“如果你沒有感情地唱歌,你會接觸到誰?”

七月布拉沃FOLLOW

僅僅在皇家劇院的三場演出就足以讓這位有著古巴血統的年輕美國女高音 Lisette Oropesa(新奧爾良,1983 年)成為馬德里體育館觀眾最喜歡的歌手之一。 事實上,它的主管瓊·馬塔博斯 (Joan Matabosch) 將他將於 30 月 XNUMX 日星期三舉行的獨奏會稱為“他的回家”。 Lisette Oropesa,第一位在皇家劇院當代歷史上提供安可的女性,將舉辦一場獨奏會,在 Corrado Rovaris 的指導下,由皇家劇院的首席管弦樂隊和合唱團伴奏,她將演唱由兩位意大利作曲家,羅西尼和多尼采蒂……雖然來自他們的法國歌劇或他們的法語版本。

“我們剛剛錄製了一張包含這個曲目的專輯——解釋了女高音——; 我想給意大利作曲家唱歌; 我喜歡這種混合。

在法國歌劇中,因為它對歌詞有更大的興趣,在詩歌中,它就像畫了更多的色彩; 有更多的聲音,更多可能的聲音。 我們不僅聽到了優美的聲音,而且那個聲音說的東西更多,角色也更複雜。” 在他將演唱的片段中,有“Que n'avoirs nous des oiseaux”,多尼采蒂用它取代了法語版“Lucia di Lammermoor”中的詠嘆調“Regnava il silenzio”。 “唱它幾乎需要另一種類型的女高音,特別是如果你用傳統的調來唱,它更低調,更具戲劇性。 法文版是帕哈羅的詠嘆調,更輕……它講的東西與意大利文版不同; 這是一首愛情詠嘆調,激動……這是一個完全不同的場景和角色»。

莉塞特·奧羅佩薩 (Lisette Oropesa) 在《茶花女》中的歷史性加演中莉塞特·奧羅佩薩 (Lisette Oropesa) 在《茶花女》中的歷史性安可——哈維爾·德爾·雷亞爾

Lisette Oropesa 保證這個曲目對她來說是一個挑戰,而且她正是想在要求很高的曲目和極端場合嘗試自己。 此外,有時由於傳統而變得更加困難(在意大利歌劇中更常見)。 “當公眾進入現場時,傳統就開始了; 這不僅是歌手的錯,也是公眾的錯,他們期待和要求非凡的東西——花腔、高音……如果他們聽過一次”。

美國女高音將自己定義為“完美主義”歌手。 “我一直在學習並努力提高; 我有很多事情要做,並且希望有一天能做。 我們的聲音改變是因為我們的身體發生了變化,重要的是要努力提高。 我們歌手都在尋找完美的技術,但一旦你找到它,它就消失了,因為你已經是另一個人了”。 出於這個原因,他補充說,雖然他現在在低音部分感覺更舒服,但他喜歡繼續唱更輕鬆的曲目並“保持花腔和高音,因為如果不這樣做,它們就會消失,“ 他笑了。 “我們歌手不能把我們的樂器放在箱子裡,也不能忘記它; 我們隨身攜帶它,一切都會影響它”。

“英國有句諺語,一晚的成功需要十年時間——莉賽特·奧羅佩薩解釋道——。 當我們年輕的時候,我們有一個獎,我們什麼都想做; 我們不知道如何說“不”,因為我們不知道我們的局限性,也不知道我們是否可以做某些事情。 當他們看到一個有潛力的歌手時,劇院想要推他,因為他們想要漂亮的人,新鮮的和熱心的人。 但是您必須小心並找到平衡點; 知道怎麼說不你必須達到某個點,讓你不難拒絕,為此你需要經驗、成熟和足夠的信心,知道如果一個機會消失了,另一個機會會在後天到來,而且會更大” .

今天不可能從正在發生的事情中抽像出來。 部分出於這個原因,他以一首歡快的樂曲結束了他的獨奏會。 “世界上已經有太多悲傷了,”他感嘆道。 “任何表演者走上舞台時都不能把這一切拋在腦後。 你不按一個按鈕,音樂就開始了,我們不是機器。 任何悲傷,任何快樂,都會與你同行,並反映在你的聲音中。 有時我張開嘴會發現不同的聲音; 聲音在我們不想要的情況下受到一切影響。 而且這樣更好,因為如果你帶著情緒,這些情緒就會傳到公眾面前; 如果你不帶感情地唱歌,你會接觸到誰? 但與此同時,你必須能夠控制這些情緒,而這是通過技術實現的”。

他們今天沒有意義,Lisette Oropesa 說,“女主角”——“儘管仍然有兩三個像以前那樣”,她笑著說——。 “這個概念已經改變,它也取決於公眾,取決於他們如何看待每位歌手......但這是非常個人化的事情。”

這種類型的歌手,瓊·馬塔博斯 (Joan Matabosch) 介入談話說:“這種類型的歌手對他們的職業有非常個人的概念,並且相信世界圍繞著他們旋轉。 今天每個人都知道歌劇是一個團隊的努力,還有其他元素和歌手一樣重要。 必須有一個聽起來不錯的管弦樂隊,必須有其背後的戲劇,必須與同事建立共謀關係。 即使在全國巡迴賽上最相關的數字,他們也意識到了這一點; 幾乎所有人,除了 Lisette 所說的兩三個人,他們就像一個 Apache 保護區,並且是例外。 XNUMX 或 XNUMX 年前,在這種水平的歌手中找到這樣的例子是很正常的,但今天卻不是。”

世界也發生了令人眩暈的變化,儘管並不總是變得更好。 社交網絡與它有很大關係,歌劇對這個世界並不陌生。 “問題在於內容太多:太多的音樂、太多的視頻,要讓算法關注你,你必須不斷地在 Instagram 或任何地方發布東西。 我在網絡上非常活躍,但如果有爭吵,如果有爭議,點擊次數會更多。 往往越是胡說八道,越愚蠢,越受歡迎。 這不是我們想要的。 我不想因為與我的工作無關的事情而引起注意。 我可以將某些照片放在我的 Instagram 上以更受歡迎,但我不是那樣的。”

但是你可以用“嚴肅”的話題來吸引公眾。 “幾個月前,我在帕爾馬演唱了一場獨奏會——女高音說——。 我唱了我的第四個安可曲,“Sempre Libera”,來自“茶花女”,當阿爾弗雷多的部分出現時,他從外面唱歌[通常在獨奏會中被壓制],觀眾中的一個男孩站起來開始和我一起唱歌。 有人錄製了它,那個視頻變得流行起來。 這是沒有計劃的事情。 但它在中國變得非常流行,例如,我有一百萬的追隨者,他們對歌劇一無所知,但愛上了這一刻,愛上了戲劇的魔力。”