“ถ้าคุณร้องเพลงโดยไม่มีอารมณ์ คุณจะไปถึงใคร”

ติดตาม

การแสดงเพียงสามครั้งที่ Teatro Real ก็เพียงพอแล้วสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนชาวอเมริกันวัยเยาว์ที่มีรากฐานมาจากคิวบา Lisette Oropesa (New Orleans, 1983) ที่จะกลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่ชื่นชอบของผู้ชม Madrid Coliseum อันที่จริง โจน มาตาบอสช์ ผู้กำกับการแสดง กล่าวถึงการบรรยายที่เขาจะนำเสนอในวันพุธที่ 30 มีนาคม ว่าเป็น "การกลับบ้านของเขา" Lisette Oropesa ผู้หญิงคนแรกที่นำเสนออังกอร์ในประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของ Teatro Real จะบรรยายโดยบรรเลงโดย Principal Orchestra และ Choir of the Teatro Real ภายใต้การดูแลของ Corrado Rovaris- เธอจะร้องเพลงโดย นักแต่งเพลงชาวอิตาลีสองคน Rossini และ Donizetti… แม้ว่าจะมาจากโอเปร่าฝรั่งเศสหรือเวอร์ชั่นในภาษานี้ก็ตาม

“เราเพิ่งบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงนี้ - นักร้องเสียงโซปราโนอธิบาย -; ฉันรู้สึกเหมือนร้องเพลงให้กับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ฉันชอบส่วนผสม

ในโอเปร่าฝรั่งเศสเพราะมันมีความสนใจในเนื้อร้องมากกว่า ในบทกวี มันเหมือนกับการวาดภาพด้วยสีสันที่มากขึ้น มีเสียงมากขึ้น เสียงที่เป็นไปได้มากขึ้น ไม่ใช่แค่เราได้ยินเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่เสียงนั้นพูดได้หลายอย่าง และตัวละครก็ซับซ้อนมากขึ้นด้วย” ในบรรดาชิ้นส่วนที่เขาจะร้องเพลงคือ 'Que n'avoirs nous des oiseaux' ซึ่ง Donizetti แทนที่ aria 'Regnava il silenzio' ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ 'Lucia di Lammermoor' “นักร้องเสียงโซปราโนเกือบประเภทอื่นจำเป็นต้องร้องเพลงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณร้องเพลงในคีย์ดั้งเดิมซึ่งต่ำกว่าและน่าทึ่งกว่า เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสเป็นเพลงของ Pajaro ที่เบากว่า... และพูดถึงสิ่งที่แตกต่างจากเวอร์ชันอิตาลี มันคือเพลงรัก ตื่นเต้น... มันเป็นฉากและตัวละครที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง».

Lisette Oropesa ในอังกอร์ประวัติศาสตร์ของเธอใน 'La traviata' – Javier del Real

Lisette Oropesa รับรองว่าละครเรื่องนี้เป็นความท้าทายสำหรับเธอ และเธออยากจะลองตัวเองในละครที่มีความต้องการสูงและในโอกาสที่รุนแรง บางครั้งยิ่งทำให้ยากขึ้นตามประเพณี (สิ่งที่เกิดขึ้นมากกว่าในอุปรากรอิตาลี) “ประเพณีเริ่มต้นเมื่อประชาชนเข้ามาในที่เกิดเหตุ ไม่ใช่แค่ความผิดของนักร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนด้วยที่คาดหวังและต้องการสิ่งพิเศษ เช่น สีสัน โน้ตสูง...- หากพวกเขาเคยได้ยินมาสักครั้ง”

นักร้องเสียงโซปราโนชาวอเมริกันนิยามตัวเองว่าเป็นนักร้องที่ "สมบูรณ์แบบ" “ฉันเรียนรู้และพยายามปรับปรุงอยู่เสมอ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันต้องทำและอยากทำสักวันหนึ่ง เสียงเราเปลี่ยนเพราะร่างกายเราเปลี่ยน สิ่งสำคัญคือต้องพยายามปรับปรุง พวกเรานักร้องกำลังมองหาเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ แต่ทันทีที่คุณพบว่ามันหายไปเพราะคุณเป็นคนอื่นแล้ว” ด้วยเหตุผลนี้ เขาเสริมว่า แม้ว่าตอนนี้เขาจะรู้สึกสบายขึ้นในส่วนล่างของเสียงของเขา แต่เขาชอบที่จะร้องเพลงที่เบากว่าและ "รักษา coloratura และโน๊ตสูง เพราะถ้าไม่พวกเขาก็จะหายไป ," เขาหัวเราะ. “พวกเรานักร้องไม่สามารถเก็บเครื่องดนตรีของเราไว้ในกล่องและเราไม่สามารถลืมมันได้ เราพกติดตัวไปด้วยและทุกอย่างก็ส่งผลต่อมัน”

“มีคนอังกฤษบอกว่าความสำเร็จในคืนเดียวต้องใช้เวลาสิบปี - Lisette Oropesa- อธิบาย เมื่อเรายังเด็ก เรามีรางวัลและเราอยากจะทำทุกอย่าง เราไม่รู้ว่าจะพูดว่า 'ไม่' อย่างไร เพราะเราไม่รู้ถึงข้อจำกัดของเรา และเราไม่รู้ว่าเราทำบางสิ่งได้หรือไม่ เมื่อเห็นนักร้องที่มีศักยภาพ โรงหนังก็อยากจะผลักเขาเพราะต้องการคนสวย คนสด และกระตือรือร้น แต่คุณต้องระมัดระวังและหาจุดสมดุล รู้วิธีปฏิเสธ คุณต้องไปให้ถึงจุดหนึ่งซึ่งไม่ยากที่คุณจะปฏิเสธ และเพื่อนั้นคุณต้องมีประสบการณ์ วุฒิภาวะ และความมั่นใจมากพอที่จะรู้ว่าถ้าโอกาสหนึ่งหายไป อีกโอกาสหนึ่งจะมาถึงวันมะรืนซึ่งจะยิ่งใหญ่กว่านั้น” .

วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปจากสิ่งที่เกิดขึ้น ส่วนหนึ่งด้วยเหตุนี้ เขาจึงสรุปบทบรรยายด้วยความร่าเริง “ในโลกนี้มีความโศกเศร้ามากเกินไปแล้ว” เขาคร่ำครวญ “ไม่มีนักแสดงคนไหนสามารถทิ้งมันไว้เบื้องหลังเมื่อพวกเขาเดินขึ้นเวที คุณไม่ต้องกดปุ่มและเสียงเพลงก็เริ่มขึ้น เราไม่ใช่เครื่องจักร ความโศกเศร้าใด ๆ ความสุขใด ๆ ไปกับคุณและสะท้อนอยู่ในเสียงของคุณ บางครั้งฉันก็อ้าปากและพบเสียงที่ต่างออกไป เสียงได้รับผลกระทบจากทุกสิ่งโดยที่เราไม่ต้องการมัน และวิธีนี้จะดีกว่า เพราะหากคุณนำอารมณ์ติดตัวไปด้วย อารมณ์เหล่านั้นก็จะถึงที่สาธารณะ ถ้าร้องเพลงไม่มีอารมณ์ จะไปหาใคร? แต่ในขณะเดียวกัน คุณต้องสามารถควบคุมอารมณ์เหล่านั้นได้ และนั่นก็สำเร็จได้ด้วยเทคนิค”

วันนี้มันไม่สมเหตุสมผลเลย Lisette Oropesa 'นักร้อง' -“ แม้ว่าจะมีอีกสองหรือสามคนที่เหมือนเมื่อก่อน” เธอหัวเราะ- "แนวความคิดนั้นเปลี่ยนไป และมันก็ขึ้นอยู่กับสาธารณชนด้วยว่าพวกเขามองนักร้องแต่ละคนอย่างไร... แต่มันเป็นเรื่องส่วนตัวมาก"

นักร้องประเภทนี้ Joan Matabosch เข้ามาแทรกแซงในการสนทนาว่า “นักร้องประเภทนี้มีแนวคิดเฉพาะตัวในอาชีพการงานของพวกเขาและเชื่อว่าโลกหมุนรอบตัวพวกเขา ทุกวันนี้ ทุกคนรู้ดีว่าโอเปร่าคือการทำงานเป็นทีม และมีองค์ประกอบอื่นๆ ที่พื้นฐานพอๆ กับนักร้อง ต้องมีวงออเคสตราที่ฟังดูดี ต้องมีละครเบื้องหลัง จำเป็นต้องมีความสัมพันธ์ที่สมรู้ร่วมคิดกับเพื่อนร่วมงาน พวกเขาตระหนักดีถึงเรื่องนี้แม้จะมีตัวเลขที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในวงจรระดับประเทศ แทบทั้งหมด ยกเว้นสองหรือสามอย่างที่ Lisette บอกว่า ใครเป็นเหมือนกองหนุน Apache และใครเป็นข้อยกเว้น ยี่สิบห้าหรือสามสิบปีที่แล้วเป็นเรื่องปกติที่จะพบตัวอย่างดังกล่าวในหมู่นักร้องในระดับนี้ แต่ไม่ใช่วันนี้».

และนั่นก็คือโลกก็ได้เปลี่ยนแปลงไปในแนวดิ่งเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ได้ดีขึ้นเสมอไป โซเชียลเน็ตเวิร์กมีส่วนเกี่ยวข้องมากมาย และโอเปร่าก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับโลกนั้น “ปัญหาคือมีเนื้อหามากมาย: เพลงมากมาย วิดีโอมากมาย เพื่อให้อัลกอริทึมสนใจคุณ คุณต้องโพสต์สิ่งต่าง ๆ บน Instagram หรือที่ใดก็ตาม ฉันใช้งานเครือข่ายมาก แต่ถ้ามีการทะเลาะวิวาท หากมีความขัดแย้ง จำนวนคลิกก็จะมากขึ้น มักจะไร้สาระมากขึ้นโง่มากขึ้นเป็นที่นิยมมากขึ้น และนั่นไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการ ฉันไม่ต้องการดึงดูดความสนใจในสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานของฉัน ฉันสามารถใส่รูปภาพบางรูปบน Instagram ของฉันให้เป็นที่นิยมมากขึ้นได้ แต่ฉันไม่ใช่แบบนั้น"

แต่คุณสามารถเข้าถึงสาธารณะด้วยหัวข้อที่ 'จริงจัง' “ไม่กี่เดือนที่ผ่านมา ฉันร้องเพลงบรรยายที่ปาร์มา - นักร้องเสียงโซปราโน- กล่าว ฉันร้องเพลงอีกครั้งที่สี่ 'Sempre Libera' จาก 'La traviata' และเมื่อส่วนของ Alfredo ร้องเพลงจากข้างนอก [และมักจะถูกระงับในการบรรยาย] เด็กผู้ชายจากผู้ชมก็ลุกขึ้นและเริ่มร้องเพลงกับฉัน มีคนบันทึกและวิดีโอนั้นก็ได้รับความนิยม และเป็นสิ่งที่ไม่ได้วางแผนไว้ แต่กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในจีน ตัวอย่างเช่น ผมมีผู้ติดตามนับล้านที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับโอเปร่า แต่ตกหลุมรักกับช่วงเวลานั้นด้วยมนต์เสน่ห์ของโรงละคร"