисийски и португалски), а също и между „мъжкото и женското начало“. Разбира се, най-важната граница: тази, която спира живите и мъртвите, граница, която става все по-размита. „Селото е някакво лимбо, няма резка.
Уестърн е дума, която се появява често, когато говорим за този филм. Въпреки че времето е малко по-късно от това, което се развива във великите филми от златния век на Холивуд, те имат някои прилики: разбира се, фигурата на непознатия, който пристига във враждебен град. Като Джеймс Стюарт в „Човекът, който застреля Либърти Валанс“. Но Уерта се дистанцира от жанра на стрелеца и въпреки че признава, че очевидно го е отбелязал „на ретината си“, други филми като „La noche del cazador“ ще имат по-пряко влияние. Тъмнината, мистерията, „непознатата територия“ и новаторската фотография на Стенли Кортез на шедьовъра на Чарлз Лоутън послужиха на режисьора като „референция“.
С филма, пуснат в разгара на киносалона, Уерта се връща назад към тежки снимки: „Винаги казват, че трябва да избягвате на открито — особено в Галисия —, животни и деца, а ние имахме и трите“, за да се смее . Но „професионален екип като моя в крайна сметка се включва в снимките“. Галисийските пейзажи, въпреки че „звучи като клише“, допринесоха за филма с „много природна красота и разнообразие от пейзажи“. Що се отнася до работата на Тамар Новас (мнозина казват, че това е най-добрата роля в нейната кариера), режисьорът не може да бъде похвален. „Ти си любящ, интелигентен, трудолюбив човек… Поддържахме контакт от години. Бих повторил хиляди пъти с него ».
