Разговорите с Рафа Мунариз (Тудела, 1990) кулминират във философски разговори, в които се преразглеждат различни начини да бъдеш сам, ако не и да съществуваш, да бъдеш в дадено пространство. Изглежда, че художникът е имал опит да създаде някаква теория за пространството на формата и би избрал изкуството, за да я разпространи, като прокламация. Munárriz държи зрителя пред творбите си, сякаш те му дават някакъв метафизичен отговор.
Младият творец се е стремял индивидът да генерира въпроси, за да пренарежда реалността, придавайки й смисъл, различен от установения, а начинът, по който той трябва да упражнява това лично разсъждение е чрез скулптурата. Тези скулптури са създадени от стимулацията, която околната среда проектира върху художника. Творбите на Munárriz възникват от поставянето под въпрос на това негово пространство, което е градското. Тоест на концепцията за изкуствената среда.
В случая с Munárriz интересът му към урбанизма предшества собствената му отдаденост на изкуството. „Когато бях малък рисувах графити. Не естетиката на графитите ме интересуваше, а фактът, че бях сам в града. Разходката сама ще създаде пространствена концепция, различна от вашата среда. Той ми избяга призори и ме усети по мостове, които пресичаха магистрали, за да наблюдава коли, които не ме наблюдаваха. По пътищата всичко е изградено около тези машини и вие не сте наясно колко агресивни или с големите формати, които имат, докато не се позиционирате като гражданин в тях“, заяви Наваро. Изкуството на Munárriz е вдъхновено отчасти от интровертност и клаустрофобия. Това оправдава склонността на художника към изразяване на уединеното състояние на индивида пред града и отхвърлянето на неговото изграждане и приватизацията на неговите пространства. „Поразен съм от факта, че трета страна изгражда моята среда, моето пространство, поради което често предлагам отговор на тези ограничения чрез скулптура“, казва той.
Наварецът признава, че никой художник не се е раждал, поне не съзнателно. Никога не е бил пленен от изкуството, нито е имал особен интерес да се задълбочи в тази проява на човешката дейност. Изкуството избра Мунариз, а не обратното. Той уверява, че в Испания няма връзка между съвременното изкуство и кариерата в изящните изкуства и че има престои в Германия, Чикаго и Бразилия, където възниква възможността да се рови в това артистично движение. Особено Германия, чиято самота съпътстваше това, което сега е неговият арт жаргон. Това, което обогати художника, беше културният контраст, начинът на отношение един към друг. „Когато пътувам до друг град, туризмът е на второ място. Това, което ми харесва, е да седна на едно място и да видя как хората се държат един към друг”, заяви наварецът.
изкуството да мислиш
Munárriz заявява, че е отнело време, за да се нарече художник: „Не можете да искате да бъдете художник. Не познавам артист, който да е искал да стане. това е постепенно. Думата художник съдържа известно табу, тъй като има хора, които възприемат художника като висше същество. Това е просто още едно занимание. Започнах да се смятам за такъв, когато разбрах, че имам какво да кажа и това нещо има прием”.
Скулпторът отдава голямо значение на изкуството на мисленето. Това е четене, разпитване какво го вдъхновява да твори. След идеята се появява реализация на скици. И пак помислете. Размишлявайки върху развитието на тези модели. „В главата се появява работата за първи път. Моят процес на създаване може да бъде разделен на три части. Последното е смесица между мисъл и производство”, казва той.
Човекът от Tudel също излага значението на пространството, както и на творенията поради състоянието му, известно като инсталация и споменато в работата „M506“: участък от мантинела на магистрала, който претърпява инцидент. В това парче Munárriz се проявява като индивида, който излизането от ред може да породи насилие: „За мен беше много интересно да наблюдавам как действието на грешката на инцидента генерира това нарушение на закона. Чуването на инцидента като освобождение беше това, което ме привлече. Изпуснах парата в процеса на разработка. Субект се беше сблъскал с нещо, което му отказа пътя и това беше генерирало изразителна форма. Злополуката като акт на принудителна претенция”. Нещо подобно се случва със затварянето на търговски обекти. В Munárriz начинът, по който частното определя концепцията за публичното, е пленен, фактът, че голяма метална завеса диктува на индивида кога може и кога не може да има достъп до това пространство. „Чрез отричане на пространствата, които определят как човек иска да живее в града, идеите се формализират. Работата ми поставя под съмнение тези други начини за обитаване”.
С метала, най-висшата концепция за праволинейност, Munárriz се опитва да намери органични форми чрез формоването му в индустриални преси. „Прекъсването на този материал води до още един въпрос. Колко догматичен, насочен и планиран може да бъде пластичен и гъвкав. Това е природа в града. Индивидът, като нещо органично, основано на правотата”.
Студиото на Munárriz няма врати. Това е убежище без граници, което се крие в отказите на Мадрид. И техните разговори тук кулминират в порой от въпроси, на които само ранната сутрин може да отговори.
